8 compétences photographiques transférables à la réalisation de films

Au fur et à mesure que les photographes deviennent plus habiles dans leur métier, beaucoup deviennent ouverts à essayer de nouvelles choses et se plongent dans le monde du cinéma. Vous pouvez le faire pour plusieurs raisons; peut-être souhaitez-vous diversifier votre boîte à outils, ou peut-être souhaitez-vous créer une chaîne YouTube pour documenter votre aventure photographique.

Quelle que soit la raison pour laquelle vous envisagez de devenir cinéaste, vous pouvez utiliser plusieurs compétences que vous avez acquises en tant que photographe pour vous donner une longueur d'avance. Êtes-vous curieux de découvrir ceux dont nous parlons? Si tel est le cas, continuez à lire et nous vous révélerons tout.

1. Bonne narration

Chaque excellent film que vous regardez a un début, un milieu et une fin clairs, et il en va de même pour les vidéos YouTube auxquelles vous revenez sans cesse. Vous ne penserez pas nécessairement à un début, un milieu et une fin si vous êtes photographe, mais vous devrez racontez une histoire captivante dans vos images.

Ayant acquis de l'expérience avec votre appareil photo, vous saurez déjà comment présenter votre message d'une manière visuellement attrayante. Une fois que vous avez commencé à capturer des images en mouvement, vous pouvez utiliser les techniques que vous avez apprises—comme montrer des émotions chez vos sujets- et s'appuyer sur eux.

2. Dégradé de couleurs

Lorsque vous en êtes à vos débuts en photographie, vous pointez probablement votre appareil photo vers ce que vous pensez être joli. Mais au fur et à mesure que vous évoluez et commencez à réfléchir à la façon dont vous pouvez vous démarquer, les couleurs joueront un rôle plus essentiel dans les images que vous prendrez.

Que vous utilisiez Adobe Lightroom ou Capture One, l'étalonnage des couleurs est un outil puissant pour transformer l'apparence de vos photos. Les débutants font beaucoup d'erreurs, mais vous apprendrez à faire ressortir vos photos au fil du temps.

Vous souvenez-vous de ces heures passées à expérimenter l'étalonnage des couleurs sur vos images fixes? Bonne nouvelle: tout cet apprentissage vous aidera également à obtenir des résultats fantastiques avec vos vidéos. Adobe Premiere Pro, DaVinci Resolve et Final Cut Pro ont tous des fonctionnalités d'étalonnage des couleurs pour donner à vos vidéos un punch supplémentaire.

3. Balance des blancs

Une fois que vous êtes à l'aise avec les paramètres de votre appareil photo, vous devriez envisager en savoir plus sur la balance des blancs. Garder ces compétences à l'esprit lorsque vous êtes en déplacement est crucial pour vous assurer que vous obtenez les bonnes couleurs dans vos photos, et vous gagnerez beaucoup de temps en post-production.

En cinéma, la balance des blancs est tout aussi cruciale qu'en photographie. Vous pouvez utiliser votre appareil photo pour modifier la température Kelvin, utiliser les préréglages de balance des blancs, etc. Lorsque vous modifiez votre contenu, vous pouvez choisir un espace blanc dans l'image pour corriger automatiquement tout ce qui semble incorrect.

4. Le triangle d'exposition

Le triangle d'exposition est l'un des plus théories fondamentales de la photographie; équilibrer votre vitesse d'obturation, ISO et ouverture améliorera considérablement l'apparence de vos photos. Vous pouvez utiliser plusieurs paramètres sur votre appareil photo pour atteindre le bon équilibre; de nombreux photographes utilisent le mode manuel, mais la modification de l'ouverture et de la priorité à l'obturateur peut faire un travail similaire.

Lorsque vous commencez à réaliser des films, ces compétences en triangle d'exposition que vous avez apprises vous seront utiles. La vidéographie, comme la photographie, concerne la lumière et vous devrez contrôler ces trois éléments lorsque vous filmez vos images en mouvement.

