La première fois d'un photographe dans un studio peut être une expérience effrayante. Mais ce n'est pas obligé. Ici, nous vous donnerons quelques conseils très utiles qui feront de votre première fois en studio une expérience sans tracas.
1. Avoir un plan
Avoir un plan devrait toujours être la toute première chose qui devrait figurer sur la liste du photographe lorsqu'il s'agit de prendre des photos en studio.
Contrairement à la prise de vue en extérieur à la lumière naturelle ou dans d'autres endroits sans éclairage de studio, il est difficile d'improviser en studio si vous n'avez pas tout prévu à l'avance. C'est parce que c'est un peu comme tourner un film; le photographe doit être le réalisateur à tout moment.
Toutes les questions doivent être répondues; tout qui, quoi, quand, où et pourquoi vous faites le tournage en studio en premier lieu. Voici quelques considérations importantes :
- Vous avez besoin de louer un studio? Et l'emplacement sera-t-il facilement accessible pour vous et toutes les autres personnes impliquées?
- Ayez un tableau d'ambiance que vous partagez avec les modèles (si vous en utilisez) à l'avance. Tout le monde devrait être consulté.
- Il est absolument crucial de savoir combien de temps vous aurez besoin, surtout si vous louez un studio ou payez un modèle.
Les conseils ci-dessus ne sont qu'un point de départ. Tout doit être soigneusement pensé. Cela garantira une expérience plus fluide et vous vous démarquerez en tant que photographe professionnel.
Un planificateur hebdomadaire vous aidera à rester organisé pour la semaine du tournage et assurez-vous de ne pas oublier quelque chose d'essentiel.
2. Savoir quel éclairage utiliser
L'éclairage est le roi de la photographie de studio. La façon dont vous choisissez d'éclairer votre sujet déterminera en fin de compte si vous réaliserez votre vision globale pour la prise de vue.
Lorsque vous débutez, il est probablement préférable de garder les choses simples. Envisagez d'utiliser une configuration à une seule lumière. De nombreux photographes portraitistes n'utilisent qu'une seule lumière stroboscopique principale pour leurs prises de vue. Un réflecteur peut également être utilisé pour remplir la lumière là où vous ne voulez pas d'ombres.
Voir notre guide d'éclairage de studio pour les photographes qui vous aidera à prendre des décisions créatives importantes pour votre tournage.
3. La perspective est importante
La perspective chevauche l'éclairage du studio et la pose (dont nous parlerons ensuite), elle doit donc être prise en compte lors de la phase de planification.
Pour le portrait et d'autres genres comme la beauté, il est toujours intéressant de noter où vous tiendrez l'appareil photo par rapport à votre modèle ou sujet. Étant donné que les yeux sont importants dans de nombreuses circonstances en matière de portrait, déterminez si la plupart de vos prises de vue seront au niveau des yeux ou si vous avez l'intention de changer de perspective.
Ceci est important car votre éclairage changera toujours dès que vous déplacerez le modèle ou votre caméra. Les ombres et les reflets tomberont à différents endroits dès que la perspective changera. Même si vous n'avez pas défini toutes les poses, revérifiez pour voir comment la lumière interagit avec votre modèle pour voir si un réflecteur est nécessaire ou si des modifications seraient nécessaires avant de prendre le tir.
4. Planifiez les poses à l'avance
Outre l'éclairage du studio, la pose est l'une des plus grandes pierres d'achoppement pour les photographes débutants, qu'ils soient en studio ou non. Mais en studio, c'est encore plus crucial car il n'y a généralement pas d'arrière-plans ni d'avant-plans supplémentaires avec lesquels jouer comme une prise de vue en plein air à la lumière naturelle.
Enregistrez de l'inspiration pour poser sur votre téléphone afin de ne pas manquer d'idées. Des sites comme Pinterest sont parfaits pour découvrir comment les photographes posent des modèles. Voir comment enregistrer des photos de Pinterest sur votre téléphone Android ou iOS afin que ces photos soient facilement accessibles le jour du shooting.
5. Les meilleurs paramètres de caméra à utiliser
Les paramètres de l'appareil photo ne sont pas aussi compliqués qu'il y paraît à première vue. Lorsque vous photographiez avec des flashes rapides, votre vitesse d'obturation correspond généralement à la vitesse de synchronisation de votre appareil photo, quelque chose comme 1/200 ou 1/250 de seconde.
