À vos débuts en tant que photographe, votre principale priorité sera probablement de vous concentrer sur l'amélioration de la composition et d'apprendre à connaître les bases de votre appareil photo. Mais au fur et à mesure de votre évolution, vous commencerez à réfléchir davantage à l'impact de la lumière sur vos images et à la manière dont vous pouvez utiliser diverses conditions et accessoires à votre avantage.
De nombreuses personnes qui photographient des sujets tels que la nourriture, les personnes et les animaux réalisent rapidement que le remplissage négatif peut considérablement améliorer les résultats de leurs images. Mieux encore, l'utilisation d'un remplissage négatif est assez simple et vous n'avez pas besoin de grand-chose pour commencer.
Si vous souhaitez en savoir plus sur le remplissage négatif en photographie, vous êtes au bon endroit. Nous discuterons du concept un peu plus en détail, tout en identifiant comment et quand vous devriez l'utiliser.
Qu'est-ce que le remplissage négatif en photographie ?
Le remplissage négatif permet aux photographes d'ajouter un peu de contraste à leurs images avant le processus de post-production. Dans de nombreux cas, vous utiliserez un remplissage négatif lorsque le sujet a peu de contraste avec l'arrière-plan, ce qui vous empêchera de les faire ressortir.
Si vous êtes dans le domaine de la photographie depuis un certain temps, vous avez peut-être déjà entendu parler du terme "remplir". Comprendre le remplissage négatif est beaucoup plus facile si vous connaissez déjà ce concept; le remplissage fait simplement référence à la réduction du contraste entre un sujet et votre arrière-plan.
Comment le remplissage négatif est-il utilisé en photographie ?
Les photographes utilisent plusieurs tactiques pour créer un remplissage négatif. Si vous êtes en studio, vous pouvez utiliser divers objets pour ajouter un contraste entre votre sujet et l'arrière-plan, dont certains seront abordés plus en détail plus tard.
Cependant, le remplissage négatif en photographie n'est pas réservé uniquement aux photographes d'intérieur. Si vous préférez photographier à l'extérieur, vous pouvez utiliser le remplissage négatif en maximisant l'utilisation de votre environnement.
Plusieurs compétences liées à la photographie sont interchangeables avec la réalisation de films, et le remplissage négatif en fait partie. Les cinéastes utiliseront le remplissage négatif dans presque tous les scénarios que vous utiliseriez en photographie.
Pourquoi le remplissage négatif est-il important ?
Au fur et à mesure que votre photographie progresse, vous commencerez à regarder le travail des autres avec un œil plus critique. Et lorsque vous commencez à parcourir les photos, vous remarquerez rapidement que de nombreuses images sont relativement plates en termes d'éclairage, ce qui les rend un peu ternes.
Lorsque vous utilisez un remplissage négatif dans votre photographie, vous créez un tampon clair entre votre sujet et l'arrière-plan. En utilisant des ombres et des lumières plus sombres, vous pouvez ajouter une meilleure définition à leur forme. Dans cet esprit, le remplissage négatif est également utile pour savoir si vous souhaitez donner à vos images un aspect plus tridimensionnel.
Quand devez-vous utiliser le remplissage négatif ?
Parmi plusieurs autres techniques, le remplissage négatif est un excellent moyen d'améliorer votre photographie de portrait. Cependant, le concept n'est en aucun cas limité à un seul genre.
Vous devez utiliser un remplissage négatif lorsque votre sujet et votre arrière-plan semblent se fondre l'un dans l'autre ou lorsque vos images semblent plates. Exemples de situations dans lesquelles vous pourriez souhaiter utiliser un remplissage négatif :
- Lorsque vous avez un produit aux couleurs vives, tel qu'un iPhone blanc, sur un fond tout aussi lumineux.
- Lorsque vous avez une personne qui porte des vêtements d'une couleur similaire à votre arrière-plan.
- Lorsque vous avez trop de lumière provenant d'autres sources dans votre image.
Conseils pour l'utilisation du remplissage négatif
Jusqu'à présent, nous avons approfondi assez raisonnablement ce qu'est le remplissage négatif en tant que concept. Maintenant, nous pouvons en dire plus sur la façon dont vous pouvez maximiser son utilisation en photographie. Ci-dessous, vous découvrirez cinq façons d'utiliser le remplissage négatif pour obtenir les résultats souhaités à partir de vos images.
