Si vous êtes intéressé par la création de musique pour les jeux vidéo, il y a quelques choses que vous devez savoir en plus de comment écrire une bonne mélodie. La musique de jeu vidéo est différente de la composition de films ou de la création de rythmes, mais une fois que vous avez compris les idées clés, il n'est pas difficile de commencer.

Dans ce guide du débutant, nous vous présenterons les composants essentiels de la composition de musique pour les jeux vidéo. Une fois que vous savez à quoi vous attendre, vous serez prêt à commencer à marquer votre premier match.

Des pistes 8 bits aux partitions orchestrales

Au début de la musique de jeu, les compositeurs étaient limités par la mémoire et la puissance de traitement des consoles de jeu. Cela a abouti à toute une classe de musique que nous appelons maintenant la musique 8 bits, ou "chiptunes", du nom des processeurs 8 bits et des puces sonores nécessaires à la création du son.

Lorsque Final Fantasy VII est sorti pour la première fois en 1997, par exemple, il était divisé en trois disques et chacun avait une taille de fichier maximale de 450 Mo. Comparez cela avec la sortie de Final Fantasy VII Remake en 2020, qui nécessitait un énorme 100 Go d'espace libre et avait une partition qui regorgeait de musique orchestrale enregistrée en direct.

Beaucoup de gens aiment encore la musique de style chiptune et bien qu'ils n'aient plus ces anciennes restrictions, vous entendrez toujours de nouveaux jeux avec ce son classique.

La musique de jeu n'est plus aussi limitée par le matériel, mais beaucoup dépend du style de jeu spécifique du jeu. Contrairement à un film qui se déplace dans une direction linéaire du début de l'histoire à la fin, la musique du jeu peut aller dans n'importe quelle direction en fonction de l'endroit où un joueur souhaite explorer. De l'errance dans une forêt à l'engagement dans une bataille, la musique doit être prête à tout moment à changer.

Comprendre comment cela se fait est la clé pour créer de la musique pour les jeux.

Scènes coupées, boucles et musique interactive

Il existe plusieurs types de musique que vous pouvez créer pour les jeux, et le plus simple est pour les scènes coupées. Tout comme une scène dans un film, vous pouvez écrire une musique qui commence et se termine à une heure définie, généralement déclenchée par quelque chose dans le gameplay.

La majorité d'un jeu n'est cependant pas composée de scènes coupées, et la plupart du temps, un joueur se déplace à plusieurs reprises dans le même niveau ou le même environnement. Qu'ils continuent de mourir lors d'une bataille de boss difficile ou qu'ils recherchent des joyaux cachés, la musique doit être bouclée.

Une bonne musique en boucle a des transitions fluides entre le début et la fin de la boucle, et peu importe le nombre de fois qu'elle est jouée, elle ne devrait pas ennuyer le joueur. Si vous avez besoin d'inspiration, pensez à la musique classique de Super Mario Bros ou Crash Bandicoot.

Un autre type de musique spécifique aux jeux est la musique interactive, qui peut être décrite comme toute musique déclenchée par les actions d'un joueur. Par exemple, une fois que la santé d'un boss tombe en dessous de 50 %, la musique peut commencer à reprendre à un rythme plus rapide. Plus tard, lorsqu'un joueur bat enfin le boss, un air de succès triomphal peut jouer.

Implémenter des changements musicaux comme celui-ci est parfois un travail confié à un programmeur musical, mais si vous êtes travailler sur un jeu indépendant à petit budget, il y a de fortes chances que vous ayez besoin d'en savoir au moins un peu sur la façon dont il œuvres.

Une station de travail audio numérique (DAW) est à peu près tout ce dont vous avez besoin pour commencer. Logic Pro X dispose d'une grande bibliothèque d'échantillons sonores, ce qui est idéal pour créer de la musique en boucle. Alors que Pro Tools, d'autre part, est bien adapté à l'enregistrement d'instruments en direct.

Si vous débutez, mettre la main sur des logiciels gratuits comme GarageBand (Mac) ou Audacity (PC/Mac) est également un excellent point de départ. Si vous voulez savoir ce qui vous convient le mieux, lisez notre guide sur le avantages et inconvénients de GarageBand vs. Audace.

