Y a-t-il quelque chose de pire que de ramener votre capture audio dans la baie de montage, pour découvrir que chaque centimètre de celle-ci est en proie au bourdonnement d'une unité de climatisation à proximité?
C'est un conte aussi vieux que le temps lui-même. Le ton de la pièce est le fléau des cinéastes bricoleurs partout, mais c'est simplement parce qu'ils ne savent pas encore comment apprivoiser la bête.
Dans cet article, nous allons plonger dans les bases du son de la pièce, en expliquant ce que c'est, à quoi il sert et comment l'enregistrer.
Qu'est-ce que la tonalité de la pièce dans le cinéma ?
La tonalité de la pièce, également connue sous le nom de son ambiant, est le miasme naturel du son qui existe dans n'importe quel espace - clos, extérieur ou autre. Imaginez la différence entre une pièce vide et une pièce entièrement meublée; la réverbération sera une différence évidente, mais ce sera rarement tout ce avec quoi vous serez confronté.
La tonalité de la pièce fait également référence à un clip audio enregistré, pris idéalement au début de chaque configuration de caméra. Chaque fois que la caméra change de position, même de quelques mètres seulement, un nouveau spécimen de la tonalité de la pièce doit être enregistré pour refléter le changement.
Pourquoi avez-vous besoin de la tonalité de la pièce
Peu importe le calme de la scène, il n'y a pas d'air mort dans le cinéma professionnel. C'est choquant et abrupt, quelque chose que votre public percevra et grince des dents, surtout s'il est laissé dans votre projet par erreur.
Le ton de la pièce est comme un pansement que vous pouvez réparer tout accident étrange qui doit être supprimé de votre son de production, comme faire tomber une clé ou le téléphone de quelqu'un qui sonne au milieu de la prise de vue, pour Exemple. C'est à la fois un filet de sécurité et une ressource lors de l'édition du lit sonore de votre projet.
Pour la réalisation de films impliquant des dialogues ou des interviews de toute nature, le ton de la pièce n'est pas négociable.
À quoi sert la tonalité de la pièce ?
Un problème courant qui fait de la tonalité de la pièce une bouée de sauvetage consiste à masquer le bruit des avions volant au-dessus et d'autres sons subtils et insidieux que l'oreille non avertie pourrait ne pas remarquer avant d'avoir déjà examiné le images.
Regardons quelques autres exemples. Tous les éléments suivants sont facilement pris en charge avec une tonalité de pièce solide qui sauvegarde chaque clip. Tout ce dont vous avez besoin, c'est du lit sous-jacent pour remédier aux lacunes de votre production audio.
Gros électroménagers et climatiseurs
Un accrochage avec ce cauchemar classique du cinéma de bricolage ne sera pas un cauchemar que vous oublierez de sitôt. Rien n'est plus frustrant que de réaliser que vous avez oublié de débrancher quelque chose qui bourdonne en arrière-plan. Identifier et désactiver ou étouffer des sources de son comme celle-ci est un must dès que vous entrez sur place.
Téléphones portables et personnes qui parlent sur le plateau
Les acteurs sont des professionnels; quand quelqu'un jappe partout, il peut généralement garder son sang-froid et vous donner un certain type de performance avec laquelle travailler.
Si votre prise de vue a été interrompue par une conversation A et B, la tonalité de la pièce vous permet de sortir facilement en C; il vous permet de capitaliser sur chaque dernière image.
Vent et autres conditions météorologiques
Lorsque vous tournez à l'extérieur, un coup de vent aléatoire peut souffler tout au long de la performance de votre acteur. Le ton de la pièce sauvera cette performance, et peut-être aussi la scène. S'il pleut dehors, vous voudrez doubler la mise.
Un grand nombre de tons de salle de jour pluvieux génériques supplémentaires vous permettront de ne jamais vous éditer dans un coin et de toujours pouvoir récupérer les meilleures prises.
Avions et autres véhicules commerciaux
Les voitures, les gros camions, les ambulances et même les cyclistes qui tirent dessus à proximité peuvent tous ponctuer votre tir. Le problème avec les avions, en particulier, c'est que le son qu'ils font change à mesure qu'ils se rapprochent et plus loin à distance - il peut être vraiment difficile de décupler un effet ou un égaliseur car cela arrive.
