Bien qu'ils ne soient pas toujours précis, utilisez ces règles et formalités photographiques comme guide si vous voulez des photos de niveau professionnel.
Que vous soyez un photographe débutant ou un professionnel chevronné, vous avez peut-être entendu certaines des règles et formules que les photographes doivent suivre pour obtenir des photos parfaites. La plupart de ces règles ont fait leurs preuves; certains ont été utilisés depuis l'époque des caméras de base. Ainsi, les connaître peut être utile dans diverses situations.
Le respect de cet ensemble de règles peut vous aider à utiliser votre appareil photo en toute confiance et à améliorer votre composition. De la célèbre règle des tiers à la règle moins connue du point de fuite, explorons quelques-unes d'entre elles pour élever votre photographie.
1. La règle des tiers
S'il existe une règle simple qui peut instantanément rendre vos photos plus élégantes, c'est la règle des tiers. Vous l'avez peut-être entendu plusieurs fois auparavant, et il est populaire car il fonctionne pour tout type de photographie. Portraits, animaux sauvages ou paysages, cette règle ne vous laissera jamais tomber.
La règle vous dit de séparer votre cadre en trois sections et de placer le sujet loin du centre. Activer les lignes de la grille dans votre appareil photo vous aidera à voir où positionner le sujet.
2. La règle réciproque
Vous voulez prendre des photos nettes? Ensuite, souvenez-vous de la règle réciproque, qui stipule que vous devez utiliser la distance focale de votre objectif comme dénominateur de la vitesse d'obturation pour éviter le bougé de l'appareil photo. Par exemple, si vous utilisez un objectif de 50 mm, vous devez utiliser une vitesse d'obturation de 1/50 ou plus pour obtenir des photos nettes.
Il s'agit d'une directive générale plus qu'une règle, mais elle est facile à retenir et à utiliser. Au lieu de suivre une méthode d'essai et d'erreur, vous disposez d'un point de référence pour votre vitesse d'obturation.
3. Ensoleillé 16
Selon la règle Sunny 16, les jours ensoleillés, vous pouvez régler la vitesse d'obturation comme l'inverse de votre ISO lorsque vous utilisez l'ouverture f/16. Par exemple, lors d'une prise de vue à une ouverture de f/16 et ISO 200 sous la lumière du soleil, vous pouvez régler la vitesse d'obturation sur 1/200 pour une exposition correcte.
Prise de vue en mode manuel peut être intimidant pour les photographes débutants. C'est donc une excellente règle à suivre jusqu'à ce que vous maîtrisiez le contrôle des trois paramètres de le triangle d'exposition.
4. Looney 11
Si vous êtes un photographe intermédiaire qui s'essaye à l'astrophotographie, Looney 11 est la règle pour vous. Elle est similaire à la règle Sunny 16 mais est destinée à la photographie nocturne de la lune. Les nuits sombres et claires, lorsque vous photographiez la lune à une ouverture de f/11, la vitesse d'obturation peut être l'inverse de l'ISO.
Disons que vous photographiez la lune à f/11 et ISO 100. Votre vitesse d'obturation peut être de 1/100e de seconde. Bien sûr, ce n'est pas une règle absolue. Prendre des astrophotos incroyables nécessite un matériel spécifique, un montage complexe et surtout un endroit agréable avec un ciel noir à l'abri de toute pollution lumineuse.
5. Les règles 500 et 600
Les règles 500 et 600 sont spécifiquement destinées aux astrophotographes pour éviter les traînées d'étoiles. Les astrophotographes utilisent une vitesse d'obturation en quelques secondes pour laisser entrer plus de lumière dans l'appareil photo. Mais, lorsque l'exposition est longue, vous obtenez un nouveau phénomène dans vos photos de nuit: les traînées d'étoiles.
