Les services de diffusion de musique aident-ils ou entravent-ils les nouveaux artistes?

Les services de streaming offrent une excellente opportunité aux nouveaux artistes de se faire remarquer par des millions d'auditeurs. Cependant, les nouveaux artistes sont confrontés à la plus grande bataille difficile pour profiter de cette opportunité.

Certains artistes pensent que les services de streaming ne les paient pas assez pour gagner leur vie. Certains auditeurs affirment qu'ils n'auraient pas découvert l'artiste autrement.

Voici un aperçu de la manière dont les services de streaming aident et entravent les nouveaux artistes.

Bref historique des services de streaming

Né à la suite du streaming illégal, Spotify et d'autres services offraient un moyen légitime aux gens d'accéder à la musique. Des sites comme Napster ont commencé à décimer l'économie autrefois florissante des ventes de musique physique et l'industrie avait besoin d'un autre moyen de compenser la perte de revenus.

Fondé en 2006, Spotify est devenu le plus grand service de streaming de musique avec plus de 345 millions d'auditeurs actifs et 155 millions d'abonnés payants. Ce n'est pas le seul service de streaming et il y en a maintenant

beaucoup d'options de diffusion de musique gratuite pour obtenir vos morceaux.

Maintenant, 15 ans plus tard, les artistes ont à la fois blâmé et applaudi les services de streaming pour leur rôle dans le retour de l'industrie de la musique de la tombe.

Spotify, Tidal, Apple Music, etc. ont créé un lieu où les artistes peuvent attirer l'attention et la notoriété de ses millions d'auditeurs. Dans le même temps, ils ont créé encore plus d'écart entre les nantis et les démunis de l'industrie de la musique en offrant des paiements extrêmement bas et des algorithmes biaisés.

Le débat sur la question de savoir si ces services de streaming sont là pour aider ou gêner les musiciens est toujours un sujet de débat animé. Examinons comment ces services aident et nuisent aux artistes dont ils ont l'intention de profiter.

Comment les services de streaming aident les artistes

L'ajout de services de streaming à l'industrie de la musique a retrouvé un certain élan pour l'industrie qui a souffert tout au long des années 2000. Ce succès a été formidable pour de nombreux artistes qui ont bénéficié de budgets d'étiquettes accrus, d'un public intégré plus large et de revenus passifs.

Plus de revenus à faire

Avec l'augmentation des revenus des grands labels en raison des services de streaming, les petits artistes signés sur ces labels peuvent bénéficier d'un marketing accru. Plus un label gagne, plus il est capable d'investir dans sa liste d'artistes, donnant à ceux qui ne l'auraient peut-être pas eu autrement.

Cela aide également les artistes inconnus qui ne sont pas signés sur des labels. Ils ont maintenant l'occasion d'être découverts par les représentants des relations publiques qui sont financés par les ressources supplémentaires dont bénéficie l'industrie.

Si le label ne faisait pas aussi bien, ils seraient obligés de doubler les artistes qui gagnent déjà de l'argent au lieu de chercher de nouveaux talents.

Audiences intégrées

Pour gagner de l'argent grâce à la musique, il ne suffit pas d'être vu par un petit public. Vous devez avoir une grande base de fans. Cela pourrait prendre des années, voire des décennies, pour obtenir le soutien dont vous avez besoin pour être musicien à plein temps.

Avec le succès des grands services de streaming comme Spotify ou YouTube, trouver ce public ne pouvait prendre qu'une seule chanson virale.

Justin Bieber est un exemple d'artiste inconnu qui a connu le succès grâce aux vidéos que lui et sa famille ont publiées sur YouTube et qui sont rapidement devenues virales.

Sans le large public intégré que fournissent les plates-formes de streaming, les musiciens ne pourraient pas obtenir autant de visibilité en utilisant les méthodes traditionnelles de publicité et de promotion.

Flux de revenu passif

Avec chaque chanson diffusée, les artistes gagnent des fractions d'un centime pour leur travail. Bien que ce ne soit pas une grosse somme d'argent, une fois la chanson publiée sur Spotify, le travail acharné est terminé.

Tout l'argent futur généré par cette chanson devient un revenu purement passif. Plus un artiste a de chansons dans son catalogue, plus il a d'occasions de générer des revenus passifs.

Avant les services de streaming, un tel modèle n'existait pas pour les musiciens. On pouvait s'attendre à ce que les ventes de CD physiques se vendent rapidement lorsqu'un nouvel album est sorti, mais les ventes diminueraient rapidement jusqu'à ce que les ventes d'albums soient minimes.

