Êtes-vous un étudiant en art ou un amateur à la recherche de moyens de diffuser vos œuvres d'art? Créer une entreprise d'art à partir de zéro est un excellent moyen de se faire connaître, de montrer ses compétences et d'acquérir des ventes.
Que vous soyez une personne créative à la recherche d'une activité secondaire ou que vous souhaitiez créer une entreprise à temps plein après avoir déjà travaillé dans l'industrie de l'art, cela peut ouvrir une gamme d'opportunités artistiques. Voici ce que vous devez faire.
1. Décidez quoi vendre
Faire le premier pas est toujours la partie la plus difficile, et c'est de décider quoi vendre. Qu'est-ce que vous êtes le plus doué pour créer et que vous sentiriez-vous plus à l'aise de faire à temps partiel ou à temps plein? Vous voudrez peut-être reproduire des impressions de vos œuvres d'art préférées et en faire des cartes postales ou des téléchargements numériques, ou vous préférerez peut-être vendre des œuvres uniques peintes à la main.
Si vous ne pouvez pas décider d'une chose, cependant, n'hésitez pas à étendre vos créations dans des catégories telles que les médias numériques et traditionnels. Êtes-vous doué pour le pixel art et pensez-vous pouvoir assembler un magnifique porte-clés? Voici les meilleurs outils de pixel art pour créer des illustrations au pixel près.
2. Choisissez une bonne imprimante
Le choix d'une bonne imprimante est particulièrement important si vous avez décidé d'imprimer des copies de votre œuvre. Non seulement cela aide un artiste à économiser de l'argent, mais cela permet de produire des images de haute qualité à domicile; pas besoin de payer une entreprise pour imprimer votre travail.
Par rapport à une imprimante de bureau ordinaire, les imprimantes à jet d'encre peuvent utiliser une encre pigmentée de qualité par opposition à une encre à base de colorant, ce qui permet une meilleure reproduction des couleurs et l'impression de supports plus grands et plus lourds. Envisagez d'acheter une imprimante avec un optimiseur de chrominance, car cela donne aux impressions brillantes une couche de finition plus lisse.
3. Faites des recherches sur la concurrence
Les arts seront toujours un domaine compétitif puisque beaucoup veulent y réussir, donc faire des recherches sur vos concurrents peut vous aider à trouver l'échappatoire dans laquelle personne ne s'aventure. Qu'est-ce que les gens veulent acheter et à quelle fréquence le recherchent-ils? D'où achètent-ils cette œuvre d'art particulière et que fait cette entreprise différemment pour battre ses concurrents ?
Une fois que vous pouvez déterminer ce que veut votre public dans votre créneau, vous pouvez déterminer comment lui vendre. Le plus souvent, un modèle commercial direct au consommateur est utilisé, qui peut inclure la vente à partir d'un site Web ou d'un studio. Alternativement, vous pouvez essayer la route NFT si vous êtes intéressé par la monnaie numérique; Voici comment faire un NFT, puis le vendre en ligne.
4. Créez votre art et prenez des photos
Une fois que vous avez décidé de votre créneau et de votre méthode de vente préférée, vous pensez peut-être que la création de votre œuvre d'art est la partie la plus facile, mais il y a beaucoup de cases à cocher. De quel type de fournitures d'art et de supports d'art aurez-vous besoin pour vous approvisionner, et comment allez-vous budgétiser un réapprovisionnement mensuel ou bimensuel? Si vous souhaitez acheter des articles de haute qualité, cela peut être coûteux.
Si vous avez choisi de créer des œuvres d'art numériques, quel type de logiciel utiliserez-vous? Voici quelques-uns de les meilleures applications de dessin et de peinture pour vous aider à démarrer. Pour les travaux basés sur la photographie, vous voudrez également acheter un bon appareil photo et du matériel. Quel que soit le créneau que vous choisissez, vous devez réfléchir à ce dont vous avez besoin avant même de commencer.
