10 pires scénarios de photographie et leurs solutions

La vie d'un photographe n'est jamais facile; quelque chose semble toujours mal tourner. Voici quelques façons de sortir de l'esquive la prochaine fois que vous rencontrez des problèmes sur le terrain.

1. Votre stroboscope cesse de fonctionner

A-t-elle été débranchée, est-elle déchargée ou la lampe doit-elle être remplacée? Peut-être que le problème n'est pas du tout votre stroboscope, mais une certaine perturbation entre l'émetteur et le récepteur. Les lumières stroboscopiques sont comme des voitures; ils sont soit anciens et entièrement pilotés par des composants, soit ils sont nouveaux et informatisés.

Dans les deux cas, vous pourrez peut-être entrer par l'arrière pour vérifier si l'un des fils ou des contacts a été secoué. Parfois, il peut s'agir d'une seule carte mère ou d'un périphérique embarqué suspendu et tenant le spectacle.

Il y aura, bien sûr, des moments où la lumière sera simplement terminée. La solution la plus fiable à ce problème serait d'investir dans un appareil de secours, même s'il ne s'agit que d'une lampe de travail continue et non synchronisable.

2. La batterie de votre appareil photo meurt

Vous devez toujours vous assurer que l'ensemble de votre kit de caméra est inspecté, chargé et prêt à l'emploi avant de sortir. Idéalement, vous avez la possibilité de tout brancher la veille.

Quelques batteries supplémentaires et un chargeur supplémentaire sont deux moyens évidents d'éviter cette malheureuse catastrophe. Les bonnes pratiques en termes d'économie d'énergie hors tir seront également quelques gouttes de plus dans le seau.

3. Vous avez raté le grand coup

De tous les scénarios embarrassants de cette liste, c'est celui qui hante vraiment nos rêves la nuit. Un beau mariage. Amis et famille habillés à neuf. Le gros bisou? Nous n'étions pas là. Pourquoi personne ne nous attrape ?

Parfois, l'itinéraire de la soirée ne vous sera pas tracé. La connaissance de l'environnement et de la situation sera essentielle - restez en contact avec votre point de contact, le cas échéant, et essayez de vous renseigner à l'avance sur ce à quoi vous pouvez vous attendre tout au long de l'événement ou du tournage.

Dans l'hypothétique apocalyptique ci-dessus, on pourrait peut-être reposer le coup, mais votre client ne sera probablement pas impressionné. Faites ce que vous pouvez pour éviter de manquer quelque chose d'important. Soyez présent, intéressé et toujours prêt pour une franchise.

4. Votre carte a été corrompue

Il existe de nombreux conseils de photographie généraux qui peuvent vous aider à éviter une carte corrompue :

• Formatez les cartes à chaque occasion.
• Retirez les cartes SD en toute sécurité et correctement.
• Rangez-les en toute sécurité et évitez de les jeter dans votre sac à main ou votre poche.
• Utilisez une carte SD différente dans chaque caméra.

Pourtant, malgré tous vos efforts, il y aura des moments où tout espoir sera vraiment perdu. Pour lutter contre ce coup du sort, vous pouvez gérer votre propre gestion des données sur le plateau. Tout ce dont vous aurez besoin est un ordinateur portable, une petite table et une chaise, et vous êtes pratiquement en affaires.

Dans un tournage formel où vous n'êtes pas sous le feu, vous devriez pouvoir balancer cela. Sauvegarder vos photos ou vidéos jusqu'à au moins deux emplacements signifie que peu importe si une carte SD tombe en panne; votre travail sera couvert.

5. La balance des blancs est désactivée

Une mauvaise balance des blancs n'est pas difficile à résoudre en post-production, mais pourquoi se donner une tâche supplémentaire? Ceci est votre rappel amical d'adapter ce paramètre à vos conditions de prise de vue du moment. Vos photos seront plus belles et les couleurs seront plus vives et fidèles à la réalité.

Si vous en avez déjà été victime, le réglage de la balance des blancs de chaque prise de vue peut être effectué en bloc dans des applications créatives telles que Photoshop. Il n'est pas toujours facile d'imiter la sensation d'un cliché parfaitement équilibré, mais vous pouvez généralement vous en approcher assez avec vos paramètres de température et de teinte.