Vous aurez encore besoin d'apprendre quelques termes supplémentaires, tels que la maîtrise des images par seconde (FPS). Cependant, une bonne exposition améliorera automatiquement la qualité de votre vidéo.

5. Localisation Scoutisme

Si vous avez déjà participé à une séance photo, qu'elle soit professionnelle ou entre amis, vous saurez tout sur l'importance de choisir des lieux appropriés. L'endroit où vous capturez vos visuels, ainsi que l'heure de la journée, peuvent modifier considérablement l'ambiance et le message de vos photos.

Dans le cinéma, le repérage devient encore plus critique. Si vous regardez un film à succès, vous remarquerez rapidement que les producteurs et les personnes derrière la caméra ont soigneusement réfléchi au réglage de chaque image.

Lorsque vous prenez des vidéos, vous devrez également penser aux sons de votre environnement, et pas seulement à l'attrait visuel. Mais si vous avez déjà de l'expérience dans la recherche de superbes lieux de prise de vue, cela ne devrait pas être un problème.

6. Composition

La composition est sans doute la compétence artistique visuelle la plus cruciale que vous ayez jamais apprise. En photographie, le cadrage de vos photos montre bien au spectateur ce sur quoi il doit concentrer son attention.

Lorsque vous prenez votre appareil photo pour tourner des films, la composition est tout aussi essentielle. Heureusement, vous pouvez utiliser bon nombre des mêmes astuces que vous avez apprises en photographie; la règle des tiers et lignes directrices en sont deux excellents exemples.

7. Distance focale

Quiconque prend un appareil photo (et s'en tient à la photographie pendant une période suffisamment longue) apprendra rapidement la distance focale. Vous comprendrez bientôt pourquoi vous ne pouvez pas reproduire ces fantastiques gros plans de la faune avec votre objectif de kit et commencerez à réfléchir aux objectifs que vous devriez mettre à niveau au moment opportun.

Dans le cinéma, la distance focale que vous utilisez aura tout autant d'impact sur les plans que vous capturez. Vous pouvez utiliser des zooms pour obtenir des prises de vue spécifiques que les objectifs principaux ne peuvent pas, et vous pouvez choisir ces derniers pour vous rapprocher ou vous éloigner de la scène que vous essayez de filmer.

En vidéo, vous pouvez utiliser plusieurs des mêmes objectifs que pour les photos, vous n'avez donc pas à vous soucier d'acheter un ensemble entièrement nouveau.

8. Post-production

Vous n'avez pas besoin de modifier strictement vos photos après les avoir prises, mais vous aurez souvent du mal à obtenir le style souhaité sans le faire. Et lorsque vous entrez dans le cinéma, vous apprendrez rapidement qu'il en va de même pour ce métier.

Vous pouvez transférer bon nombre de vos compétences en retouche photo vers la post-production vidéo. Les curseurs que vous pouvez utiliser lors du traitement de vos films incluent :

• Saturation
• Affûtage
• La courbe graphique dans votre logiciel de montage

Lors de l'édition de vidéos, vous pouvez ajouter des préréglages comme vous pouvez le faire avec des photos. Les vidéastes les appellent des tables de consultation (LUT).

Tirez parti de vos compétences en photographie dans la réalisation de films

Si vous êtes photographe et que vous êtes resté engagé dans le métier pendant un certain temps, vous avez clairement un œil pour l'esthétique. La vidéographie est une excellente compétence que vous pouvez utiliser pour compléter les images fixes que vous capturez, et devenir cinéaste peut ouvrir plusieurs nouvelles avenues que vous n'auriez jamais imaginées.

Vous devrez acquérir plusieurs nouvelles compétences en vidéographie, et vous ne devriez pas vous attendre à une courbe d'apprentissage simple. Cependant, bon nombre des traits fondamentaux que vous avez déjà appris en tant que photographe vous seront très utiles.

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