3 bases de la photographie pour de meilleures photos sans filtres

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La photographie est un passe-temps difficile, c'est l'une des choses qui la rend si gratifiant Pourquoi tout le monde devrait apprendre un peu de photographieTout le monde devrait apprendre un peu de photographie car tout le monde peut en bénéficier. Voici cinq raisons pour lesquelles vous devriez envisager de le récupérer. Lire la suite . Mais il y a beaucoup de béquilles sur lesquelles vous pouvez compter, ce qui rendra plus difficile l'amélioration de vos compétences. Utiliser des filtres automatisés, comme ceux fourni par Instagram Comment fonctionnent les filtres Instagram, et pouvez-vous faire la différence?Vous trouverez ici tout ce que vous devez savoir sur ce que fait chaque filtre Instagram, à quoi il sert le mieux et quelques excellents exemples à consulter. Lire la suite , est l'une de ces béquilles (tout comme l'utilisation de la fonction "Auto Enhance" dans votre éditeur de photos préféré).

Au lieu d'appliquer votre filtre préféré la prochaine fois, pourquoi ne pas essayer d'appliquer ces principes de base de la photographie en premier?

Dans ma propre photographie, c'est de loin la compétence la plus précieuse que j'ai apprise. Si vous voyez une photo et que vous ne savez pas pourquoi elle est aussi étonnante qu’elle, il y a de fortes chances que la composition soit parfaite. Quand vous connaissez principes de composition Comment composer une photo: 5 règles essentielles à suivreSi vous voulez devenir vraiment bon en photographie, vous devez prendre en compte certaines règles essentielles concernant la composition des images. Voici cinq des plus importants. Lire la suite , vos photos vont vraiment commencer à se démarquer.

Bien qu'il existe un certain nombre d'écoles de pensée sur la composition, il y a quelques principes généralement acceptés que je partagerai ici.

La règle des tiers

Lorsque vous commencez à prendre des photos, il y a de fortes chances que vous mettiez les choses au milieu de vos photos; ce pourrait être l'horizon, un sujet de portrait ou une caractéristique notable du paysage. Mais ce n'est pas une excellente façon de procéder; lorsque quelque chose divise la photo en deux, votre spectateur a du mal à décider quoi regarder en premier. Il n'y a pas de concentration.

Au lieu de cela, divisez votre photo en tiers, à la fois verticalement et horizontalement, comme ceci:

Maintenant, alignez la partie de votre photo sur laquelle vous souhaitez que le spectateur se concentre sur l'une de ces lignes. C’est vraiment aussi simple que cela. S'il y a plusieurs objets ou divisions naturelles sur la photo, vous pouvez faire un effort pour en aligner plusieurs (le bord de l'herbe sur la photo ci-dessus, par exemple, est près de la troisième ligne inférieure).

Lignes directrices

Il n'est pas facile de créer une impression de profondeur dans vos photos, mais les lignes de repère peuvent être très utiles. Ce n'est pas toujours une option, mais si c'est le cas, assurez-vous d'en profiter! Une ligne directrice est quelque chose qui attire les yeux de votre spectateur d'un point de la photo à un autre et crée le sens de la profondeur Marre des photos plates? Ajoutez une sensation de profondeur avec ces 6 conseilsLes photos manquent parfois de sens de la profondeur et semblent plutôt un peu "plates". Voici six conseils pour améliorer vos prises de vue et donner à vos photos un aspect plus vivant. Lire la suite . Voici un exemple:

Comme vous pouvez le voir, l'escalier se déplace du bas vers le haut, attirant votre regard la photo et en soulignant la nature tridimensionnelle de la scène, même si vous ne la voyez que dans deux. Une fois que vous aurez commencé à rechercher des lignes principales, vous les verrez partout et vous pourrez les inclure dans de nombreuses photos.

Encadrement

En incluant un «cadre» naturel dans votre photo, vous attirez à nouveau l'attention du spectateur sur le sujet sur lequel vous souhaitez vous concentrer. Tout comme les lignes directrices, l'ajout d'un cadre dans l'image ajoute de la profondeur en accentuant la différence entre les objets proches et ceux éloignés.

Presque tout peut servir de cadre; branches d'arbres, chaînes de montagnes, cadres de fenêtres, portes, barrières en béton… soyez créatifs! S'il y a des objets autour de vous, il existe un moyen de créer un cadre sympa dans vos photos.

Comprendre l'éclairage est l'une des parties les plus cruciales du développement de l'œil d'un photographe; la lumière est compliquée, et la façon dont elle se comporte et affecte vos photos n'est pas toujours prévisible. Mais une fois que vous aurez commencé à regarder l'éclairage de manière photographique, vous apprendrez rapidement.

