8 conseils de photographie de scène: concerts, productions théâtrales et plus encore

La seule chose qui vaut mieux que de regarder une incroyable émission en direct, c'est d'avoir la chance de la photographier, de ses tripes, de sa gloire et de tout. Si vous pensez que vivre une production théâtrale en direct en tant que membre du public est passionnant et dramatique, vous n'en avez pas encore vu la moitié.

Les productions scéniques ne sont pas toujours basées sur le théâtre, même si elles sont très amusantes à tourner - les conférences de style TED, les présentations de l'industrie lors de conventions et les performances musicales sont toutes aussi pertinentes. Ces conseils de photographie d'événements en direct s'appliquent à tout ce qui précède, puis à certains.

1. Arrivez tôt (et portez des vêtements sombres)

Vous, le photographe d'événements en direct, êtes une apparition. Apparemment, quelqu'un vous a embauché, et les photos ont, en fait, été soumises. Avez-vous déjà été vraiment là, cependant? Personne ne peut se souvenir.

Les photographes de scène doivent être habillés modestement et pratiquement tout en noir, comme tout autre membre de l'équipe des coulisses. Même si vous avez eu la chance d'être invité pour un éclaireur technique avant le spectacle, vous devriez toujours arriver tôt, nourri et prêt à tirer bien avant l'heure réelle de votre appel. Cela vous offre une fenêtre de temps précieuse pour vous préparer pour la soirée.

Trouvez un coin discret et inutilisé du lieu pour établir Camera City, un endroit pour recharger vos batteries, brancher votre ordinateur portable et ranger votre sac photo et votre sac pour objectif. Une fois votre équipement prêt, vous pourrez effectuer votre travail tout au long de la nuit sans vous inquiéter, tâtonner ou vous retrouver sans quelque chose de vital au mauvais moment.

2. Repérez les meilleurs endroits à l'avance

Une partie extrêmement importante de cette diligence raisonnable avant le spectacle: acquérir une configuration exploitable du terrain, surtout si vous n'y avez jamais mis les pieds auparavant dans votre vie.

Après vous être installé, prenez votre café et faites quelques tours, à l'avant et à l'arrière de la maison, partout où vous êtes autorisé à vous promener. Jetez un coup d'œil à la configuration de l'éclairage pour commencer à formuler le plan d'attaque le plus efficace; si le directeur de l'éclairage est disponible, vous pouvez même vous présenter et vous renseigner sur leur conception pour le spectacle.

3. Restez discret et sans distraction

Dans le cadre d'un spectacle vivant ou d'une mise en scène, il y a deux parties qu'il faut éviter de déranger à tout prix: la les talents se produisant sur scène et le public qui a probablement déjà payé beaucoup d'argent pour les regarder se pavaner truc. Votre rôle est secondaire aux deux; pensez à la façon dont l'émotion d'une performance non perturbée améliore la valeur de chaque plan.

Si tous les danseurs ou orateurs regardent droit dans l'objectif, vos photos n'auront probablement pas le même sens de la gravité et de l'émerveillement. Soyez poli, restez à l'écart et soyez toujours prêt à vous retirer lorsque quelqu'un de plus important a besoin de se faufiler à côté de vous. Parfois, votre zone de coulisses sera une très petite quantité d'espace pour travailler, mais le spectacle doit continuer.

4. Investissez dans une muselière de caméra insonorisante

Un museau de caméra antibruit fera taire chaque prise de vue. Cela garantit que le bruit de votre appareil photo ne gâchera jamais la scène ou la présentation.

Pour les documentaristes de carrière en herbe, cet investissement est un must absolu. Avec un museau de caméra, vous serez plus qu'équipé pour capturer même des procédures très sensibles et silencieuses, et vous pourriez avoir la possibilité de filmer des événements plus importants dans votre ville si vous pouvez décrocher le bon emploi et entrer avec le bon gens.

Même si vous photographiez juste pour le plaisir ou pour votre famille et vos amis, les muselières peuvent vous aider à prendre des photos en cachette. Encore une fois, le but est d'éviter d'attirer l'attention sur vous-même. Gardez le projecteur à sa place et ne craignez plus jamais que votre obturateur ne vole à nouveau la vedette.

5. Laissez votre flash dans la salle verte

Flashes et lumières stroboscopiques sont géniaux pour les photos des acteurs et de l'équipe après la fin de la performance, mais ils sont juste un peu trop visibles pour être utilisés lors d'une performance en direct. En fait, si les artistes dansent ou font des acrobaties, utiliser un flash alors qu'ils sont sur scène peut être dangereux pour eux.

