À l'ère de YouTube, TikTok et Instagram Reels, le montage vidéo de base est une compétence requise. Si vous lisez ceci, il est probable que vous ayez déjà téléchargé une application ou un logiciel de montage vidéo pour optimiser votre contenu ou jouer avec des effets. Voyons ce que vous pouvez faire d'autre avec votre éditeur vidéo.
Voici un aperçu de quelques idées de montage vidéo simples et intéressantes pour les débutants.
1. Visualiseur audio
Nous connaissons tous le visualiseur sonore emblématique de Windows Media Player. Vous pouvez créer votre propre version par nostalgie ou faire quelque chose de complètement original.
Tout ce dont vous avez besoin est une image ou une vidéo d'arrière-plan et un élément de conception que vous pouvez masquer et animer. Idéalement, votre éditeur dispose d'un détecteur de rythme ou d'effets qui utilisent la détection de rythme, mais vous pouvez également animer manuellement les éléments. Voici comment faire réagir les éléments à l'audio dans After Effects.
Vous pouvez ajouter tout ce que vous voulez pour rendre le design vraiment unique. Regardez ce que le tutoriel ci-dessus de TechnoMafia Visuals a fait. Ils ont utilisé l'effet Audio Spectrum dans After Effects pour obtenir l'animation et ont inclus d'autres visuels tels qu'un effet de pinceau, un cadre de fondu et des légendes.
2. Une vidéo avec les paroles
Celui-ci est non seulement facile mais utile; il y aura toujours quelqu'un qui cherchera les paroles d'une chanson sur YouTube. Vous pouvez facilement créer une vidéo lyrique et la rendre esthétique avec des animations et des polices sympas.
Tout ce dont vous avez besoin est un arrière-plan, une copie des paroles et vous mettre au travail. Dans le didacticiel ci-dessus par Olufemii, ils ont utilisé Premiere Pro et After Effects ensemble pour créer l'animation des paroles, ce qui simplifie le processus, mais vous pouvez vous en tenir à un seul programme de montage.
Vous pouvez faire preuve de créativité avec les polices, les visuels d'arrière-plan, les couleurs, les effets d'animation et la manière dont vous décomposez le texte.
3. Tiers inférieur animé
Une autre technique d'édition utile est un tiers inférieur. C'est très simple à faire et sert un but pour votre contenu.
Un tiers inférieur est un graphique qui apparaît dans le tiers inférieur de l'écran, et il peut contenir tout ce que vous souhaitez transmettre à votre public, comme les pseudonymes des réseaux sociaux, les titres et les faits amusants. Cela suppose que votre contenu principal occupe déjà le reste de l'espace de l'écran.
Consultez notre guide complet pour créer et animer un tiers inférieur dans After Effects.
4. Barre de chargement
Celui-ci est très facile et amusant à faire. Un visuel de barre de chargement animé peut être utilisé dans une variété de types de contenu, y compris les vidéos meme, les modifications esthétiques TikTok et même les présentations.
Vous pouvez lui donner la couleur de votre choix, ajouter le texte de votre choix ou y ajouter un effet de pépin sympa. Idéalement, vous devriez utiliser une couleur d'arrière-plan unie qui diffère des couleurs de la barre de chargement. Cela vous permet d'importer le fichier dans d'autres montages vidéo et de masquer l'arrière-plan. Vous pouvez même l'utiliser pour vos intros YouTube avec le texte "Content Loading".
5. Effet de verre brisé
Cet effet est plus facile qu'il n'y paraît si vous pouvez mettre la main sur un clip de verre brisé à écran vert préfabriqué. Vous pouvez les trouver gratuitement sur YouTube ou Instagram, à condition de créditer le créateur. Recherchez "écran vert brisé en verre", puis tout ce que vous avez à faire est d'importer votre métrage et de masquer les couleurs dans le clip.
Certains éditeurs vidéo proposent également ce type d'effet, vous n'avez donc pas à traquer un écran vert. Par exemple, dans After Effects, recherchez "shatter" ou "pixel polly".
6. Le montage inversé
La technique d'édition inversée est très simple. Tout ce que cela implique, c'est de couper vos clips, de les réorganiser et d'ajouter un effet inverse à chaque deuxième clip; cela créera un mouvement de va-et-vient. Vous pouvez également faire un simple effet une fois en avant puis une fois en arrière. Ces animations se marient très bien avec certains audios TikTok populaires.
Pour que cette technique d'édition soit belle, vous devrez ajouter de la vélocité, du flou de mouvement, un étalonnage des couleurs et tout autre effet qui complète votre style.
7. Rapidité
Si vous êtes sur les réseaux sociaux, vous avez vu la vélocité. Tout ce dont vous avez besoin est un éditeur qui vous permet de modifier la vitesse de votre métrage et d'ajouter un flou de mouvement ou un flux optique pour l'empêcher d'avoir l'air saccadé. After Effects, Video Star et CapCut sont supérieurs pour cette technique car ils disposent d'outils dédiés à la création de vélocité.
Il existe différentes façons d'essayer cela. Vous pouvez utiliser un long clip pour qu'il soit rapide-lent-rapide-lent, ou vous pouvez le couper en plusieurs clips et utiliser les mêmes paramètres de variation de vitesse sur chacun d'eux. Tant que certaines parties sont rapides et d'autres au ralenti, vous avez fait de la vélocité.
Idéalement, vous devriez synchroniser la variation de vitesse avec l'audio. Voici comment synchroniser la vidéo et l'audio dans After Effects. Un effet de scintillement se marie également bien avec cette animation.
8. Transition VSMB
VSMB signifie Video Star Motion Blur, mais cet effet n'est pas limité à l'application Video Star. Selon l'éditeur que vous utilisez, la manière d'atteindre VSMB peut varier. Habituellement, cela implique de fusionner tous vos clips en une seule vidéo et d'ajouter un flou de mouvement, ou un certain type d'effet de flou ou de déformation, tourné à fond.
Il est préférable d'utiliser des images fixes pour vos clips car, pendant la lecture, le flou de mouvement extrême brouillera tout mouvement. Le didacticiel ci-dessus illustre toutes vos options VSMB sur CapCut.
9. Yeux brillants
Si vous montez une vidéo avec une personne ou un personnage, vous pouvez faire briller ses yeux. Il existe une multitude de méthodes pour obtenir cet effet, mais c'est plus simple qu'il n'y paraît.
Le didacticiel ci-dessus d'OREKI utilise la fonction d'incrustation en chrominance dans Alight Motion pour masquer les yeux, puis importe le fichier dans CapCut, ajuste les couleurs et l'utilise comme superposition sur le métrage d'origine. C'est tout ce qu'il faut. C'est semblable à utiliser des superpositions d'écran vert dans CapCut.
Vous pouvez également créer un masque manuellement et l'animer, mais il peut être difficile de l'aligner avec le métrage d'origine si vous êtes encore débutant.
Soyez créatif avec votre éditeur vidéo
Si vous avez une application de montage vidéo sur votre téléphone ou votre ordinateur mais que vous ne savez pas quoi faire d'autre que fractionner et découper des clips, ces idées sont un bon point de départ pour utiliser pleinement votre éditeur potentiel. Plus vous les essayez, plus cela deviendra facile et bientôt, vous réaliserez des montages vidéo de qualité supérieure que vous pourrez montrer sur les réseaux sociaux.
