Comment faire de l'art numérique: 8 conseils essentiels pour les débutants

Entrer dans le monde de l'art numérique peut sembler intimidant, mais il n'y a rien à craindre. C'est certainement une chose que vous apprenez le mieux en y sautant directement. Mais si vous recherchez désespérément des conseils d'entrée de gamme, voici notre ultime collection de conseils pour les débutants qui souhaitent se lancer dans la création d'art numérique.

Ce guide a été rédigé en supposant que vous compreniez déjà ce qu'est l'art numérique et les outils dont vous avez besoin pour en créer vous-même.

Comme vous le savez probablement déjà, il n'y a pas qu'une seule façon de créer de l'art numérique. Il existe une énorme bibliothèque de logiciels créatifs disponibles, à la fois payants et gratuits. Vous avez peut-être déjà choisi ce que vous souhaitez utiliser, mais cela vaut au moins la peine d'essayer toutes les options qui s'offrent à vous.

Il y a quelques bonnes raisons de le faire. Par exemple, plus vous apprenez, plus il devient facile d'en apprendre davantage. La plupart des éditeurs d'images disposent d'une poignée d'outils et de fonctionnalités courants, tels que les calques, la rotation, le recadrage, le retournement, le sélecteur de couleurs, le seau de remplissage, etc. Savoir comment ils fonctionnent dans un programme signifie généralement que vous savez comment ils fonctionnent également dans d'autres programmes.

Cela ne fait pas de mal non plus de se familiariser avec autant d'espaces de travail que possible. Différentes équipes ont souvent différentes façons d'atteindre un objectif, ce qui signifie utiliser différents outils. Cela vous aidera à devenir un artiste plus polyvalent.

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2. Personnalisez votre espace de travail

Apprenez à rendre n'importe quel espace de travail le plus confortable pour vous-même. Réorganisez les outils, organisez les menus et manipulez tous les paramètres / préférences disponibles. Les raccourcis clavier sont souvent uniques à chaque artiste.

Vous voudrez probablement garder les raccourcis universels tels quels (comme Ctrl + C pour copie ou Ctrl + V pour coller), mais s'il existe des outils ou des fonctionnalités que vous utilisez très fréquemment, vous pouvez gagner beaucoup de temps en leur attribuant une clé.

C'est une petite chose que vous pouvez faire au début de votre voyage d'art numérique qui vous fera gagner beaucoup de temps. Finalement, la mémoire musculaire commencera à démarrer avec une utilisation répétée, et les tâches qui vous prenaient un certain temps deviendront un jeu d'enfant.

3. Nommez correctement vos couches et vos fichiers

Lorsque vous êtes dans la zone, une illustration numérique avec seulement cinq couches peut soudainement avoir 50 couches une demi-heure plus tard. Ensuite, lorsque vous devez revenir et modifier quelque chose, vous ne pouvez pas trouver sur quel calque vous l'avez dessiné.

Épargnez-vous le problème: nommez vos couches pendant que vous travaillez. Certains programmes ont des systèmes d'organisation plus avancés qui incluent également des groupes de couches / dossiers ou des étiquettes à code couleur. Il n'y a pas de bonne ou de mauvaise façon d'organiser vos calques tant que vous comprenez ce qu'il y a sur chacun d'eux.

La même idée s'applique aux fichiers que vous conservez sur votre ordinateur. Nous avons tous déjà commis ce péché: nous avons enregistré quelque chose avec un nom comme "artwork_revised_final_v2.psd". Au moment de le sauvegarder, vous pensez que vous n'aurez qu'un ou deux fichiers enregistrés comme ça, mais avant longtemps, vous vous retrouverez bientôt avec un dossier entier de eux.

4. Retourner votre toile ou afficher votre modèle sous tous les angles

Parfois, lorsque vous regardez une œuvre d'art depuis la même vue ou le même angle pendant très longtemps, vos yeux s'y adaptent. Vous devenez tellement habitué à le regarder que ses défauts finissent par être moins évidents pour vous.

Luttez activement contre ce phénomène en retournant constamment votre toile (lorsque vous travaillez en 2D) ou en faisant pivoter votre modèle (lorsque vous travaillez en 3D) pendant que vous travaillez. Vous pourriez juste voir quelque chose que vous voudrez corriger ou ajuster qui n'était pas visible de votre point de vue précédent.

