Vous êtes-vous déjà demandé comment l'herbe ou le vent bougeait dans un jeu vidéo? Ou comment un monstre mécanique avec des centaines de composants est créé? Lorsque nous jouons à des jeux vidéo, une grande partie de notre expérience est l'animation, qui consiste à donner vie à une œuvre d'art en planifiant soigneusement le mouvement du sujet.
Comment font les animateurs de jeux? De nombreux types de logiciels peuvent être utilisés pour évaluer si les pièces doivent être en 2D ou en 3D, d'une manière qui fonctionne pour le sujet de l'animation et le jeu dans son ensemble. Il s'agit d'un processus incroyablement créatif et technique, et il existe de nombreuses façons de poursuivre cette carrière.
1. Explorer les cours d'animation
Si vous n'avez pas de diplôme en arts, vous pouvez toujours apprendre et décrocher un emploi dans l'animation de jeux vidéo. Tu dois juste savoir où regarder. Ce
Cours sur les principes fondamentaux de l'animation de jeux de CGMA, par exemple, est un court cours gratuit conçu pour vous aider à vous lancer dans l'animation, avec un certificat d'achèvement inclus. Cela inclut les aspects de base mais nécessaires qui seront construits dans votre formation et votre carrière en tant qu'animateur de jeux vidéo.Académie Khan est également une ressource utile pour les aspirants animateurs de jeux, car il comprend des dizaines de cours de programmation informatique et des cours de base de l'animation pour vous aider à démarrer. Ces vidéos éducatives vous guident à travers les bases de l'animation et vous permettent de mettre en pratique vos compétences, de participer à des défis et de créer un projet final à la fin. De même, il existe également des fonctionnalités qui vous permettent de poser des questions et d'obtenir des réponses d'experts dans le domaine !
2. Développer les compétences de l'industrie
Les compétences de l'industrie sont ce qui vous décrochera le poste, mais quelles compétences devriez-vous développer? L'une des compétences les plus précieuses pour un animateur de jeu est la programmation et le codage. Apprendre des langages de programmation tels que C++, Python et Java vous donnera un grand avantage dans votre carrière d'animation.
La prochaine compétence importante serait la modélisation, qui est la création d'un objet auquel on donne du mouvement. Le modèle lui-même a un grand rôle à jouer sur les limites de l'animation et travaille main dans la main. Par exemple, être capable de modéliser un personnage vous permet de déterminer la physique et les mouvements ainsi que le sentiment que vous voulez que le personnage donne aux téléspectateurs ou aux joueurs.
De même, sans travail d'équipe et sans communication, il n'y aurait pas de jeux vidéo. De nombreux grands projets d'animation impliquent de grandes équipes et une coordination entre chaque personne pour obtenir le produit final, comme des réunions, des équipes de travail et un travail collaboratif. Pour obtenir les meilleurs résultats, il est essentiel d'être clair et de bien s'exprimer, en utilisant des méthodes de communication visuelles pour présenter des idées, et même les bonnes manières par e-mail et par téléphone seront très appréciées.
Le gréement est également une compétence essentielle pour l'animation. Avec l'animation 3D, cela peut être considéré comme la création d'un squelette du modèle qui est animé. Cela détermine comment le modèle peut se déplacer et les limites lorsqu'il est bien fait. C'est une partie spécialisée de l'animation et, dans de nombreuses équipes, c'est sa propre position ou son travail.
Pour être un bon animateur de jeux vidéo, il faut aussi une bonne compréhension de la physique du sujet. Pour qu'un jeu vidéo soit considéré comme de haute qualité, il a besoin d'une bonne physique et d'une bonne mécanique. Une compréhension de la façon dont les choses bougent lorsqu'elles sont affectées par l'environnement vous aidera à créer une animation précise qui convient au joueur !
3. Construire un portefeuille solide
Presque toutes les carrières dans les arts ou la création de jeux vidéo nécessitent un portfolio, et l'animation de jeux n'est pas différente. Qu'il s'agisse de projets étudiants ou de projets personnels, votre portfolio montrera ce que vous pouvez faire pour des employeurs potentiels. Il peut inclure l'ensemble de votre processus et vos projets finis et démontrer comment vous avez obtenu le résultat.
Selon le projet sur lequel vous postulez, l'employeur voudra voir différents éléments clés affichés dans votre portefeuille. Par exemple, une simple société de développement de jeux 2D souhaitera voir plus d'animations 2D dans votre portefeuille. Il est important d'adapter votre portfolio au type de travail d'animation que vous visez.
Une chose qui augmentera le succès de votre portefeuille est la cohérence. Quel genre de programmes avez-vous maîtrisé? L'utilisation de divers outils d'animation démontre votre capacité à utiliser non seulement le logiciel, mais également votre capacité à apprendre de nouvelles choses et à vous adapter à de nouveaux logiciels. Vous cherchez un tutoriel d'animation de base? Jettes un coup d'oeil à comment animer dans Blender!
4. Acquérir une expérience de travail
Dans un marché du travail concurrentiel comme l'animation de jeux, vous avez besoin d'une chose clé pour vous rendre précieux sans aucun doute, et c'est l'expérience. Cependant, comment acquérir de l'expérience en tant que jeune diplômé ou étudiant qui essaie de démarrer? Stages et expérience de travail sur le tas.
De nombreuses entreprises publient régulièrement des offres de stage, il vous suffit donc de garder un œil sur toutes les entreprises qui font de l'animation de jeux. Ces stages offrent généralement une formation interne et des opportunités de progression pour ceux qui font un excellent travail.
D'autre part, vous pouvez également faire du bénévolat ou du travail non rémunéré pour les personnes qui ont besoin d'animation. Tout en recherchant ces ouvertures, vous pouvez également améliorer vos compétences en dessin à votre rythme. Vous voulez commencer? Voici les meilleurs programmes d'animation gratuits pour Windows.
5. Restez à jour sur les tendances de l'industrie
Rester à jour avec les tendances de l'animation est crucial pour l'industrie et votre succès. À quoi ressemble le marché du travail et quels types d'animation sont de plus en plus populaires? Les tendances à surveiller peuvent inclure les derniers logiciels, les professionnels de l'industrie, le nouveau matériel, et même des langages et des méthodes de codage qui peuvent rendre votre travail transparent, plus facile ou augmenter la qualité.
L'adhésion à une association ou à des groupes de réseautage au sein de l'animation est la clé pour rester à jour date, ainsi que les sites d'actualités technologiques suivants et leurs pages de médias sociaux pour conserver les mises à jour au fur et à mesure qu'elles libérer. Par exemple, les emplois dans l'art conceptuel ou l'art du storyboard peuvent être en croissance et vous voulez en être conscient.
Commencez votre carrière dans l'animation de jeux vidéo aujourd'hui
Si vous êtes un joueur qui a également une passion pour l'art, une carrière dans l'animation de jeux vidéo est une excellente option si vous souhaitez également contrôler la façon dont un jeu se joue et se sent. La façon dont tout bouge et fonctionne ensemble pour transmettre une histoire visuellement agréable aux joueurs est incroyablement gratifiante.
Qui ne voudrait pas jouer à un jeu qu'il a conçu? Avec ce domaine, vos options de carrière sont infinies, et il y a aussi un grand potentiel en tant qu'animateur indépendant.