Supprimer complètement le problème et combler le vide avec un ton de pièce parfait est généralement la meilleure solution pour ceux qui ne se spécialisent pas dans l'ingénierie du son.
Édition de dialogue en général
Lors du montage d'interviews ou de scènes narratives, vous allez probablement découper et découper, même si vous tournez un projet avec de nombreux ones ou des séquences one-shot.
Le ton de la pièce est indispensable ici pour la même raison que lorsqu'il s'agit simplement de nettoyer vos images et de les débarrasser des artefacts indésirables. Pour chaque écart entre les clips multimédias, vous aurez besoin d'une tonalité ambiante pour faciliter la transition.
Lignes sauvages, ADR et SFX
Ces techniques semblent beaucoup plus réalistes lorsque vous incluez le son réel de la pièce à partir du jour où vous avez tourné le métrage.
il s'applique à tout ce que vous ajoutez au lit sonore de votre projet et qui n'a pas eu lieu sur le plateau: effets sonores, voix off, tout cela se fond dans une bande-son homogène avec la tonalité appropriée de la pièce support.
Les parties "silencieuses" d'un projet
Une rêverie pensive? Une matinée tranquille? Un moment de suspense ahurissant avant la grosse frayeur? Comme nous l'avons mentionné précédemment, le silence n'est jamais absolument nul dans le cinéma. Vous aurez besoin d'une tonalité d'ambiance pour agir comme un stent qui emmène le public d'ici à là de manière transparente.
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Comment enregistrer le son de la pièce
Vous ne pourrez généralement pas vous en sortir avec un seul enregistrement du son de la pièce une fois au cours de votre tournage. Ce qui est bien, car l'enregistrement du son de la pièce ne prend pas longtemps et nécessite très peu de travail.
Il est préférable de rafraîchir le ton de votre pièce pour chaque prise de vue et configuration pour plusieurs raisons, la principale étant le fait que la réorganisation de vos lumières (et de tout autre appartement ou meuble) provoquera un bruit ambiant dans la pièce monnaie.
Pour enregistrer la tonalité de la pièce, vous devez attendre d'être sur le point de prendre votre première photo de la journée. Sans remanier la salle, faites une annonce pour que tout le monde se calme.
Mettez votre ou vos micros en position, de la même manière qu'ils seront configurés pour la prise de vue elle-même; vous ou votre préposé au son voudrez peut-être prendre le temps d'écouter ce qu'ils captent. Si quelque chose vous semble suspect, il est maintenant temps d'éteindre ce ventilateur dans l'autre pièce, avant de commencer à filmer la scène.
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Lorsque tout est prêt, appuyez sur Record. 30 secondes de tonalité de pièce devraient vous couvrir à peu près. Vous pouvez ensuite procéder à la prise de vue comme d'habitude.
Lorsque vous déménagez dans un autre endroit, même dans la même maison ou le même bâtiment, la nécessité de saisir une nouvelle tonalité de pièce sera évidente. Si vous retournez simplement le monde et que vous saisissez un tir opposé par-dessus l'épaule, le changement de ton de la pièce ne sera probablement pas aussi important. Pourtant, mieux vaut prévenir que guérir.
Honnêtement, la partie la plus difficile sera généralement de garder tout le monde silencieux. C'est vraiment aussi simple que cela: la tonalité de la pièce n'est qu'un échantillon des conditions audio ambiantes sur le plateau à conserver lorsqu'il est temps de couper le projet. Ni plus ni moins.
Fais que ça sonne comme Hollywood, bébé
Le ton de la pièce, c'est comme garder un petit morceau de votre journée de production avec vous dans votre poche arrière. Cela rend la réutilisation des prises de vue très simple; vous pouvez créer entièrement de nouvelles parties de votre scène avec le bon jeu de jambes créatif.
N'oubliez pas de prendre le ton de la pièce pour votre prochain projet. Remerciez-nous plus tard et regardez votre travail briller.
Si vous voulez réussir en tant que cinéaste, vous devez vous préparer au pire. Cela signifie sécuriser vos projets vidéo pour éviter de perdre du travail.
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Emma Garofalo est une écrivaine actuellement basée à Pittsburgh, en Pennsylvanie. Lorsqu'elle ne travaille pas à son bureau à la recherche d'un avenir meilleur, elle se trouve généralement derrière la caméra ou dans la cuisine. Acclamé par la critique. Universellement méprisé.
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