6 conseils d'enregistrement audio pour les cinéastes bricoleurs

Le film est un support visuel; beaucoup de ceux qui font leurs débuts en tant que photographes ou réalisateurs à l'esprit visuel. Pour nous, parfois, la qualité audio devient une réflexion après coup.

Un bon son crée l'ambiance, et cela a moins à voir avec les effets sonores sympas et la partition cinématographique que vous ne le pensez. Tout comme en photographie, vous voulez capturer l'essence du sujet dans son intégralité.

Si vous pouvez accomplir cela, les possibilités en post-production deviennent tellement plus grandes. Voici quelques éléments de réflexion en prévision de votre prochain projet.

1. Choisissez la bonne personne pour le poste

À moins que vous ne soyez littéralement une équipe de tournage, vous devriez toujours choisir une personne dédiée au son pour votre tournage. La personne qui utilise l'appareil photo ne doit, d'une manière générale, pas également être celle qui utilise le micro (à moins qu'il ne soit attaché à l'appareil photo).

L'acquisition du son ne doit pas être une réflexion après coup. Dans certains cas, vous pourrez peut-être simplement lancer un micro végétal dans la scène, mais ce ne sera pas toujours idéal, surtout si vos sujets se déplacent ou parlent à des volumes variables. Vous avez besoin de quelqu'un pour monter les niveaux, en écoutant attentivement pendant que vous tirez.

2. Utilisez le bon équipement

Il existe tellement de types de micros différents. La bonne nouvelle: les microphones pour la réalisation de films appartiennent généralement à l'une des deux catégories, ce qui simplifie grandement les choses.

Micros pour fusil de chasse

Avec un micro pour fusil de chasse, la zone de conflit est la longueur faisant saillie vers l'extérieur immédiatement à partir de la pointe. Un microphone canon est vraiment efficace pour capturer le son ambiant dans sa zone, avec toute atmosphère et perturbations en dehors de cette zone.

Dans un cadre stéréotypé, vous verrez des micros de fusil de chasse suspendus à de longues pièces d'équipement appelées perches. Le boom est l'un des moyens les plus courants d'enregistrer le son sur un plateau de tournage.

Pour les plans longs et les scènes de groupe, vous voudrez généralement choisir ce type de microphone.

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Micros Lavalier

Il s'agit de vos micros d'interview typiques - les minuscules appareils attachés au revers d'une personne interrogée pendant qu'elle donne son baratin. C'est une sorte de son intime; un lavabo bien placé captera tous les efforts et toutes les respirations.

Les cravates sont les plus utiles pour les scènes de dialogue, le travail documentaire et tout type de situation de conversation.

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Autre équipement audio essentiel

Mis à part une perche et le microphone lui-même, vous aurez besoin de quelques autres choses:

• Un enregistreur audio externe, tel qu'un Tascam ou un Zoom H5
• Un câble XLR ou tout ce dont vous avez besoin pour brancher le micro à votre appareil d'enregistrement
• Une bonne paire d'écouteurs
• Aussi tard

Oui, l'ardoise de caméra et l'ardoise audio sont en fait deux choses légèrement différentes. Qu'est-ce que l'ardoise audio, exactement?

3. Classez correctement votre audio et prenez de bonnes notes audio

Contrairement à la vidéo, vous ne pouvez pas exactement faire défiler votre enregistreur audio et identifier les prises de vue par vignette. Si vous ne parvenez pas à classer chaque clip, vous vous fierez au nom du fichier, à l'heure et à la date d'acquisition.

Au lieu de se perdre dans la sauce comme celle-ci, des spécialistes du son professionnels planifient chaque plan. Une fois que vous avez commencé à rouler, chuchotez la scène, filmez et prenez des chiffres dans le microphone ou une sorte d'hébergement de conversation acheminé vers le flux principal. Vous pouvez également tenir un journal sonore écrit.

Le clap entre en jeu dès que l'image et le son sont enregistrés; il doit être étiqueté avec exactement les mêmes informations que celles avec lesquelles vous venez de planifier votre audio. Le "clap" du clap agit comme un point de synchronisation audio universel: net, fort et facilement identifiable en post-production.

L'ardoisement, objectivement, sera le plus important pour celui qui édite la pièce. La synchronisation parfaite améliore-t-elle la qualité du produit final ? Sans question.

4. Déplacez le microphone (et vous-même aussi)

Si vous avez été affecté à une tâche de perche, votre travail ne consiste pas simplement à appuyer sur le bouton lorsque le directeur appelle à l'action.

