Peu importe la qualité de votre art, si vous ne pouvez pas mettre en valeur la qualité des photos, vous aurez plus de mal à le promouvoir.
Si vous êtes un artiste, vous connaissez l'importance de prendre des photos d'aspect professionnel de vos œuvres d'art. Que ce soit pour promouvoir votre travail sur les réseaux sociaux ou vendre sur votre site Web, vous avez besoin d'images de haute qualité. Le succès de votre entreprise artistique peut en dépendre.
Mais tous les artistes ne sont pas des photographes professionnels ou n'ont pas un budget pour en embaucher un. Si vous êtes dans cette situation, vous êtes au bon endroit. Nous vous montrerons comment prendre de superbes photos de vos œuvres d'art avec un équipement de base.
1. Utiliser la lumière naturelle diffuse
La lumière du soleil gratuite et abondante est suffisante pour prendre des images magnifiquement éclairées. Mais savoir vérifier la qualité de la lumière est essentiel. Vous voulez éviter une lumière dure et brillante qui peut donner l'impression que les couleurs sont délavées. D'un autre côté, opter pour une lumière douce et uniforme peut rendre les couleurs plus saturées.
Les jours nuageux sont votre meilleur pari pour obtenir une lumière parfaitement diffusée. Mais vous n'avez pas besoin de vérifier la météo et de planifier votre tournage. Au lieu de cela, vous pouvez photographier près d'une fenêtre avec un rideau blanc translucide pour diffuser la lumière du soleil.
2. Trouver un réflecteur
Lorsque vous prenez des photos en éclairant un côté, l'autre côté sera dans l'ombre. L'utilisation d'un réflecteur pour remplir les ombres donnera à votre œuvre un aspect net. Un réflecteur est fait d'un matériau blanc pour renvoyer la lumière sur le sujet.
UN Réflecteur 5 en 1 est un accessoire peu coûteux qui vaut la peine d'être acheté. Vous pouvez également l'utiliser comme diffuseur si vous n'avez pas de rideaux blancs. Si vous voulez quelque chose de rapide, vous pouvez utiliser un tableau blanc ou un drap blanc. Une planche en mousse de votre magasin d'artisanat local est une excellente option. Et vous pouvez utiliser quelques pinces à ressort pour le maintenir droit.
3. Un trépied peut être pratique
Que vous utilisiez votre smartphone, un reflex numérique ou un appareil photo sans miroir, avoir un trépied vous facilitera la vie. Dans les situations de faible luminosité, vous devez utiliser une vitesse d'obturation lente pour laisser entrer plus de lumière dans votre appareil photo. La prise de vue à main levée avec une vitesse d'obturation lente est une recette pour un désastre. Votre œuvre finira par être floue.
Un trépied peut maintenir votre appareil photo stable tout en utilisant une vitesse d'obturation lente. Cela vous permet également de garder la perspective horizontale si vous photographiez votre art sous un angle de haut en bas. Vous en avez besoin d'un avec un bras à 90 degrés pour les prises de vue horizontales. Les trépieds ont un niveau à bulle pour maintenir votre appareil photo précisément à l'horizontale ou à la verticale.
4. Investir dans l'éclairage artificiel
La lumière naturelle est formidable, mais malheureusement, vous ne pouvez pas vous limiter à ne photographier qu'à certains moments de la journée. Avoir un éclairage artificiel à portée de main peut vous donner la possibilité de photographier à tout moment. De plus, il est abordable et facile à apprendre.
Si vous débutez dans l'éclairage artificiel, consultez notre guide d'éclairage de studio pour les débutants. Ce dont vous avez besoin, c'est d'un éclairage continu en tant que débutant. Vous pouvez acheter un kit complet avec des lumières et des softboxes. Vous pouvez utiliser deux lumières de chaque côté de l'œuvre d'art. Ou, utilisez une lumière et un réflecteur de l'autre côté comme remplissage.
Vous pouvez également suivre la voie du bricolage, mais assurez-vous d'utiliser des ampoules à lumière du jour avec des températures d'environ 5600K. Et n'oubliez pas le diffuseur.
5. Photographiez en mode priorité à l'ouverture
Lorsque vous utiliser le mode priorité à l'ouverture, vous avez plus de contrôle sur la mise au point de votre illustration. Avec un nombre f plus grand, disons supérieur à f/8, vous obtiendrez une mise au point nette de la plupart de vos œuvres. Si vous utilisez une valeur plus petite, la profondeur de champ sera faible et votre illustration sera douce dans les coins.
Il est également essentiel de maintenir votre ISO bas, afin qu'il n'y ait pas de bruit dans vos photos. Vous pouvez soit ajuster vous-même la valeur ISO, soit définir un seuil maximum avec lequel vous êtes à l'aise. Bien sûr, si vous êtes un photographe confiant, vous pouvez également prendre des photos en mode manuel.
De nombreuses applications tierces peuvent vous permettre de photographier en mode manuel ou priorité à l'ouverture si vous photographiez avec un smartphone.
6. Vérifiez votre balance des blancs
Lorsqu'il s'agit de photographier vos œuvres d'art, la précision des couleurs est cruciale. Avec une mauvaise balance des blancs, les photos de votre œuvre peuvent avoir un aspect différent. Les blancs peuvent avoir une teinte jaunâtre ou bleuâtre, et dans l'ensemble, votre art peut ne pas sembler correct.
Vous pouvez laisser votre appareil photo en balance des blancs automatique, ce qui fonctionnera bien. Mais prenez vos images en RAW. Avec les images JPEG, vous ne pouvez pas faire grand-chose si votre balance des blancs est désactivée.
La prise de vue avec de la lumière artificielle peut également aider: votre balance des blancs sera cohérente. N'oubliez pas d'éteindre toutes les autres lumières si vous utilisez la lumière naturelle.
7. Composer de manière créative
Tout comme votre art, vous devez utiliser les bases de la composition pour obtenir de bonnes images. Incluez des éléments dans votre composition pour un intérêt visuel. Accessoirisez votre art avec des choses comme des fleurs, des feuilles, des pierres et des plumes. Placez votre art sur différents fonds comme le bois, la roche et d'autres matériaux.
Les mises à plat sont des techniques infaillibles qui fonctionnent bien dans la plupart des situations, mais essayez quelque chose de différent avec votre photo d'art. Essayez différentes perspectives comme l'accrocher au mur, l'appuyer contre le mur, sur votre chevalet, etc.
8. Modifier vos photos
C'est une étape que vous ne pouvez pas sauter. Vous devez éditer vos photos pour leur donner un aspect professionnel. En tant qu'artiste, cela devrait être facile pour vous.
Commencez par ajuster la perspective - gardez les lignes horizontales ou verticales. Ensuite, recherchez la distorsion de l'objectif et corrigez-la. Ensuite, ajustez les hautes lumières et les ombres et augmentez la luminance et la saturation.
Vous n'avez pas à passer des heures à éditer vos photos. Plutôt, ajouter un préréglage simple dans Lightroom, et vous êtes prêt à partir. Vous pouvez également utiliser des logiciels gratuits comme Gimp.
Photographiez votre art en toute confiance
En tant qu'artiste, apprendre à prendre de bonnes photos est une compétence précieuse. Vous avez déjà couvert les bases car la photographie est toujours une forme d'art. Vous connaissez les règles essentielles d'éclairage et de composition. Tout ce que vous devez apprendre, ce sont quelques réglages de caméra et des techniques d'éclairage artificiel.
Utilisez nos conseils pour représenter votre art de manière réaliste sur des photos. Avec des photos professionnelles, votre entreprise d'art est sûre de prospérer.
