Comment animer dans Blender

L'animation dans Blender s'améliore à chaque nouvelle version et mise à jour, et vous avez maintenant de nombreux outils à votre disposition.

Dans ce didacticiel d'animation Blender, nous allons vous guider à travers votre première image clé, ainsi que mentionnez quelques outils, menus et systèmes extrêmement utiles dont vous devriez profiter de.

Comment animer dans Blender

Commencez par votre première pose d'image clé. Nous utilisons une marionnette avec rigging intégré, mais il convient de rappeler que l'animation peut être appliquée à tout type d'objet et à tout type de déformation ou de translation. Une "pose" peut être aussi simple que le haut d'une boîte qui s'ouvre comme un couvercle, par exemple.

Une fois que vous avez votre première pose, utilisez le je touche pour inviter le Insérer une image clé menu. Vous pouvez également ajouter une nouvelle image clé à l'aide de la Image clé automatique toggle, qui créera automatiquement une nouvelle image clé chaque fois que la propriété keyframed a changé.

Vous avez de nombreuses options ici, et beaucoup d'entre elles sont assez explicites. Dans ce cas, nous allons partir avec un simple Rotation keyframe, qui animera la différence de rotation entre ces deux positions sur la timeline. Ajoutez une deuxième image clé pour continuer.

Maintenant, appuyez sur le Barre d'espace. Vous devriez voir votre petite chansonnette rudimentaire jouer joyeusement. Ce n'est cependant que la première étape de l'animation dans Blender; à partir de là, vous pouvez envisager de continuer de plusieurs façons.

Si vous êtes ambitieux, une partie de la magie résidera dans votre capacité à décomposer une séquence entière en morceaux auxquels vous pourrez vous attaquer, une fois que vous avoir la base de votre animation bloquée et fonctionnant bien à l'écran, il est beaucoup plus facile d'intervenir et de faire de chaque instant votre posséder. Plus vous donnez de réflexion et de mouvement secondaire à chaque fioriture, plus votre animation chantera en lecture.

Avant d'y être, cependant, vous devrez apprendre quelques phrases de base.

Bases de l'animation de Blender

Maintenant que nous savons à quoi ressemble l'animation de base dans Blender, voici quelques termes clés pour vous familiariser avec la suite :

• Armature: Ce sont les "os" qui vous permettent de manipuler votre marionnette ou votre objet, en le déformant de manière prévisible sans vous soucier de la perte de caractère ou d'intégrité du maillage.
• Image clé :Deux lieux uniques le long de la chronologie où un objet ou un élément géométrique donné existe à deux valeurs différentes. Dans la première image clé, c'est ici, et dans la suivante, il est déplacé de deux pieds vers la droite, avec des valeurs moyennes interpolées entre chaque position occupant l'espace intermédiaire.
• Pose clé: Quelque part "majeur" où votre personnage devrait atterrir; une pose clé pourrait être de saisir un verre d'eau, tandis que la suivante pourrait leur montrer le porter à leurs lèvres.
• Interpolation: la façon dont une valeur avec images clés "s'arrête" entre chaque point de contrôle; une image clé peut être constante, réellement linéaire, quadratique ou déterminée par interpolation de Bézier ou linéaire.
• Contrainte: Ceux-ci peuvent ajouter des fonctionnalités à une configuration ou à une animation en contenant le mouvement d'un objet sur le chemin d'une courbe bidimensionnelle, pour ne citer qu'un exemple.
• Parentalité: cet outil d'animation maintient l'ensemble de votre modèle ensemble pendant que vous l'utilisez. Les membres sont apparentés au corps, et chaque main et chaque pied sont apparentés à l'extrémité à partir de laquelle ils s'étendent.
• Cinématique inverse: Une fois que vous avez des os dans votre modèle, vous pouvez utiliser CI pour les faire se comporter davantage comme une série de segments de bras ou de jambe lorsque vous déplacez le poignet, la main ou le pied.
• Chemins: Vous pouvez coordonner les mouvements de votre personnage en les attachant ou en partie à un chemin d'animation, généralement une sorte de courbe.
• Conducteurs: Ce sont des moyens de contrôle automatisés, des valeurs dépendant de l'état de votre modèle d'ailleurs.