La plupart des DAW sont livrés avec leur propre ensemble d'échantillons et de synthétiseurs que vous pouvez utiliser pour écrire et enregistrer de la musique. Au fur et à mesure que vous vous améliorez, vous pouvez investir dans des bibliothèques de sons dédiées, des instruments virtuels et des plugins uniques. Mais ne vous sentez pas obligé de dépenser beaucoup d'argent en accessoires pour écrire votre premier morceau de musique de jeu. Un DAW moderne dispose déjà de bien plus d'outils pour créer des sons que les tout premiers chiptunes de jeux vidéo.

Connaissance les bases du solfège vous mènera loin et la pratique vous aidera à perfectionner vos compétences musicales.

Son de programmation

Si vous êtes déterminé à créer de la musique pour les jeux vidéo, alors il y a une chose qui vous distinguera des autres: savoir programmer le son. Si cela semble intimidant, vous n'avez pas à vous inquiéter, la plupart du temps, cela implique d'utiliser un logiciel tiers pour préparer votre musique pour les développeurs de jeux.

Wwise et FMOD en sont deux exemples. Vous pouvez utiliser ce logiciel pour aligner la musique avec des repères interactifs comme ramasser un objet ou entrer dans un nouveau niveau de jeu. Ce logiciel vous donne également la possibilité de faire venir un morceau de musique dans une direction précise. Imaginez, par exemple, une musique inquiétante de plus en plus forte lorsque vous descendez les escaliers du château - après avoir entendu cette musique, vous savez que vous vous dirigez vers quelque chose de mauvais.

Peu de compositeurs connaissent la programmation du son, mais une étude publiée sur le Blog GameSoundCon montre que les sociétés de jeux vidéo recherchent des compétences de base en rédaction de scripts lors de l'embauche. L'un des endroits les plus conviviaux pour commencer à apprendre est avec les "plans", qui est un langage de programmation visuel utilisé dans Unreal Engine pour le développement de jeux.

Vous n'avez pas besoin d'avoir un diplôme en informatique, mais en savoir un peu sur la façon d'implémenter le son vous aidera beaucoup.

Jouer le jeu

En fin de compte, la meilleure façon de créer de la musique de jeu est de jouer au jeu. L'expérience du jeu inspirera toutes sortes d'idées créatives et vous aidera à définir des thèmes de personnages et des pistes en boucle.

Avant même d'obtenir votre première véritable mission, le moyen le plus rapide de comprendre le fonctionnement de la musique de jeu est de jouer à autant de jeux que possible. La prochaine fois que vous prendrez une manette, faites attention au fonctionnement de la musique; quand la musique change-t-elle et quelles pistes sont mises en boucle? Idéalement, vous voudriez mettre la main sur la version de démonstration d'un nouveau jeu pour lequel vous souhaitez écrire de la musique.

Vous n'avez pas non plus besoin d'attendre d'avoir votre premier concert payant pour commencer, trouvez une vidéo montrant le gameplay de votre titre préféré et essayez de créer votre propre bande-son unique pour s'adapter au niveau. À l'avenir, cela pourra faire partie du portefeuille que vous montrerez aux développeurs de jeux. Si vous n'avez jamais utilisé de boucles auparavant, nous avons préparé un guide rapide sur comment utiliser GarageBand et des boucles musicales gratuites pour créer vos propres pistes.

Devenez compositeur de jeux vidéo

La musique de jeu vidéo est vraiment excitante à créer, avec de nombreux défis uniques également. Bien que certains aspects comme la programmation de la musique soient une toute nouvelle compétence pour la plupart, le simple fait de jouer à un jeu vous en apprendra beaucoup sur le fonctionnement de la musique de jeu vidéo.

Maintenant que vous savez ce qui rend la musique de jeu unique, vous êtes prêt à créer votre première bande-son de jeu vidéo !

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A propos de l'auteur

Garling Wu (58 articles publiés)

Garling adore explorer les utilisations créatives de la technologie. Avec une formation en musique, elle a passé de nombreuses années à pirater des ordinateurs pour créer des sons étranges et merveilleux. Lorsqu'elle ne fait pas de musique, elle écrit sur les meilleurs projets électroniques DIY.

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