Il n'y a rien de tel que le son d'un vrai piano, qu'il s'agisse d'un piano droit jazzy dans un bar faiblement éclairé ou d'un piano à queue Steinway dans une salle de concert. Cependant, quiconque a déjà dû embaucher des déménageurs de piano ou payer un accordeur professionnel peut attester de l'entretien et du coût d'un vrai piano.
Étant donné que tous les musiciens n'ont pas l'argent ou l'espace pour la vraie chose, voici quelques conseils pour rendre vos pistes de piano réalistes dans votre DAW de choix.
Utiliser les fonctions MIDI
Une fois que vous avez choisi un son de piano et enregistré votre piste MIDI, voici quelques conseils pour les choses que vous peut faire avec juste MIDI qui contribuera grandement à ajouter du réalisme et de la sensation à votre piano Piste. Surtout si vous êtes encore en train d'apprendre à jouer du piano, ces conseils peuvent être très utiles.
1. Quantifier
La première chose que vous pouvez utiliser est la fonction Quantize. Lorsque vous quantifiez des notes dans une piste MIDI, vous les verrouillez sur une grille afin qu'elles soient toutes précisément dans le temps. Cependant, vous pouvez modifier le degré de précision en sélectionnant une force quantifiée inférieure à 100 %, ce que nous ferons dans ce cas.
En le rendant délibérément moins précis, la piste ne sonnera pas aussi raide et robotique. Nous utilisons Logic Pro X comme DAW à des fins de démonstration, mais le processus est similaire à d'autres DAW.
Voici comment quantifier les notes de votre piste MIDI :
- Faites un clic droit sur la région MIDI de votre Espace de travail voir.
- Faites défiler jusqu'à Quantifier.
- Sélectionnez la valeur que vous souhaitez utiliser. Le plus précis est à une note de 1/64. Vous pouvez également quantifier à partir du Rouleau de piano grid, pratique si vous ne souhaitez pas quantifier toutes vos notes:
- Sélectionnez les notes que vous souhaitez quantifier. Pour en sélectionner plusieurs, maintenez enfoncé Décalage et cliquez ou faites glisser avec votre souris ou votre trackpad.
- Sélectionnez la valeur de note quantifiée dans Inspecteur vue tranche de console sur la gauche.
- Clique le Q bouton.
2. Rapidité
La vélocité d'une note MIDI est la force avec laquelle elle est frappée, indiquée par une valeur de 0 à 127, 127 étant la plus forte. Si vous faites varier la vélocité des notes dans votre piste MIDI, cela imitera mieux la façon dont un vrai piano est joué, et il y aura une certaine variation de vélocité entre une section de notes et la Suivant.
Lorsqu'il s'agit d'un vrai piano, certaines de ces variations se produisent naturellement à cause du joueur, et certaines d'entre elles se produisent parce que les touches du piano n'ont peut-être pas toutes la même réponse au toucher.
Lorsqu'un piano commence à se désaccorder ou est soumis à des changements de température et d'humidité, vous constaterez qu'il y aura une incohérence naturelle entre une section de touches et la suivante. Il n'y a rien de mal à cela; cela signifie simplement que chaque piano est différent.
Pour changer la vélocité de vos notes MIDI, dans le même Rouleau de piano vue grille, sélectionnez la note que vous souhaitez modifier. Déplacez ensuite le Rapidité curseur sur la valeur souhaitée. Plus la valeur est élevée, plus la note sera forte.
Voici la chose délicate: lorsque vous sélectionnez plus d'une note avec des vélocités différentes, la valeur sur le Rapidité curseur sera la vélocité la plus basse de toutes les notes sélectionnées. Si vous l'augmentez ensuite de 30, par exemple, toute note avec une vélocité de 10 sera désormais de 40, et toute note avec une vélocité de 50 sera désormais de 80, et ainsi de suite. Vous pouvez remplacer cela et rendre les valeurs de vélocité identiques en maintenant enfoncé Option et Décalage au fur et à mesure que vous sélectionnez chaque note.
3. Se balancer
L'autre fonction MIDI avec laquelle jouer est le swing. Bien que cela soit principalement utilisé pour les pistes de batterie pour varier légèrement le tempo et lui donner une sensation de "swing" (d'où son nom), cela fonctionne également avec des notes de musique et d'autres instruments.
Gardez à l'esprit que lorsque vous appliquez le Se balancer fonction, elle sera appliquée à toute la piste. Si vous voulez quelques valeurs différentes, créez quelques pistes différentes. Pour appliquer du swing à votre piste, déplacez simplement le Se balancer curseur jusqu'au pourcentage souhaité.
Installer des plugins
En fonction de votre DAW, vous aurez probablement une variété d'effets différents, également appelés plugins, que vous pouvez utiliser pour ajouter encore plus de réalisme et de variation à vos pistes de piano MIDI. Vous trouverez ci-dessous quelques-unes des plus courantes. Il est préférable de fusionner ou d'imprimer vos pistes MIDI en audio avant d'appliquer ces effets.