En rapport: Conseils pour obtenir la balance des blancs parfaite dans vos photos

6. Le ciel est trop clair

Coucher de soleil, midi ou milieu de matinée, peu importe le moment où vous photographiez. Le ciel est clair, mais parfois, c'est simplement une partie du plan. Au lieu de le recadrer, essayez de diviser la différence entre votre sujet, la scène et la partie la plus lumineuse du ciel dans le cadre. Ce ne sera pas toujours parfait, mais vous pouvez renforcer vos efforts avec quelques mouvements réfléchis en post-production.

Nous adorons la fonction de remplacement du ciel de Lightroom; il vous permet de saisir tout ce qui est trop lumineux et d'ajuster sélectivement son exposition. Si vous prenez des photos brutes et que vous n'avez pas trop poussé l'exposition du ciel lorsque vous avez pris la photo, la quantité de détails que vous pourrez extraire sera choquante.

7. Les ombres sont trop granuleuses

L'ISO et la qualité des ombres sont intimement liées. Plus votre ISO est élevé, plus la plupart des appareils photo seront aptes à reproduire des objets clairs et des tons moyens.

Un ISO faible favorise les ténèbres - c'est nul à dire, mais plus votre ISO est bas, plus vos ombres seront soyeuses et lisses dans tes photos les plus sombres, juste au moment où vous avez le plus besoin d'une exposition supplémentaire. L'ironie nous fait mal, mais vous remarquerez la différence.

8. Vos perpendiculaires sont asymétriques

Ceux qui photographient sur un trépied sont probablement moins susceptibles de rencontrer ce problème. Le soin et l'attention aux détails sont vraiment les seuls moyens de contourner cela; prenez votre temps et recomposez-vous à chaque nouvelle configuration, en utilisant le niveleur qui est très probablement inclus sur le trépied. Et si vous préférez prendre des photos sans trépied ?

La majorité des commerciaux DSLR et appareils photo sans miroir se vanter d'une sorte d'assistant de mise à niveau; dans les reflex numériques Canon, cela prend la forme d'une option d'affichage numérique qui vous montre exactement ce que vous faites de mal. En dehors de cela, si vous utilisez quelque chose d'analogique et de vintage sans support de caméra, vous pouvez toujours fixer un niveleur à bulle au bas de l'appareil.

9. Votre lumière est "Sourcey"

Les petites sources lumineuses et les lumières mal placées et mal traitées, pour le dire franchement, ont l'air fausses. L'idée est d'éclairer ce que vous aimeriez éclairer sans faire allusion à l'endroit où la lumière se trouve en dehors du cadre; l'accent doit être mis sur l'esprit de la photo. Une belle lumière ne nécessite aucune réflexion pour en profiter, c'est exactement comme nous l'aimons.

Une partie de l'astuce consiste à diffuser la lumière et à la contenir. Il devrait, idéalement, jouer délibérément sur les parties du cadre que vous souhaitez mettre en valeur, sans déborder inconsidérément sur le non pertinent et l'inutile. Les ombres errantes sur le mur et les choses de cette nature sont gênantes. L'éclairage est comme le maquillage sans maquillage; si vous le portez, vous ne devriez pas avoir l'air d'en porter du tout.

Le jour où vous essayez une softbox pour la première fois sera le plus beau jour de votre vie - ce qui était autrefois une source maladroite et grossière se transforme instantanément en une grosse boule rebondissante de doux, flatteur léger.

10. Les photos sont floues

C'est un conte classique: pendant le tournage, tout se passe bien. Vous jetez votre carte, impatient de vous y mettre, pour constater que la majorité de vos photos sont floues.

Existe-t-il une solution à ce problème en post-production? Pas vraiment. Vous pourrez peut-être affiner certains délinquants mineurs à un pouce de leur vie, mais vous ne pouvez pas vraiment imiter l'apparence d'une photo avec une mise au point parfaite après qu'il soit déjà trop tard.

Nous aimons une grande ouverture, mais la fermeture de l'ouverture est un moyen d'augmenter la probabilité d'une mise au point nette. Les trépieds vous aideront - ils vous ralentissent d'une certaine manière et fournissent une base stable à partir de laquelle vous pouvez planifier la prise de vue et tout travailler. Tirer méticuleusement est le meilleur moyen de réussir; impliquez-vous profondément dans le projet. Vous récoltez ce que vous semez.

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Quelque chose va forcément mal tourner à un moment donné pour chaque photographe. Espérons que ces conseils pour les pires scénarios de photographie suffiront à résoudre votre prochain gros problème lors de la prise de vue. Gardez vos yeux sur le prix.

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