Votre ISO sera réglé sur le plus bas, généralement autour de 100. Cela laisse l'ouverture, qui varie en fonction du sujet et de la quantité de sujet que vous souhaitez mettre au point. Les ouvertures courantes vont de f/2,8 pour les portraits jusqu'à f/11 ou plus pour la beauté et la photographie de produits.
Il vaut la peine connaître les bases de la profondeur de champ car votre prise de vue peut dépendre de l'inclusion ou de l'exclusion de certains détails pour un effet créatif.
6. Envisagez d'utiliser un arrière-plan neutre
Lorsque vous débutez en studio, il est préférable de rester simple et d'utiliser un arrière-plan neutre pour photographier votre sujet. Quelque chose comme un fond gris neutre serait idéal. Il y a plusieurs raisons à cela :
- La lumière ne réfléchit pas autant et n'est pas complètement absorbée par les arrière-plans neutres, ce qui permet une prise de vue plus flexible.
- Il est plus facile de couper vos sujets de l'arrière-plan si vous en avez besoin pour des composites ou de remplacer l'arrière-plan par quelque chose de différent.
- Les arrière-plans extrêmement clairs et sombres ne doivent être utilisés intentionnellement que pour des raisons spécifiques.
Un fond neutre n'a pas besoin d'être gris. Tout arrière-plan solide (évitez les motifs) qui n'est ni trop clair ni trop sombre fonctionnera correctement.
7. Un assistant peut être très utile
Un assistant peut s'avérer très utile, surtout s'il a déjà travaillé en studio ou s'il a de l'expérience en tant que photographe en studio. Indépendamment de l'expérience, un assistant peut aider avec des tâches qui prendraient normalement du temps au photographe lors de la prise de vue.
Il convient également de se demander si le modèle nécessiterait un coiffeur, un maquilleur ou même un styliste de vêtements. Mais si vous débutez, il est préférable de voir si le modèle peut appliquer son propre maquillage et sa propre garde-robe pour garder les choses simples.
8. Apportez des accessoires amusants
Des accessoires comme des lunettes de soleil, des chapeaux, des bijoux, des écharpes, des cannes, des parapluies ou tout autre objet relativement petit et facile à emballer peuvent valoir la peine d'être apportés au tournage. Les accessoires peuvent être utiles si vous manquez d'idées ou si vous voulez simplement expérimenter.
Si vous utilisez des accessoires, nous vous recommandons de les utiliser après vos plans planifiés. Cela aidera à réduire le risque que des accessoires usés abîment les cheveux et le maquillage du modèle. Vous pouvez également consulter votre modèle à l'avance pour l'informer des accessoires que vous pourriez apporter. vous pouvez également demander au modèle d'apporter tous les accessoires qu'il pourrait vouloir essayer.
9. Limitez le nombre de changements de garde-robe
Il peut être tentant de demander au modèle d'apporter plusieurs tenues, mais nous vous recommandons fortement de limiter votre premier shooting à une ou deux tenues. En effet, chaque changement de garde-robe prend du temps et peut nécessiter un nouveau maquillage et une attention supplémentaire aux cheveux du modèle.
De plus, si vous demandez à votre modèle de changer de garde-robe, assurez-vous qu'il y a un espace privé dans le studio où il peut se changer, de préférence un vestiaire avec des lumières appropriées et un miroir.
10. Rester simple
Lors de votre première séance photo en studio, ne planifiez pas une affaire élaborée avec plusieurs lumières, plusieurs garde-robes, plusieurs changements d'objectif et de nombreux gels et modificateurs d'effets spéciaux. Rester simple.
Rappelez-vous que le temps c'est de l'argent si vous louez un espace. Votre mission principale est de terminer le tournage selon votre plan, ni plus ni moins. Prévoyez de limiter vos débours et visez à respecter le calendrier de tournage.
Garder les choses simples est plus que de la planification, c'est un état d'esprit qui couvre tous les domaines de votre tournage en studio et vous aidera finalement à le terminer avec moins d'obstacles imprévus.
Faites de votre premier tournage en studio une expérience fluide et mémorable
Chaque séance photo en studio doit être une expérience joyeuse et non quelque chose à craindre. J'espère que vous mettrez ces conseils à profit pour faire de votre premier tournage en studio une expérience amusante et enrichissante.
