La photographie a le pouvoir de raconter des histoires uniques du monde entier, et l'un des meilleurs moyens d'y parvenir est de capturer les émotions des gens. Chaque fois que vous regardez une photo, vous pouvez presque toujours dire ce qui se passait dans l'esprit de la personne lorsque le photographe a pointé l'appareil photo vers elle.
Capturer avec succès l'émotion de votre sujet peut être assez délicat si vous n'avez aucune expérience préalable. Mais avec le temps, vous vous améliorerez si vous vous y tenez. La recherche est un excellent point de départ, et vous trouverez ci-dessous nos meilleurs conseils pour acquérir cette compétence.
1. Capturez leurs yeux
La façon la plus simple de savoir comment quelqu'un se sent ou ce qu'il pense est de le regarder dans les yeux. En photographie, ce n'est pas différent; la meilleure façon de capturer les émotions est de se concentrer principalement sur la zone des yeux du sujet.
Capturer les émotions du sujet à travers ses yeux est particulièrement utile avec la photographie de portrait. Vous pouvez modifier radicalement l'apparence de votre image, ce qui en fait un excellent moyen de garantir que vous atteignez les résultats souhaités.
Pour capturer les yeux du sujet plus clairement, pensez à utiliser un objectif à focale fixe comme le 85 mm et se concentrant sur leur visage. Alternativement, vous pouvez utiliser quelque chose comme un objectif de 50 mm et vous rapprocher un peu.
2. Parlez à votre modèle et établissez un rapport
Beaucoup de gens pensent que vous n'avez pas besoin de talent (autre que l'apparence) pour être un modèle. Cela, cependant, est inexact. Quiconque a été le sujet principal d'une séance photo, qu'elle soit professionnelle ou non, vous dira que cela peut être une expérience éprouvante pour les nerfs.
Si votre sujet est nerveux, cela se verra sur les photos que vous prendrez. Vous devez leur faire confiance au préalable, et la meilleure façon d'y parvenir est d'établir des relations et de mieux connaître l'individu.
Posez des questions à votre sujet comme son parcours, ce qu'il aime faire, etc. Si vous le pouvez, vous rencontrer avant le jour de l'événement peut aider à établir une connexion plus étroite.
3. Soyez discret avec votre appareil photo
Si vous photographiez un modèle lors d'un tournage planifié, ils sauront que vous aurez l'appareil photo, et ce point n'est pas pertinent. La photographie de rue, cependant, est une autre histoire.
Lorsque vous prenez des photos dans une ville animée, le résultat de vos photos dépendra massivement de votre capacité à faire en sorte que les gens conservent leurs émotions authentiques. Si vous avez un appareil photo encombrant, cela attirera l'attention sur vous et rendra potentiellement certains de vos sujets mal à l'aise.
La photographie de rue est beaucoup plus authentique si vous savez rester discret. Si vous prévoyez de faire ce genre fréquemment, envisagez d'investir dans un appareil photo plus petit; vous trouverez de nombreux modèles sans miroir de haute qualité sur le marché.
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L'objectif que vous utilisez peut également faire la différence. Un 85 mm, par exemple, peut attirer l'attention sur vous si vous vous tenez près des gens, mais il peut également vous aider à capturer la photo souhaitée sans être dans le visage de votre sujet. D'un autre côté, un 35 mm peut être plus discret, mais vous devrez vous tenir plus près de la personne.
4. Ne commencez pas à claquer tout de suite
Une erreur que commettent de nombreux photographes débutants est de sortir avec leur appareil photo et de ne pas penser à ce qui affectera leurs photos. Ils sauteront directement dans une séance photo ou une scène de rue sans aucune planification préalable et peu de direction - et cela se voit souvent dans leurs résultats.
Si vous voulez vous perfectionner dans la capture d'émotions en photographie, c'est une bonne idée de prendre un peu de temps pour vous avant de prendre une photo. Explorez votre emplacement pendant un petit moment et arrêtez-vous pour tout absorber: les odeurs, les images, les sons, etc.
En vous retenant avant de commencer à prendre des photos, vous vous mettrez dans une meilleure position pour obtenir les résultats que vous souhaitez. De plus, vous gagnerez beaucoup de temps en passant au crible d'innombrables coups de fusil à dispersion qui ne répondent pas à vos normes.
5. Adoptez une approche sans intervention
De nombreux créatifs, photographes inclus, souhaitent contrôler autant que possible leurs efforts. Mais la réalité est que la plupart des choses échappent à notre contrôle et que la pression a généralement l'effet contraire à celui souhaité.
Si vous prenez des photos d'une personne, vous pouvez sortir avec un itinéraire rigide sur les poses que vous voulez qu'elles fassent. Cependant, le manque de flexibilité signifie que vous raterez de nombreuses opportunités que vous n'auriez pas pu prévoir auparavant.
Essayez d'être aussi passif que possible. Laissez votre modèle poser naturellement et essayez de capturer ces moments spontanés. Vos photos seront ainsi beaucoup plus authentiques et votre public le verra clairement.
6. Pensez à l'éclairage
L'éclairage joue un rôle énorme dans la photographie, et les conditions dans lesquelles vous photographiez peuvent avoir un impact significatif sur la façon dont vos images dépeignent les émotions. Prendre des photos par une journée maussade peut être une bonne chose si vous voulez donner une impression de mauvaise humeur à la séance, mais ce n'est pas idéal pour des séances photo plus gaies.
Avant de photographier quelqu'un d'autre, pensez au meilleur moment de la journée. L'heure d'or, par exemple, les fera paraître plus jeunes, en plus, elle suscitera des émotions de liberté, de bonheur et d'optimisme.
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Si vous ne savez pas quel est le meilleur moment pour photographier, faites des essais. Un exercice utile à considérer consiste à demander à des inconnus s'ils vous autorisent à les prendre en photo. cela vous aidera également à sortir de votre zone de confort, et vous pourriez même vous faire quelques nouveaux amis.
7. Pensez à votre style d'édition
L'heure de la journée et votre environnement auront un impact considérable sur la qualité de votre représentation des émotions que vous souhaitez dans vos images. Cependant, ce que vous faites dans la phase de post-production est tout aussi crucial.
Une fois que vous avez saisi vos photos, importez-les dans votre logiciel de retouche photo préféré. Là, vous pouvez expérimenter les couleurs, l'exposition, etc., qui peuvent soit mettre en évidence, soit supprimer les émotions de votre sujet.
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Capturer l'émotion est une compétence précieuse
La photographie a beaucoup plus de composants que beaucoup de gens ne le pensent. Oui, vous devez avoir des compétences techniques, mais être conscient de votre environnement et de ce qui peut influencer vos photos est également essentiel pour quiconque cherche à réussir à long terme.
Capturer les émotions dans votre photographie est un excellent moyen de vous démarquer, et cela rendra également vos photos beaucoup plus flatteuses pour le sujet. Perfectionner cela prend du temps, mais vous réussirez si vous persévérez et apprenez de vos erreurs.
Raconter une histoire avec votre photographie est une compétence qui prend du temps à maîtriser, mais une fois que vous l'aurez fait, les résultats de votre travail seront d'un niveau supérieur.
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Danny est un écrivain et photographe vivant au Danemark. Il aide les lecteurs de MUO à améliorer leurs compétences créatives et est également membre de l'équipe éditoriale.
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