La terre tourne constamment, et même si nous ne le sentons pas, cela fait ressembler les étoiles à des tirets au lieu de points précis. La règle des 500 vous donne la vitesse d'obturation maximale pour votre appareil photo et votre objectif afin de garder les étoiles nettes.
Vitesse d'obturation = 500 / (longueur focale de votre objectif x facteur de recadrage de l'appareil photo)
L'équation ressemble à ceci avec un appareil photo à capteur Nikon APS-C et un objectif 50 mm f/1.8 :
Vitesse d'obturation = 500 / (50 x 1,5)
Vous pouvez utiliser la vitesse d'obturation résultante de 6,6 secondes pour éviter les étoiles floues. N'oubliez pas que les appareils photo Canon ont un facteur de recadrage de 1,6.
La règle des 600 est similaire à celle des 500: utilisez simplement 600 au lieu de 500. Utilisez la règle 500 pour les caméras débutantes et la règle 600 pour les caméras haute résolution.
6. La règle du FNP
Le problème avec l'utilisation des règles 500 et 600 est qu'elles sont tout à fait exactes. Ainsi, les astrophotographes ont une autre règle complexe pour obtenir des étoiles nettes. Appelée règle NPF, elle est plus précise pour calculer la vitesse d'obturation pour le ciel nocturne. Le N correspond à l'ouverture, P à la densité de pixels et F à la distance focale de votre objectif. Le pas ou la densité des pixels est la distance entre les pixels du capteur de votre appareil photo.
Vitesse d'obturation = ((35 x ouverture) + (30 x pas de pixel)) / distance focale
Pas de pixel = (largeur du capteur / dimension de l'image du côté long) x 1000
Calculons donc le pas de pixel pour le Nikon D810, qui a une taille de capteur de 35,9 x 24 mm avec une taille d'image de 7360 x 4912 :
Pas de pixel = (35,9 / 7360) x 1000
Nous pouvons supposer que nous utilisons le même objectif que ci-dessus, le 50mm f/1.8 :
Vitesse d'obturation = ((35 x 1,8) + (30 x 4,9)) / 50
Selon la règle NPF, la vitesse d'obturation maximale que nous pouvons utiliser est de 4,2 secondes.
7. La règle du nombre d'or
C'est vraiment une règle d'or qui n'est pas facile à maîtriser. Il peut être difficile de composer des images en utilisant le nombre d'or, il est donc crucial de s'entraîner souvent pour se familiariser avec. Le moyen le plus simple consiste à rechercher des éléments naturellement en spirale et courbes et à composer vos images en fonction de cela.
Voir notre explication détaillée de la nombre d'or en photographie pour comprendre les mathématiques derrière cela.
8. La règle de couleur 60-30-10
Une règle destinée initialement aux artistes et aux décorateurs d'intérieur, les photographes peuvent également utiliser cette règle pour obtenir des images incroyables. L'idée est d'avoir 60 % de couleur principale, 30 % de couleur secondaire et 10 % de couleur d'accent dans vos photos.
L'utilisation des couleurs de cette façon aidera vos photos à être agréables à regarder au lieu d'être encombrées. Essayez cette règle de composition moins connue pour voir la différence dans vos photos.
9. La règle du point de fuite
Un point de fuite est l'endroit où deux lignes parallèles convergent et disparaissent. Par exemple, imaginez les lignes parallèles d'une voie ferrée ou d'un pont en bois. Les artistes utilisent cette technique pour créer de la profondeur et donner une impression d'échelle aux peintures. De même, vous pouvez utiliser des points de fuite pour créer des compositions puissantes.
Placer votre sujet en plein sur le point de fuite peut créer une photo passionnante.
N'hésitez pas à contourner ces règles et à expérimenter
Nous vous recommandons d'intégrer ces neuf règles et formules dans vos projets de photographie pour obtenir des photos d'aspect professionnel. Mais n'oubliez pas de les utiliser comme guides et n'hésitez pas à les modifier en fonction de vos besoins.