L'animation peut être appliquée à un objet ou à un personnage, mais vous pouvez également animer des éléments non-objets comme des caméras et les lumières aussi. La qualité de votre animation aura beaucoup à voir avec la façon dont vous pourrez assembler toutes ces différentes pièces.

Lorsque vous créez quelque chose comme un insecte qui se précipite, par exemple, vous pouvez utiliser des contraintes et des moteurs pour limiter la foulée de chaque jambe à une courbe parfaite. Cela peut sembler une idée terrible sur le papier, mais il est important de se rappeler que presque tous les mouvements hiérarchiques sont liés à l'arc du membre.

Même l'animation d'objets inanimés deviendra beaucoup plus facile avec cette connaissance à l'esprit; pensez à l'arc d'un nunchaku lorsqu'une personne le balance d'une poignée. Comme quand tu es le premier apprendre à modéliser avec des primitives géométriques génériques, vous commencerez à établir ces connexions naturellement, sur une base d'observation, au fur et à mesure que vous pratiquerez et que vous ferez tourner les engrenages.

L'exemple ci-dessus illustre le type d'animation le plus simple possible dans Blender: créer des images clés d'un seul paramètre sur un modèle rigide pour faire une chose exactement une fois.

Vous animerez généralement dans Blender via des images clés (ou même des scripts et d'autres outils avancés si vous avez le savoir-faire). Sans tenir compte de ces derniers, cependant, il existe trois façons principales dont les objets et les personnages se déplacent dans Blender :

• En tant qu'objet complet
• Par transformations et déformations locales
• Action héritée via une armature ou une poignée

Ces trois catégories couvrent le "quoi" de votre animation. Cependant, les possibilités que Blender a à offrir en ce qui concerne votre "comment" sont en fait beaucoup plus étendues.

Quoi d'autre est là-bas? Il existe tout un monde de contrôle de déformation, de gréement, de nœuds de géométrie, de nœuds de texture, de groupes de sommets et de clés de forme à explorer. Avant de pouvoir y arriver, cependant, vous devrez connaître vos bases, de peur que les choses ne deviennent très confuses très rapidement. La navigation et la gestion de chaque élément d'animation seront inévitablement primordiales pour tout flux de travail Blender pour l'animation.

Il existe des tonnes de fonctionnalités avancées dans Blender destinées à émuler un environnement d'animation traditionnel - vous avez même un véritable Feuille d'expo intégré directement dans l'application, ce qui est incroyable pour coordonner une animation complexe comme la parole à un script.

Mixeur Éditeur de graphiques présente un autre avantage majeur: vous pouvez l'utiliser pour modifier intuitivement l'interpolation de chaque segment d'images clés, affiner la synchronisation, l'espacement et la vitesse. Cela vous permet d'améliorer la qualité de votre animation et de rendre les mouvements plus réels et moins robotiques. Vous pouvez même utiliser les poignées de Bézier pour créer des rampes personnalisées et des entrées ou sorties faciles, comme vous le feriez dans un programme comme After Effects.

Ici, vous pouvez voir que nous avons appliqué une courbe assez raide à la vague de Lego Man. Vous ne pouvez pas vraiment le dire à travers une photo seule, mais essayez quelque chose de similaire dans votre propre projet Blender. Après avoir bricolé, vous commencerez à voir à quel point il est facile d'affiner même des actions très simples en expressions riches, intéressantes et profondément personnelles.

Le plus dur commence. Cependant, une fois que vous aurez quelqu'un sur votre toile, vous pourrez probablement penser à beaucoup de choses qu'ils pourraient faire. Une fois que la bonne inspiration vous frappe, vous mettre au travail n'est plus qu'une question de trouver comment rendre tout cela possible.

Ce que la plupart des tutoriels d'animation Blender ne vous diront pas

Il n'y a pas de mauvaise façon d'animer dans Blender - il y a un million de réponses à chaque question. La différence entre eux finira par être une question de qualité, d'efficacité et de gain de temps pour le reste du projet.

Lorsque vous commencez, nous vous suggérons de tout essayer. Le meilleur flux de travail d'animation Blender est celui qui donne le résultat final le plus cool.

Aide-mémoire sur les raccourcis clavier Essential Blender 3.0

Lire la suite

A propos de l'auteur