Si vous avez déjà regardé un film et que vous vous êtes retrouvé entraîné dans l'histoire à cause des visuels, vous vous êtes probablement demandé comment ils avaient obtenu ce plan. Il existe d'innombrables exemples dans l'histoire du cinéma de la cinématographie qui ont rendu un film vraiment inoubliable, depuis les débuts des caméras de cinéma jusqu'aux débuts de CGI.
Alors, qu'est-ce qui fait un bon coup? Parlons d'une technique particulièrement singulière et efficace, l'angle hollandais, ou coup d'angle incliné.
Qu'est-ce que l'angle hollandais ?
Une fois que vous avez appris les bases de la réalisation d'un film, vous pouvez commencer à vous amuser davantage et à enfreindre les règles. Une façon de procéder consiste à incliner la caméra sur son axe x (donc, horizontalement à travers le cadre). C'est ce qu'on appelle un angle hollandais ou une inclinaison hollandaise. Parfois, on l'appelle aussi angle incliné ou angle oblique.
Allez comprendre que l'angle néerlandais n'est en fait pas néerlandais... c'est allemand! Il est né du mouvement expressionniste allemand dans les années 1920 et a été utilisé pour la première fois dans des films comme le documentaire de 1929 de Dziga Vertov, Man With A Movie Camera. Tout comme l'art visuel expressionniste allemand utilisait des angles extrêmes pour créer un malaise et des troubles, l'angle hollandais en cinématographie en faisait de même.
Qui a utilisé l'angle hollandais et qui l'utilise aujourd'hui ?
Les autres premiers pionniers de l'angle néerlandais étaient Orson Welles dans Citizen Kane de 1941 et Alfred Hitchcock. dans plusieurs de ses films des années 1940 et au-delà, tels que The Man Who Knew Too Much et Strangers On A Former.
Ces dernières années, Quentin Tarantino a largement utilisé l'angle néerlandais dans des films comme Reservoir Dogs et Pulp Fiction. Tim Burton a utilisé une technique d'angle incliné dans Edward Scissorhands, et Terry Gilliam l'a utilisée dans Brazil et Fear and Loathing à Las Vegas. Darron Aronofsky l'a utilisé dans Requiem For A Dream pour souligner l'effet de la drogue sur ses personnages.
Une fois que CGI a été inventé, les réalisateurs pouvaient créer un angle néerlandais en post-production et même Pixar l'a utilisé dans des films comme Wall-Eand la série Toy Story. Une fois que vous savez ce qu'il faut rechercher, il y a de fortes chances que vous le voyiez partout
Comment utilisez-vous l'angle néerlandais ?
Maintenant que vous avez vu tous ces autres réalisateurs incliner la caméra, vous voulez probablement faire de même. Cependant, si vous êtes habitué à des techniques de caméra plus traditionnelles, il peut être difficile de déterminer quand utiliser un angle ou un cadrage plus extrême. Il peut être particulièrement difficile de ne pas en abuser, car cela pourrait alors perdre son impact sur le spectateur.
Mais, cela dépend du film; Inception utilise principalement des angles néerlandais dans des scènes entières pour donner l'impression que nous sommes coincés dans un rêve. Alors, comment faites-vous un angle hollandais et que devez-vous prendre en compte lorsque vous le configurez ?
Tout comme pour n'importe quel autre plan, pensez d'abord au point que vous essayez de faire valoir en utilisant ce plan particulier. "Ça a l'air cool" est une réponse parfaitement valable, mais demandez-vous si cela aide à raconter l'histoire ou à créer une certaine ambiance.
Deuxièmement, à quelle distance se trouve la caméra et à quelle hauteur se trouve-t-elle? Un angle néerlandais ne doit pas nécessairement être un plan large ou un plan complet de votre personnage; il peut aussi s'agir d'un gros plan. Il n'est même pas nécessaire que ce soit le personnage; il peut s'agir d'un gros plan en coupe d'un objet important de la scène ou d'un plan plus large d'un lieu.
Enfin, considérez l'objectif que vous prévoyez d'utiliser. Voulez-vous un objectif qui vous donnera une profondeur de champ importante ou profonde, avec un angle plus large pour que tout soit net? Ou voulez-vous un objectif plus long pour vous donner une faible profondeur de champ et flouter le fond ?
Pour créer un angle néerlandais avec l'appareil photo sur un trépied, assurez-vous d'avoir un trépied où vous pouvez relâcher la tension de la tête et régler facilement l'inclinaison et le panoramique. Ensuite, desserrez la tête du trépied de votre appareil photo afin que l'appareil photo puisse s'incliner de gauche à droite sur l'axe x ou l'axe horizontal de votre cadre. Vous pouvez également lever ou abaisser un côté de votre trépied pour régler l'appareil photo à un angle incliné.
Il n'est pas nécessaire qu'il soit sur un trépied; si vous êtes portable ou sur un chariot ou Steadicam, c'est le même mouvement. De même, si vous filmez sur votre iPhone, vous pourriez avoir un support de caméra spécialisé avec une fonction d'inclinaison.
Quand devriez-vous utiliser l'angle néerlandais ?
Bien sûr, en tant que réalisateur ou directeur de la photographie, c'est à vous de décider quand le moment est venu pour un plan d'angle néerlandais. Cependant, cela dépend toujours de l'endroit où cela se déroule dans l'histoire, de l'ambiance que vous essayez d'établir ou du personnage que vous essayez de représenter. Par exemple, vous souhaitez peut-être un angle incliné pour une prise de vue PDV comme si le public regardait la scène du point de vue d'un certain personnage.
Il est également important de tenir compte de votre emplacement et de votre environnement. Étant donné que l'angle hollandais est basé sur l'axe horizontal de votre cadre, pensez aux lignes verticales naturelles de votre prise de vue, comme des bâtiments ou un panneau.
Pourquoi vous devriez utiliser l'angle hollandais avec parcimonie
La raison pour laquelle les angles néerlandais sont si mémorables dans vos films préférés est généralement qu'ils sont si rares, à quelques exceptions près. Ils se produisent généralement entre des angles de caméra plus conventionnels dans une scène, de sorte que vous êtes complètement pris au dépourvu.
Chaque prise de vue menant à votre angle néerlandais doit être prise en compte, car vous préparez le terrain pour un changement d'humeur et de rythme assez spectaculaire.
De même, si vous utilisez trop souvent un angle néerlandais, la grande inclinaison de la caméra qui mène au gros plan extrême de votre scène finale n'aura pas autant d'impact, puisque les téléspectateurs l'ont déjà vu.
Créez l'ambiance avec un angle hollandais
Les angles néerlandais rendent généralement le public anxieux, même si c'est un peu ironique comme avec les méchants dans les dessins animés de Batman des années 1960 ou dans un film de Wes Anderson comme Moonrise Kingdom.
Par conséquent, vous devez utiliser l'angle néerlandais avec parcimonie pour créer l'ambiance et faire une déclaration, afin qu'il se démarque des autres plans de caméra plus conventionnels de votre film. Cependant, ne laissez pas les conventions vous empêcher d'explorer le cinéma et de découvrir votre propre style lorsque vous essayez l'angle néerlandais par vous-même.
Comme l'a dit un jour le célèbre directeur de la photographie Conrad Hall, "La cinématographie est infinie dans ses possibilités." Avec un simple l'inclinaison de la caméra, vous pouvez radicalement changer les sentiments du public à propos de votre film et vraiment capturer leur attention.