Le technicien d'éclairage de scène a son propre travail à faire - il vous incombera de tirer le meilleur parti de la lumière qui sort des chevrons à un moment donné.

Il y a aussi la philosophie selon laquelle ce type de photographie doit rester fidèle à l'esprit de l'occasion. La lumière de scène est unique et expressive, mais, plus important encore, elle donne l'impression que toutes vos photos ont réellement eu lieu dans le cadre de la mise en scène dans laquelle vous travaillez. Vous voulez que vos photos ressemblent à Broadway, pas comme si elles avaient été prises dans un sous-sol.

6. Tirez longtemps, mais gardez un objectif plus court sur vous

Nous sommes tous passés par là: le metteur en scène vous a relégué au fond de la salle, derrière la dernière rangée de sièges, sans exception, ou vous êtes parti. Pas de problème si vous avez au moins un objectif de 200 mm sur vous, ou éventuellement un objectif de 400 mm si vous photographiez littéralement depuis l'arrière d'un opéra. Cela devrait-il être le seul objectif que vous ayez sur votre personne? Nous dirions que non.

Certaines émissions peuvent présenter des acteurs ou des orateurs entrant dans la mêlée par le devant de la maison, par exemple, ce qui peut signifier qu'ils passent juste devant vous. Qu'ils soient éclairés par un projecteur en ce moment ou qu'ils entrent tranquillement dans leur rôle sans fanfare, c'est une excellente occasion de attrape un coup gagnant.

Des prises de vue plus larges de la scène peuvent également être quelque chose à préparer - un objectif long pour sniper les célibataires et un objectif de longueur portrait pour capturer toute la troupe ou le groupe. Si vous êtes toujours prêt, vous ne manquerez jamais une superbe photo lorsqu'elle se présentera.

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7. Exploitez l'éclairage de la jante chaque fois que possible

L'éclairage de scène est fort et dur par définition, tout comme le maquillage de scène. Les deux sont beaucoup à voir de près, mais, sans exagération, les interprètes sur scène et les émotions qu'ils véhiculent seraient beaucoup plus difficiles à lire pour le public.

Dans un décor de théâtre, de nombreux acteurs sur scène, portraits de face que vous capturez aura l'air très "théâtre", ce qui est bien. Cependant, il peut y avoir des moments tout au long du spectacle où quelque chose d'un peu plus dramatique peut être en ordre.

L'éclairage de la scène est susceptible de suivre l'ambiance de l'histoire; un soliloque éclairé par un Fresnel solitaire d'en haut peut ne pas être allumé de manière traditionnelle ou commerciale, mais il peut néanmoins être une photo à couper le souffle à prendre. Se positionner de manière à ce que le projecteur cerne le sujet est une façon de distinguer la figure de l'interprète sans véritable clé.

8. Racontez chaque partie de l'histoire

En fonction de votre implication personnelle dans l'émission, vous pourrez peut-être documenter la préparation avant l'émission - nous ne vous conseillons pas de casser votre chemin dans un vestiaire, mais il est probable que les acteurs et l'équipe répéteront ou se promèneront avant que les lumières de la maison ne soient programmées vers le bas. S'ils sont amicaux et pas très occupés, ils seront peut-être ravis de prendre quelques photos des coulisses.

Après le spectacle, si vous n'êtes pas obligé de partir avant une certaine heure, vous pourriez être intéressé à faire le même genre de chose. La ruée d'une performance délabrée, la rougeur d'un artiste qui a dansé de tout son cœur et le jubilé d'un travail bien tout cela fait un fourrage incroyable pour des portraits émotionnels et significatifs qui finissent par être de bons souvenirs pour toutes les parties impliquées.

Il ne s'agit pas seulement du spectacle: vous êtes là pour photographier le talent qui rend tout cela possible, et cela peut être une sensation vraiment merveilleuse quand tout s'accorde parfaitement. Pas mal pour un jeudi soir.

Photographie de scène professionnelle: Savourez la soirée pour toute une vie

Si vous pouvez le voir, vous pouvez le faire. La photographie de performance en direct est le défi ultime, même pour un photographe qui s'épanouit dans un environnement candide.

Vous n'avez pas besoin d'une carte de presse pour l'essayer - la prochaine fois que votre ami participera à la soirée micro ouvert hebdomadaire de votre ville, vous pourrez peut-être goûter par vous-même.

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