7 erreurs courantes en photographie de produits (et comment les éviter)

Au fur et à mesure que vous devenez plus avancé dans la photographie, vous pourriez commencer à réfléchir à des moyens de monétiser votre art. Heureusement, il existe plusieurs façons de procéder. le travail du client est l'une des voies initiales les plus courantes.

De nombreux projets clients impliquent de prendre des photos de produits, tels que des écouteurs et des baskets. Vous pensez peut-être que votre travail consiste simplement à pointer votre appareil photo sur l'objet et à envoyer les images, mais la réalité est un peu différente.

En tant que photographe de produits, vous ferez probablement plusieurs erreurs à vos débuts. Nous aborderons ci-dessous sept des erreurs les plus courantes afin que vous sachiez quoi éviter.

1. Ne pas confirmer les types d'images que votre client veut

Au cours de votre carrière de créatif indépendant, vous rencontrerez presque certainement des clients difficiles. Cependant, de nombreuses expériences négatives découlent souvent d'une mauvaise communication. Vous pensez peut-être que vous êtes le meilleur photographe, mais vous devez toujours confirmer avec le client pour savoir ce qu'il recherche.

Selon l'entreprise ou la campagne, votre client peut souhaiter une simple prise de vue avec le produit seul. Mais dans d'autres cas, ils pourraient vouloir une séance photo de mode avec un mannequin portant leur montre, leur chemise ou tout ce dont ils font la publicité.

Avant de préparer votre équipement et de vous rendre à votre séance photo, vérifiez toujours auprès du client pour vous assurer que vous êtes sur la même longueur d'onde. De cette façon, vous êtes plus susceptible de les satisfaire.

2. Ignorer l'éclairage naturel et artificiel

L'éclairage est l'aspect le plus crucial de la photographie; vous n'avez pas d'image sans elle. Mais alors que de nombreux photographes savent bien prendre en compte l'éclairage naturel, nous pouvons parfois oublier que l'éclairage artificiel peut avoir un impact considérable sur l'apparence de nos images.

Avant de prendre des photos du produit, réfléchissez aux conditions dans lesquelles vous souhaitez photographier. L'article est-il plus susceptible d'être utilisé à l'intérieur ou à l'extérieur? Votre client a-t-il demandé quelque chose de lunatique, par exemple, ou recherche-t-il une photo lumineuse et aérée ?

Une fois que vous avez répondu à ces questions, vous pouvez envisager d'autres accessoires d'éclairage dont vous pourriez avoir besoin. Les lumières annulaires sont populaires parmi les photographes, mais vous pouvez également utiliser des néons.

3. Se concentrer sur la composition mais ignorer les couleurs

À l'exception de l'éclairage, la composition est l'aspect le plus crucial qui fait une bonne photo. Vous devriez réfléchir à la manière dont vous pouvez rendre un produit intéressant, en tenant compte de concepts tels que la règle des tiers. Cependant, de nombreux photographes, en particulier les débutants, ne tiennent pas compte de l'importance des couleurs.

Avant de photographier le produit, étudiez les couleurs que vous allez photographier et réfléchissez à la manière dont elles peuvent fonctionner harmonieusement ensemble. Adobe Color est un outil utile pour vous montrer quelles nuances coopèrent et ne coopèrent pas.

Vous pouvez également modifier les couleurs en post-production pour augmenter la saturation, la teinte, etc. Tant que vous rendez les images quelque peu réalistes et répondez aux besoins de vos clients, vous avez une petite marge de manœuvre ici.

Si vous utiliser avec succès les théories des couleurs, vous pouvez surprendre votre client avec la qualité des images, et il ne saura même pas pourquoi.

4. Ignorer les fonctionnalités les plus impressionnantes du produit

Se familiariser avec le sujet principal rendra votre travail beaucoup plus facile lorsque vous vous lancerez dans n'importe quel genre de photographie. Avant de commencer à capturer le produit, vous devriez prendre un peu de temps pour en savoir plus sur l'article et ses caractéristiques les plus remarquables.

Pensez à ce qui distingue ce produit de ses concurrents. A-t-il des boutons sympas? Ou peut-être qu'il est fait d'un matériau unique. Essayez de capturer une série de clichés et de mettre en évidence ce qui rend le produit intéressant. De cette façon, vos photos se démarqueront et votre client aura plus de facilité à commercialiser vos images.

5. Trop compliquer les photos

La complication excessive des images est un problème que rencontrent souvent de nombreux photographes dans plusieurs genres, mais c'est particulièrement vrai pour la photographie de produits. Ajouter trop de choses dans votre image détourne les yeux du spectateur de ce qu'il était censé rechercher et dilue le message que vous vouliez communiquer.

Lorsque vous prenez des photos de produits - ou de quoi que ce soit, d'ailleurs - vous devez toujours demander ce que vous ne voulez pas dans l'image avant de déterminer quoi faire. Idéalement, vous devriez avoir un point focal principal (deux au maximum).

Garder vos images simples vous permettra de partager le message que vous essayez de transmettre beaucoup plus facilement.

6. Ne pas considérer où le client utilisera vos photos

De nos jours, de nombreuses entreprises doivent avoir une présence en ligne sur plusieurs plateformes. En plus de leurs sites Web, les entreprises se commercialisent par le biais d'annonces graphiques et d'un large éventail de plateformes de médias sociaux.

Chaque canal marketing que votre client utilise ou pourrait utiliser à l'avenir nécessitera des styles et des dimensions d'image différents. Par exemple, un paysage photographié sur le site Web d'une entreprise pourrait ne pas être aussi net s'ils le publient sur leur compte Instagram.

Avant de photographier le produit, demandez à votre client où il prévoit d'utiliser les images. À tout le moins, fournissez des images qui conviendront à ces plates-formes; si vous voulez aller au-delà, filmez quelques extras qu'ils pourront utiliser sur de nouvelles chaînes à l'avenir.

7. Ne pas tenir compte de la compression

En photographie de produits, vous devez choisir votre objectif avec soin. L'équipement que vous utilisez peut modifier considérablement l'apparence de vos photos, et différents objectifs compresseront vos photos de différentes manières.

L'objectif que vous choisissez n'est pas nécessairement bon ou mauvais; photographier un modèle portant le produit aura des exigences différentes de la capture de l'article seul. Un objectif de 85 mm fonctionnera probablement bien dans le premier scénario, mais peut-être moins pour le second.

Si vous ne disposez pas du matériel dont vous avez besoin, vous pouvez toujours trouver un endroit où le louer. Alternativement, vous pouvez choisissez parmi l'un des nombreux sites Web de photographie d'occasion pour économiser un peu d'argent sur votre achat.

Il y a beaucoup à considérer lors d'une séance photo de produit

Si vous voulez être payé pour prendre des photos, la photographie de produits est l'un des meilleurs moyens de mettre un pied dans la porte. Cependant, capturer des images des offres des clients est souvent plus délicat que la plupart des gens ne le pensent - et si vous ne livrez pas, vous risquez de ne pas être pris en compte par cette entreprise pour de futurs projets.

Avec un peu de planification au préalable, vous pouvez vous assurer que votre séance photo de produit se déroule sans heurts et avec succès. Pensez à l'éclairage et gardez vos images simples tout en vous concentrant sur les fonctionnalités principales du produit qui l'aident à se démarquer.

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