Non seulement vous suivrez le son pendant que les acteurs ruminent et rythment, mais vous devez également écouter et ajuster les niveaux audio, en suivant l'exemple de votre talent. Si votre enregistreur prend en charge le double enregistrement, vous pouvez capturer la scène à deux niveaux différents à la fois, juste au cas où les choses deviendraient bruyantes ou silencieuses de manière inattendue.

Il est également essentiel que les perchistes évitent de plonger le micro dans le cadre. Votre DP devrait se tourner fréquemment vers vous, chaque fois que le tir change, pour une vérification de la flèche.

5. Prenez un petit extra

L'acronyme CYA est profondément chéri dans le monde du cinéma. La façon polie de le dire: il est toujours payant de couvrir vos petits pains, juste en cas d'urgence.

Tonalité de la pièce

Une partie du secret d'un son excellent réside dans une coupe sans couture. Vous ou votre monteur serez sans aucun doute en train de trancher et de couper en dés à un centimètre près la durée de vie de votre séquence lorsque viendra le temps de l'éditer. Guérir chaque rupture de continuité est essentiel si vous voulez garder votre public enfermé.

La tonalité de la pièce vous aide à combler ces lacunes, vous offrant des transitions naturelles entre les points de montage.

Lignes sauvages

Même lorsque vous avez le choix entre plusieurs prises, il y aura des moments où quelque chose ne va pas avec chacune d'entre elles. Un téléphone qui sonne en arrière-plan? Une ligne ratée dans une performance par ailleurs irréprochable? Sans plan de sauvegarde, vous pourriez finir par vous ruiner dans un moment vraiment émouvant.

"Wild" est un mot utilisé pour décrire tout son qui n'a pas d'image pour l'accompagner. Les lignes sauvages ne sont rien de plus qu'une récitation du script avec le micro à l'écoute, sans la caméra. Vous pouvez assembler ces clips sauvages dans votre projet, tout comme vous pouvez le faire avec la synchronisation native arrachée à d'autres plans.

Essayez d'attraper vos acteurs juste après avoir tourné la scène, pendant qu'ils la ressentent encore. Si vos acteurs répètent sur le plateau, vous pourrez peut-être même enregistrer ces sessions. Parfois, vous serez en mesure d'extraire une part vraiment impressionnante de votre talent, de manière totalement officieuse.

ADR

Parfois, même les lignes sauvages les mieux posées ne le coupent tout simplement pas. Que faire alors?

Le remplacement automatisé des dialogues, qui signifie essentiellement amener vos acteurs à doubler leurs répliques après coup, doit être considéré comme un dernier recours. C'est mieux que rien, mais nous vous conseillons toujours de donner une autre dimension à votre talent le jour du tournage.

Pour les phrases courtes et même les mots individuels, un éditeur expérimenté peut faire beaucoup avec ADR. Le doublage sur des lignes entières et des plans, cependant, peut être extrêmement difficile.

6. La post-production est votre amie

Des choses comme les coupes en L et les coupes en J déplacent la couture entre deux clips. Lorsque les "coupures" du son et de l'image se produisent simultanément, votre public est beaucoup plus susceptible de le remarquer.

Si vous êtes un ingénieur du son en herbe, il est probable que vous soyez déjà bien trop excité pour commencer à créer le paysage sonore de la pièce et à ajouter des effets sonores (SFX). Si vous pouvez le voir à l'écran, vous devriez le ressentir dans le mixage final.

L'égalisation (EQ) est une sorte de correction de couleur pour le son. Vous pouvez ajuster de manière sélective différentes fréquences, en supprimant les bourdonnements, les bourdonnements et les tonalités étranges qui auraient pu passer inaperçus sur le plateau. L'égaliseur peut également être utilisé pour créer la sensation de différents effets, comme changer la performance d'un acteur pour qu'il sonne comme s'il était sous l'eau.

Outre l'égaliseur, il existe également des tonnes d'autres effets audio à utiliser à cet égard, tels que la réverbération et le panoramique.

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Son solide: tout le drame, aucun de la douleur

Bien faire les choses sur le plateau ne doit pas être une corvée sans fin. Une fois que vous êtes tombé dans le sillon de ce qu'implique un régime sonore approprié, ces habitudes deviendront une seconde nature. Gardez ces conseils d'enregistrement audio à l'esprit pour votre prochain projet.

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