Désormais, les artistes ont la possibilité de gagner continuellement de l'argent avec chaque chanson individuelle, sans que personne n'ait besoin d'acheter sa musique.

Comment les services de streaming font-ils mal aux artistes?

Même avec un public intégré, des revenus accrus pour l'industrie et des modèles de revenus passifs, les services de streaming ont toujours fait l'objet de critiques compréhensibles. Ils ont des paiements extrêmement bas, des algorithmes biaisés et favorisent les artistes de renom.

Paiements faibles pour les artistes

La controverse sur le salaire des artistes pour les plates-formes de streaming ne sera jamais dissipée tant que des plates-formes comme Spotify n'indiqueront pas clairement comment ils paient leurs artistes.

Spotify a lancé un site appelé Loud & Clear, qui vise à éduquer sur la façon dont les artistes gagnent leur argent, mais il n'y a jamais eu de mot ou de calcul officiel qui montre comment cela est calculé.

Les experts de l'industrie ont estimé que les artistes gagnent en moyenne 0,004 $ par flux. Cela signifie qu'un artiste aurait besoin d'environ 250 flux pour gagner un seul dollar.

En rapport: Combien d'argent Spotify paie-t-il aux artistes?

Pour les artistes moins connus qui essaient de vivre de leur musique, ce revenu est trop faible pour gagner un revenu considérable.

Seuls les artistes de renom des grands labels bénéficieront de la structure de prix puisqu'ils reçoivent des centaines de milliers, voire des millions, de streams par an. Cela ne fait que créer une plus grande disparité entre les artistes les plus grands et les moins connus.

Algorithmes biaisés

Alors que l'industrie de la musique continue d'évoluer vers le monde en ligne, l'utilisation d'algorithmes informatiques dans les services de streaming devient une plus grande partie de la façon dont nous consommons notre musique.

Les plates-formes de streaming utiliseront ces algorithmes pour organiser des listes de lecture spécifiques faites juste pour vous et suggérer des chansons spécifiques en fonction de vos sélections précédentes. Au fur et à mesure que l'algorithme continue d'apprendre vos modèles, il continue de vous donner plus des mêmes types de musique.

Cela peut être dévastateur pour un nouvel artiste que vous avez peut-être apprécié, mais que vous n'entendez jamais, car son style de musique ne correspond pas à ce que vous continuez d'écouter tous les jours.

Les algorithmes peuvent également avoir un effet négatif sur les tendances en dehors des services de streaming, comme Spotify. Par exemple, les listes de lecture d'arrière-plan sont devenues plus populaires sur Spotify, comme la musique calme que vous pouvez écouter tout en faisant des tâches ménagères ou en étudiant.

Au fur et à mesure que l'algorithme continue de promouvoir ces styles, les musiciens et les producteurs essaieront de reproduire ces structures et formats de chansons afin d'être davantage présentés sur la plate-forme.

L'algorithme lui-même peut amener l'industrie à accorder plus d'attention à ce qu'un ordinateur lui dit plutôt qu'à ce que le public veut réellement entendre.

Les musiciens inconnus sont oubliés

Lorsque le terrain de jeu favorise l'artiste le plus connu et que la structure de rémunération est conçue pour ceux qui reçoivent une grande attention, les artistes moins connus en souffriront.

Jamais auparavant les nouveaux musiciens n’ont eu le temps d’être devant autant de monde que possible. Pourtant, la plupart de ces musiciens seront complètement négligés en raison de la façon dont le système est construit.

Pour que les artistes soient reconnus, ils doivent encore générer l'essentiel du buzz pour eux-mêmes et créer un public dédié. C'étaient les mêmes méthodes en place avant que les services de streaming ne prennent le dessus sur l'industrie.

Pour aggraver les choses, seuls des labels bien établis négocient et concluent des accords avec des services de streaming. Les labels indépendants ou les artistes individuels n'ont aucune influence sur les décisions majeures qui sont prises dans l'industrie du streaming.

Comment découvrir une nouvelle musique indépendante

D'une part, le nombre d'auditeurs mensuels et d'abonnés payants à certains des plus grands services de streaming en ligne offrent des opportunités infinies aux nouveaux artistes. D'un autre côté, les nouveaux artistes ont rarement la chance d'être présentés à un si grand niveau.

Pour donner aux nouveaux artistes une chance de se battre, vous devrez utiliser d'autres sites pour trouver votre prochain musicien préféré.

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