13 règles de composition pour les nouveaux photographes

La composition d'une photographie en dit long sur vous en tant qu'artiste. La composition photo vous donne un immense contrôle sur la façon dont la photo finit par se révéler.

Comment pouvez-vous plier la composition à votre avantage? Voici 13 règles de composition à respecter, peu importe ce que vous photographiez.

1. Gardez les choses aussi simples que possible

Vous avez votre sujet: une personne, un objet, quoi que ce soit que vous photographiez. Quoi d'autre devrait être représenté dans le cadre à côté d'eux? Cela dépend, selon que vous photographiez pour un client ou pour le plaisir. Une chose que nous pouvons garantir est que vous ne devez inclure que ce qui est pertinent pour votre jeu final.

Si vous mettez en valeur un produit, vous voudrez peut-être supprimer les éléments inutiles de la photo finale. Les photos lifestyle, plus décontractées au sens large, peuvent bénéficier d'un environnement réel pour que le produit ou le modèle s'y épanouisse. Tout dépend de l'impression que vous voulez faire.

2. Surveillez vos perpendiculaires

Peu nous embarrasse dans Lightroom comme voir un magnifique lever de soleil que nous avons totalement décalé. Vous pouvez toujours égaliser les choses après coup, mais s'il vous plaît, croyez-nous quand nous disons que des perpendiculaires parfaites au moment de la prise de vue permettent une bien meilleure composition.

Tirer des perpendiculaires carrées finira généralement par être une question de pratique. Les trépieds avec niveleurs, cependant, peuvent vous aider à comprendre les choses en toute confiance. Certains appareils photo numériques et même certaines applications photo mobiles offriront également une détection de niveau; un indicateur numérique qui vous permet de savoir quand vous inclinez l'appareil photo.

3. Donnez corps au cadre

La règle cardinale de la composition photographique: à moins que vous ne photographiez un sujet isolé sur un terrain extrêmement restreint et dépourvu, vous souhaitez remplir tout le cadre, en vous assurant qu'il n'y a pas de trous dans la version de la photo que vous prévoyez de partager avec d'autres.

Si vous êtes photographe, vous pouvez probablement déterminer s'il manque quelque chose d'important à votre photo. Une fois que vous avez le sujet devant vous, bougez votre corps. Essayez de trouver un angle qui les berce avec leur environnement.

4. Éviter d'étouffer le sujet

Une composition exiguë et compacte est inconfortable à regarder, surtout si vous filmez quelque chose qui respire.

Le nez et la tête font référence à l'espace supplémentaire que nous donnons à tout sujet vivant dans le cadre devant ou au-dessus d'eux. Lorsque vous cadrez une personne de cette manière, vous créez un cadre qui semble naturellement équilibré.

5. Parfois, les compositions centrées fonctionnent bien

Si vous capturez quelque chose de dramatique, de fascinant ou digne de la partie la plus centrale du cadre, il n'y a pas de règles de composition photo vous empêchant de mettre votre sujet directement dans le milieu. Les compositions de portrait comme celle-ci sont idéales lorsque vous souhaitez mettre le sujet au premier plan.

6. Guidez l'œil avec des lignes directrices

Quelles que soient les techniques de cadrage auxquelles vous adhérez, vous aurez besoin d'un moyen de créer un intérêt et un mouvement qui obligent l'œil à continuer.

Les lignes directrices peuvent littéralement être n'importe quoi: les lignes d'une route, les aspects architecturaux d'un bâtiment ou d'un intérieur, et même les cheveux bouclés de votre sujet. Tout ce qui vous amène d'une partie du cadre à une autre est admissible.

La composition des lignes fera ou détruira votre composition. Le minimalisme a son temps et son lieu, mais si vous souhaitez transmettre le sentiment d'un sujet intégré dans son environnement, vous devrez dessiner la vie de ce qui est devant vous, sinon, votre photo semblera aléatoire et sans intention.

7. Utilisez des modèles chaque fois que possible

Un motif cool, qu'il soit physique, comme la ligne infinie de gradins dans un grand stade, ou simplement ornemental, comme un papier peint accrocheur, portera votre photo loin.

Un motif peut occuper de manière vibrante ce qui serait autrement un espace vide et ennuyeux. Même la beauté d'une canopée forestière au-dessus de votre tête peut étayer votre sujet, en le contextualisant sans nécessairement raconter une histoire entière.

