Créez des chefs-d'œuvre stylisés à contraste élevé en noir et blanc dans Photoshop avec Adobe Camera RAW

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Comme vous l’avez peut-être réalisé, créer des images en noir et blanc saisissantes Adobe Photoshop prend un peu plus que de vérifier le "Convertir en niveaux de gris ” boîte. Il y a beaucoup de façons différentes Conseils Photoshop pour la photographie en noir et blanc Lire la suite pour optimiser vos chefs-d'œuvre monotones, et cette technique particulière est ma préférée pour créer des images en noir et blanc à contraste élevé.

Vous pouvez terminer le processus dans le Adobe Camera RAW Comment modifier des photos RAW dans Adobe Camera Raw Lire la suite interface, ce qui signifie que les fichiers RAW fonctionnent mieux. Si vous avez un disque dur rempli de JPEG, l'espoir n'est pas perdu, à condition que vous exécutiez Photoshop CS3 ou supérieur.

Tout d'abord, décidez si vous utilisez une photo RAW ou JPEG et prenez-en une bonne. Les fichiers RAW sont des images non compressées et contiennent toutes les données qu'un capteur de caméra capture naturellement. Vous pouvez facilement ajuster des paramètres simples comme l'exposition, la balance des blancs et le contraste dans Photoshop. Les fichiers JPEG étant un format de fichier compressé, les données sont inévitablement perdues lors du processus de compression. Cela fait des JPEG un candidat plus faible pour le post-traitement. Personnellement, je ne peux pas m'empêcher de filmer RAW tout le temps maintenant, juste au cas où.

Si vous souhaitez utiliser et traiter des fichiers JPEG à l’aide de l’outil Camera RAW d’Adobe, vous devrez lancer Bridge, accéder aux images que vous avez choisies et clic-droit le fichier que vous souhaitez et choisissez Ouvrir dans Camera RAW. Si vous utilisez un fichier RAW, ouvrez-le dans Photoshop et vous verrez Adobe Camera RAW avec un aperçu d'image et une boîte pleine de curseurs.

Vous pouvez utiliser cette technique sur à peu près n'importe quelle photo, mais elle fonctionnera mieux sur certaines que sur d'autres. J'ai choisi une photo d'une voiture de course classique que j'ai prise il y a quelques années. Le fichier d'origine est un fichier RAW et d'aspect assez ordinaire.

La première chose à faire est de désaturer l'image. Sous le HSL / Niveaux de gris onglet vérifier la Convertir en niveaux de gris case. Photoshop vous présentera une image en noir et blanc d'aspect assez plat et un certain nombre de curseurs de couleur.

Maintenant, pour le fun! Revenir au premier De base onglet et faites glisser le Noirs jusqu'à quelque chose comme 70. Regardez votre image perdre une grande partie de sa familiarité et ressemble à quelques taches noires avec quelques bits blancs très lumineux. Étant donné qu'il s'agit d'une technique de conversion à contraste élevé, je double généralement le contraste à environ +50, bien que cela soit relatif à l'image que vous utilisez et à l'aspect que vous recherchez.

Ensuite, nous allons ramener certains de ces beaux détails Noirs onglet supprimé. Cette partie varie selon chaque image que vous traitez, alors n'oubliez pas de jouer à ce stade. Bouge le Lumière d'appoint curseur progressivement plus haut jusqu'à ce que vous atteigniez le niveau de détail souhaité. Pas trop, car vous voudrez enfin apporter le Noirs de 70 à quelque chose d'un peu plus normal. Il y a un bon équilibre entre la bonne quantité de Lumière d'appoint et Noirs, alors essayez de voir ce qui semble bon. Pour mon image, j'ai réduit la Noirs à 52 et a augmenté la Lumière d'appoint à 56.

Enfin, vous voudrez affiner vos couleurs. Passer au HSL / Niveaux de gris onglet et décochez Adobe Camera RAW Aperçu dans le coin supérieur droit de la fenêtre. Prenez note des couleurs principales de l'image et activez Aperçu encore.

Ajustez l'apparence de chaque couleur à l'aide de son curseur correspondant, en décidant si vous voulez des nuances sombres ou claires. La photo de la voiture de course comportait un ciel bleu clair, une voiture verte et une poubelle rougeâtre en arrière-plan. Pour intensifier le ciel, j'ai réduit la Bleu curseur à -70 pour le rendre très sombre. J'ai également réduit la voiture verte à -48 et rendu le bac moins visible en faisant glisser les rouges jusqu'à -40. Il n'y a vraiment pas de bonne ou de mauvaise façon de le faire et tout dépend de vos goûts personnels.

Enfin, j'ai utilisé le Filtre gradué outil pour assombrir les bords de -1,5 EV. Il s'agit d'une excellente technique pour attirer l'œil dans l'image ainsi que pour masquer le premier plan indésirable, et fournit un effet moins linéaire que l'ajout d'une vignette artificielle.

Une fois que vous êtes satisfait de votre image, revenez au De base onglet pour faire quelques retouches de dernière minute. Pour finir, j'ai augmenté l'exposition de +0,6 EV car je sentais qu'il faisait encore un peu sombre.

Voilà, une image avec beaucoup plus d'impact. Vous constaterez que la technique différera en fonction de l'image, alors jouez et voyez ce que vous proposez. N'ayez pas peur de perdre certains détails, la conversion en noir et blanc vous permet d'affiner et de sélectionner les meilleurs morceaux. Bonne chance!

Avez-vous essayé cette technique? Avez-vous une autre façon de convertir vos noirs et blancs? Ajoutez un commentaire et faites-le nous savoir!