1. Filmez dans un éclairage moins agressif
Prendre des photos dans des conditions d'éclairage difficiles pose plusieurs défis, c'est pourquoi de nombreux photographes évitent de le faire. Et bien que vous puissiez utiliser les ombres produites pour obtenir un remplissage négatif, nous allons ici aller un peu à gauche et vous suggérons de prendre des photos dans un éclairage moins dur pour maximiser vos résultats.
Le remplissage négatif repose beaucoup sur le blocage de la lumière excessive, et les nuages par temps couvert font ce travail pour vous naturellement. En tant que tel, vous aurez plus de facilité à obtenir le look que vous souhaitez à partir de vos photos.
2. Utiliser des plats en V
La photographie en intérieur peut être difficile, surtout si vous travaillez dans un studio avec beaucoup de lumières. Heureusement, vous avez plusieurs options si vous souhaitez obtenir un remplissage négatif - et les bémols en V sont l'un des éléments les plus populaires pour ce faire.
Les photographes utilisent des bémols en V pour supprimer ou améliorer la lumière; les planches ressemblent à des V, d'où leur nom. Vous pouvez utiliser des versions en noir ou blanc, et le meilleur choix dépendra de votre sujet. Si vous avez une personne avec une barbe développée et une chemise noire, par exemple, vous pouvez utiliser le fond blanc à la place.
Vous pouvez trouver des appartements en V en ligne à différents prix.
3. Utilisez un autre matériau bloquant la lumière
Si vous n'avez pas de V-flat, vous pouvez utiliser d'autres matériaux qui bloquent la lumière à la place. Par exemple, vous pouvez obtenir quelques morceaux de carton et les placer là où vous en avez besoin, mais vous voudrez probablement les peindre d'une couleur spécifique.
Voici d'autres exemples de matériaux bloquant la lumière que vous pouvez utiliser :
- Stores (assurez-vous de tenir compte des textures)
- Disquettes
- Des murs
4. Rapprochez votre sujet de quelque chose qui bloque la lumière
Si vous prenez des photos à l'extérieur, vous pouvez toujours utiliser des plats en V. Cependant, vous ne voudrez peut-être pas les transporter et tous les scénarios ne les nécessitent pas. Si l'une de ces situations s'applique à vous, envisagez de rapprocher votre sujet de quelque chose qui bloque la lumière.
Si vous êtes dans un parc, vous voudrez peut-être penser à déplacer votre sujet près d'un arbre. Une autre alternative pourrait être de déplacer la chose que vous souhaitez photographier à côté d'un bâtiment.
5. Utiliser un logiciel de post-production
Vous feriez mieux d'obtenir un remplissage négatif lorsque vous prenez la photo à l'extérieur. Cependant, vous pouvez également modifier l'apparence de votre image et obtenir un remplissage négatif lors de la phase de post-production.
Une fois que vous avez téléchargé vos images sur votre ordinateur, ouvrez le logiciel d'édition de votre choix; que ce soit Lightroom ou Capture One. Une fois le programme chargé, vous pouvez ajuster le contraste, les ombres et l'exposition pour obtenir les résultats souhaités.
Le remplissage négatif peut faire progresser votre photographie si vous l'utilisez correctement
Le remplissage négatif n'est pas aussi connu en photographie que d'autres concepts, tels que la théorie des couleurs. Mais si vous apprenez à l'utiliser correctement, vous pouvez considérablement augmenter la qualité de vos photos et faire ressortir vos sujets sur l'arrière-plan.
Si vous débutez dans le remplissage négatif, vous devrez probablement vous entraîner pendant au moins quelques mois avant de maîtriser les choses. Une fois que vous le ferez, cependant, vous aurez une compétence très utile que vous pourrez ajouter à votre boîte à outils de photographie.
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A propos de l'auteur
Danny enseigne aux lecteurs de MUO comment améliorer leur photographie et leur créativité. Il fait partie de l'équipe depuis 2020 et est également l'un de nos rédacteurs.
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