8. Créer de la profondeur: premier plan, plan intermédiaire et arrière-plan

Celui-ci est simple: votre modèle ne doit jamais simplement flotter devant la caméra. La zone derrière le modèle et devant le modèle sont à la fois des biens immobiliers de choix pour ajouter des détails de composition. L'un des moyens les plus simples d'ajouter un petit quelque chose en plus à vos photos consiste à utiliser des accessoires ou des décors au premier plan de votre photo.

Une palme ou même un voile vient rompre la monotonie d'un modèle devant un fond uni ou un sujet matériel isolé du reste du monde. Vous pouvez imiter cet effet dans Photoshop, mais faire des choses dans la vraie vie donnera toujours un produit final plus excitant et intéressant.

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9. Adoptez une approche inhabituelle ou unique

Nous ne sommes pas au-delà de ramper sur le sol ou de trouver une chaise sur laquelle nous tenir debout quand nous savons qu'il y a une photo sympa dedans pour nous. Les photographes macro seront probablement en mesure d'attester de la différence d'aspect et de sensation d'un sujet lorsque ses proportions ont considérablement changé après avoir été photographié.

La photographie par drone est probablement l'un des exemples les plus évidents que l'on puisse citer dans cette catégorie, à part le fait d'entrer vraiment dans le visage du sujet. Nous vous recommandons de toujours garder une petite échelle dans votre coffre ou dans votre studio.

Même lors de la prise de portraits, vous constaterez peut-être que le modèle interagit avec l'appareil photo de manière très différente lorsqu'il est tenu en dessous d'eux ou au-dessus d'eux. Il faut être deux pour danser le tango, pour ainsi dire.

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10. Le contraste est la clé

Si tout dans votre composition frappe la même touche, vous voudrez peut-être faire bouger les choses. La couleur, la luminance et tout autre type de contraste peuvent tous améliorer considérablement vos photos.

Si vous êtes un photographe de mode, vous pouvez coordonner la garde-robe de votre modèle avec le monde dans lequel il posera. Créer un contraste dans les yeux est un autre incontournable de la photographie de portrait—lumières oculaires, également appelées catchlights, attirez l'attention sur la personne que vous photographiez, quelle que soit la couleur de ses yeux.

11. Le pouvoir de la symétrie

Celui-ci est évident. Un visage humain incroyablement beau et symétrique est loin de l'étendue de celui-ci - la symétrie de composition est l'une des plus des outils puissants et spectaculaires à votre disposition en tant que photographe, que vous photographiez des personnes, des animaux, des produits ou rien d'autre.

Les villes et les réserves naturelles offrent de nombreuses possibilités de symétrie dans vos photos. Il n'a pas non plus besoin d'être parfait pour se faire écho diégétiquement; les thèmes récurrents tels que les lignes répétitives et les motifs naturels peuvent tous agir en auto-référence, même si vous photographiez légèrement hors axe.

12. Écoutez votre instinct

Chaque ajustement et mouvement du poignet joue un rôle influent dans le résultat de chaque photo que vous prenez. Si vous regardez dans le viseur et que vous vous perdez dans un coin ou un autre, agissez en fonction de ce sentiment. Remplissez le trou ou purifiez l'air.

Cela va au-delà de la composition pure, bien sûr, mais même des choses comme brosser une vrille de cheveux sur le visage de votre modèle renforceront la composition de votre photo. Chaque élément du cadre compte. Lorsque quelque chose dépasse ou se perd, il est toujours avantageux de résoudre le problème pendant le tournage, plutôt que de le résoudre après coup.

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13. Faites de votre sujet la vedette du spectacle

Dernier point, mais non des moindres: votre photo doit être une célébration de tout ce que vous prenez le temps de photographier. Si vous ne suivez qu'une seule règle dans cette liste, ce devrait être celle-ci. Suivez la personne ou l'objet qui vous fascine et laissez la réalité de la scène vous montrer ce qui vaut vraiment la peine d'être capturé.

Notre rôle de photographes nous oblige parfois à prendre du recul, permettant au sujet de parler authentiquement pour lui-même. La théorie et les bonnes pratiques vous mèneront loin, mais ne vous empêchez jamais de vous pencher sur la vérité ultime d'un sujet lorsqu'il vous sort des sentiers battus.

La composition d'une photographie est absolument essentielle

Les règles de composition sont simples, mais il y a tellement plus à explorer en dehors de ce que nous avons couvert ici. Perfectionner votre propre technique photographique est aussi simple que de pratiquer et de tout donner chaque jour.

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