5. Connaissez vos formats de fichiers

Tout le travail acharné que vous avez investi dans votre merveilleuse œuvre d'art numérique sera inutile si vous ne connaissez pas la meilleure façon de la sauvegarder. Chaque format de fichier a ses propres avantages et inconvénients, ce qui signifie qu'il existe différentes formes de travail qu'il est préférable de préserver ou d'afficher.

Les illustrateurs numériques 2D vont probablement se familiariser davantage avec les formats de fichier JPG, PNG et GIF. Les photographes travaillent souvent avec des images JPG et RAW, tandis que les artistes 3D peuvent enregistrer leur travail sous forme de fichier OBJ ou FBX. La plupart des programmes ont également des formats personnalisés qui se chargent le mieux pour eux ou vous permettent de revenir en arrière pour changer les choses facilement.

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6. Soyez conscient des douleurs corporelles

Si votre poignet ou votre dos vous fait mal à cause du travail, c'est probablement un signal de votre corps vous demandant de prendre une pause. Il est facile de s'imprégner de son travail, surtout lorsqu'il est inspiré ou déterminé, mais à l'écoute de son corps.

Prendre des pauses. Levez-vous de votre chaise et promenez-vous, ou faites des étirements entre les séances de travail. Quand il est temps de retourner au travail, essayez de maintenir une bonne posture. Lorsque vous dessinez ou utilisez une souris, utilisez les autres pivots de votre bras (comme votre coude ou votre épaule) pour réduire la tension sur votre poignet.

Vous pourriez même envisager d'investir dans une chaise de travail, un accoudoir ou un tapis de souris de qualité avec support de poignet si vous travaillez pendant des heures à la fois à un bureau.

7. Abandonnez la mentalité perfectionniste

Il est courant que les nouveaux artistes numériques travaillent sur une œuvre d'art singulière pendant très, très longtemps. Ils pensent: "Je suis un débutant, donc je peux prendre mon temps avec ça." Et bien que cela soit vrai dans une certaine mesure, le perfectionnisme est un vrai problème qui tourmente les artistes partout dans le monde, les empêchant de créer autant d'art que de ils peuvent.

Vous vous améliorez dans quelque chose avec de la pratique - en le faisant encore et encore. Vous n'atteindrez jamais ce point de répétition consciente et significative si vous êtes coincé sur la même étape du processus pour l'éternité.

Sachez quand il est probable qu'une œuvre d'art n'est pas sur le point de s'améliorer (même si vous y consacrez plus de temps et d'efforts) et quand vous devriez passer à la suivante.

8. Pratiquez souvent et adoptez la critique constructive

Les gens demandent toujours le moyen le plus rapide d'améliorer une compétence, et la réponse est généralement la même, peu importe ce qui est discuté. Tout est question de pratique et d'agir sur les critiques constructives qui vous sont adressées par les téléspectateurs et d'autres artistes. L'art numérique ne fait pas exception.

Les artistes incroyables ne sont pas incroyables dès le départ. Ils sont devenus brillants grâce à un travail acharné et attentif et à leur dévouement. La pratique ne rendra peut-être pas parfait, mais elle vous aidera sûrement à vous en rapprocher beaucoup plus que vous ne l'auriez été si vous n'aviez pas du tout pratiqué.

Et oui, naturellement, entendre des critiques de toutes sortes peut parfois faire mal. Peut-être que vous avez investi votre cœur et votre âme dans une œuvre d'art et que vous avez reçu une critique fortement exprimée en retour. Mais ces mots (bien que temporairement douloureux) sont destinés à vous aider à vous améliorer, alors voyez ce que vous pouvez faire pour les écouter.

Tout le monde peut faire de l'art numérique

L'art numérique sous toutes ses formes - du dessin par ordinateur et de la modélisation 3D à la photographie et plus - est ouvert à tous.

Si vous êtes déjà un artiste traditionnel, faire la transition pour travailler dans un espace numérique n'est pas trop difficile. Si vous êtes nouveau dans l'art dans son ensemble, la facilité et la commodité que la technologie a ajoutées au processus de création faciliteront beaucoup l'apprentissage des principes fondamentaux.

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