1. égaliseur
L'égalisation, ou EQ, façonne vos sons en coupant ou en augmentant certaines fréquences ou hauteurs. Par exemple, si vous pensez que vos pistes de piano MIDI ont trop de basses, vous pouvez couper les basses fréquences.
Inversement, si vous souhaitez ajouter plus de corps à vos pistes, vous pouvez essayer de booster un peu les basses et moyennes fréquences. Si vous ne savez pas par où commencer, Logic propose des préréglages, notamment des préréglages pour les pistes de piano.
2. Compression
Un compresseur prend les parties les plus fortes d'une piste et les abaisse à un seuil que vous définissez pour correspondre au volume du reste de la piste. Les compresseurs sont utiles si vous avez une piste avec de nombreuses variations dynamiques, mais vous ne voulez pas baisser le volume global et risquer que certaines parties de votre piste sonnent trop silencieuses.
La compression peut également être utilisée de manière moins conventionnelle pour accentuer les transitoires et rendre vos pistes plus percutantes et plus fortes. Jouez avec le Attaque et Sortie valeurs pour faire démarrer le compresseur à différents points (une courte attaque le fera démarrer plus rapidement).
Une fois que vous avez baissé les parties les plus bruyantes d'une piste, vous pouvez élever le reste sans qu'il ne devienne boueux ou déformé en utilisant la fonction de gain de maquillage ou en modifiant le taux de compression. Plus le rapport est élevé, plus la compression est forte.
Si vous travaillez avec plusieurs pistes, la compression peut également aider à "coller" vos pistes ensemble en mélangeant la dynamique. Par exemple, si vous routez toutes vos pistes de piano MIDI vers un groupe de mixage (appelé Pile de pistes dans Logic), vous pouvez ensuite appliquer un compresseur à tout le groupe.
Logic a une variété de compresseurs intégrés, et le Site d'assistance Apple a un guide détaillé pour savoir quel compresseur fait quoi.
3. Réverbération
Lorsque vous utilisez des effets de réverbération sur une piste, vous placez essentiellement cette piste dans un espace particulier, qu'il s'agisse d'une grande salle de concert, d'une petite cabine de batterie ou d'un stade en plein air. Alors que les gens associent la réverbération à l'écho, c'est un phénomène acoustique différent et peut vous donner des résultats différents.
Lorsque les ondes sonores d'un son se reflètent sur une surface, nous entendons ces réflexions différemment de l'original source, et le son d'origine peut sembler avoir été étiré ou sembler moins distinct et percutant. Cela dépend de la distance entre les surfaces et de la taille de l'espace. Plus le temps de réverbération est long, plus il faudra de temps pour que le son réfléchi s'arrête.
Ainsi, lorsque nous entendons un son résonner, ce que nous entendons réellement, ce sont ses réflexions après que le son original s'est arrêté. Inversement, un écho signifie que vous entendez le son d'origine deux fois ou plus, exactement comme il a retenti la première fois.
En appliquant une légère réverbération à notre piste de piano MIDI, elle sonnera plus comme si elle était jouée dans un pièce au lieu de "dans la boîte" car les notes auront plus de présence et sonneront moins plates et sans vie. Vous pouvez mélanger les signaux humides et secs pour contrôler la quantité de réverbération appliquée.
Superposez vos sons
Lorsque vous enregistrez un vrai piano dans un studio, vous placez généralement plusieurs microphones dans la pièce et même à l'intérieur du piano. Ce faisant, vous capturez son son à partir d'une variété de perspectives, puis vous les mélangez.
Cependant, vous ne pouvez pas le faire lorsque vous êtes enregistrer votre clavier MIDI sur GarageBand. Au lieu de cela, vous imitez cet effet en superposant différents sons de piano comme s'ils provenaient de plusieurs points de vue. Essayez de superposer plusieurs types de piano différents ou de superposer une piste de piano MIDI avec réverbération appliquée et une sans.
Utiliser le panoramique et la propagation stéréo
Si vous imprimez vos pistes MIDI sur l'audio en tant que pistes stéréo, vous pouvez utiliser un effet d'étalement stéréo pour élargir le champ stéréo. Considérez-le comme la différence entre l'écoute au casque et l'écoute dans un grand studio.
Vous pouvez également les imprimer sous forme de pistes mono et expérimenter le panoramique de chaque piste pour créer différentes perspectives d'écoute.
Sortez des sentiers battus
Quelles que soient vos préférences DAW et plugin, il existe de nombreuses façons d'enregistrer et de mixer dans la boîte si vous n'avez pas accès à un vrai piano ou à un studio d'enregistrement.
Il existe de nombreux DAW et éditeurs audio gratuits qui ont toujours des fonctionnalités standard de l'industrie. Entre les capacités d'édition MIDI, les instruments logiciels et les plugins, vous pouvez composer à peu près n'importe quel son que vous voulez. Un vrai piano a un son incroyable, mais avec les bons effets, vous pouvez vous en approcher assez dans un DAW.