Utiliser la lumière diffuse lorsqu'elle est disponible

Parlons d'abord de la lumière diffuse. En utilisant une source de lumière diffuse (comme le soleil par temps couvert ou une fenêtre ne recevant pas la lumière directe du soleil), vous obtiendrez des textures plus douces, des ombres moins dures et un éclairage plus uniforme. Cela peut faire une grande différence (la photo ci-dessous a été prise peu de temps avant le coucher du soleil, ce qui est un bon moment pour la lumière diffuse).

Vous pouvez même acheter (ou fabriquer) un diffuseur pour le flash de votre appareil photo pour adoucir ses effets, qui peuvent être très durs par faible luminosité. Bien sûr, l'utilisation d'une lumière dure peut également entraîner des effets artistiques sympas, mais en général, une lumière diffuse vous donnera de meilleurs résultats.

L'ombre est aussi importante que la lumière

L'autre chose à garder à l'esprit lorsque l'on regarde la lumière dans une scène est que l'ombre peut être tout aussi importante; il peut ajouter de la profondeur, modifier la sensation générale de la scène ou mettre en évidence des zones spécifiques de votre photo. Apprendre à jouer avec la lumière et l'ombre est très amusant et peut donner des images très frappantes.

L'apprentissage de la lumière et de l'ombre se fait mieux avec de la pratique; sortir et photographier la même scène ou le même objet dans différentes conditions d'éclairage et voir ce qui se passe. Vous pourriez être surpris de voir à quel point cela peut être différent!

Avec la facilité d'application d'un filtre Instagram à vos photos, vous vous demandez peut-être pourquoi l'édition est une compétence nécessaire pour apprendre. Et bien que les filtres soient cool, l'application d'un groupe de changements prédéfini limite vraiment votre capacité à faire ressortir ce qui est spécial dans vos photos Vous voulez vous démarquer sur Instagram? Modifiez vos photos avec l'incroyable photo pratiqueIl y a une chose à dire pour Instagram: cela nous a tous plongés dans un engouement de retouche photo. Non pas que l'édition de photos soit quelque chose de nouveau, mais avec Instagram dans l'image, tout le monde veut éditer des photos ... Lire la suite . Alors que des livres entiers ont été écrits sur des facettes spécifiques de la retouche photo, il y a quelques choses qui feront une grande différence dans vos photos.

Apprenez à utiliser les courbes

La boîte de dialogue Courbes de votre éditeur de photos est l'un des outils les plus puissants dont vous disposez pour faire ressortir vos photos. L'utiliser pour créer une courbe en S, comme vous pouvez le voir sur la photo ci-dessous, peut améliorer considérablement les couleurs votre photo (la courbe indiquée est appliquée à la moitié droite de l'image, tandis que la moitié gauche reste non édité).

Un tutoriel complet sur l'utilisation des courbes prendrait beaucoup de temps, alors prenez votre éditeur de photos et essayez-le. Commencez avec une courbe en S de base et expérimentez à partir de là.

Apprenez à utiliser les niveaux

Comme les courbes peuvent améliorer les couleurs de votre photo, la boîte de dialogue Niveaux peut donner un coup de fouet aux hautes lumières, les ombres et tous les autres blancs et noirs de la scène (encore une fois, seule la moitié droite de l'image ci-dessous a été édité).

En déplaçant les curseurs noir et blanc un peu vers le milieu et le curseur gris un peu vers le côté blanc, l'image ci-dessus obtient des couleurs plus riches en créant plus de contraste.

Il y a beaucoup plus de commandes que vous pouvez apprendre à utiliser, mais si vous commencez avec les courbes et les niveaux, vous allez faire beaucoup pour maîtriser les bases de la retouche photo. Cela prend beaucoup d'essais et d'erreurs, mais la clé est de commencer et de jouer.

Pas besoin de filtres

Avec le nombre époustouflant de photos partagées chaque jour, il n’est pas toujours facile de faire ressortir le vôtre Démarquez-vous de la foule Insta: comment rendre vos photos vraiment uniquesCes conseils rapides peuvent vous aider à augmenter la popularité de vos photos au niveau supérieur. Je vous garantis que l'effort en vaudra la peine. Prêt à vous démarquer? Continue de lire! Lire la suite . Mais en apprenant quelques principes de base de la photographie, vous pouvez considérablement augmenter la qualité de vos photos, que vous les partagiez ou non. Essayez-vous à améliorer votre composition, votre éclairage et votre montage, et vous pourriez être très impressionné par ce que vous trouverez!

Quels principes de base de la photographie vous ont aidé à améliorer vos photos? Partagez vos conseils et réflexions ci-dessous!