Une fois que vous avez créé votre œuvre, vous devez la prendre en photo pour la montrer aux acheteurs potentiels. Vous pouvez utiliser l'appareil photo de votre smartphone pour cela, assurez-vous simplement que l'éclairage et la composition sont flatteurs. Vous pouvez même ajouter des accessoires.
5. Choisissez une plateforme
La plate-forme sur laquelle vous choisissez de vendre peut vous faire ou vous défaire. Choisissez quelque chose qui sera le plus visuellement attrayant pour vos clients potentiels, et qui aura également un sens pour votre type d'art et votre prix. Espace carré, Wix, Shopify, et Etsy sont les plus réputés.
Avoir votre propre site Web vous donne un sentiment de professionnalisme en tant qu'artiste, et cela vous donne également un portefeuille facile d'accès pour les acheteurs potentiels. Si vous souhaitez créer une maquette de votre processus de réflexion concernant votre site, voici comment créer une maquette de votre site Web avec Canva.
6. Construisez une marque et commercialisez votre art
Une fois que vous avez établi un portefeuille de sites Web et que vous savez ce que vous vendez, la prochaine chose à faire est de créer votre marque à partir de zéro, et cela implique généralement les médias sociaux. Partager votre art et votre site Web sur les médias sociaux permet aux gens de vous connaître et de savoir ce que vous faites, ce que vous représentez et pourquoi vous êtes différent.
Pour obtenir votre premier client, Instagram est l'un des meilleurs endroits pour vous commercialiser, et Instagram Reels est une excellente fonctionnalité dont vous devriez profiter. Vous pouvez également publier des tutoriels d'art sur TikTok ou YouTube, montrer des vidéos accélérées de vous-même en train de créer l'œuvre d'art ou répondre à des questions. La chose la plus importante à prendre en compte est d'être créatif et de continuer à interagir avec les autres.
Vous ne cherchez pas à emprunter la voie des médias sociaux? Voici comment construire votre marque d'artiste sans réseaux sociaux.
7. Travailler avec des galeries
Travailler avec une galerie d'art est un excellent moyen d'obtenir la reconnaissance du public. Décidez où vous souhaitez exposer votre travail et quelles galeries correspondent à votre travail et à vos objectifs artistiques.
Assistez aux événements de la galerie, établissez des relations avec d'autres personnes dans votre domaine, proposez de parler de votre travail, envoyez des candidatures et n'oubliez pas de suivre les directives de soumission. Entrer dans une galerie n'est pas toujours un processus simple, alors gardez vos options ouvertes.
8. Emballage et expédition
Si vous vendez des œuvres d'art physiques, comment voulez-vous les emballer? Le processus d'emballage et d'expédition peut affecter la réputation de votre entreprise, alors planifiez en conséquence.
Pour les œuvres encadrées, vous souhaitez utiliser des matériaux tels que du carton solide, du papier bulle, des sacs en plastique épais, du papier d'emballage et du ruban d'emballage transparent; pensez à le doubler pour plus de sécurité. Pour les petites œuvres d'art, celles-ci peuvent être expédiées dans des sacoches rembourrées.
Vous devez tenir compte du poids et des dimensions pour l'expédition, de la distance à parcourir, du ruban adhésif et de l'étiquetage, du type d'expédition que vous proposez aux clients et permettre à l'acheteur de suivre ses achats.
9. Copyright de votre travail
Lorsque vous créez une œuvre artistique, vous souhaitez qu'elle soit protégée. La loi sur le droit d'auteur protège toute œuvre originale tangible et perceptible, comme les arts visuels, les sites Web ou l'art photographique.
Cette loi garantit que personne ne peut voler vos idées originales et protège votre propriété contre la vente et le profit par un tiers. Pour pouvoir tenir ces contrevenants responsables, vous devrez probablement enregistrer votre droit d'auteur en fonction de votre lieu de résidence. Si vous êtes aux États-Unis, enregistrez-le auprès du Bureau américain du droit d'auteur.
10. Licence de votre travail
Si vous avez essayé toutes les possibilités mais que vous ne vous sentez pas très à l'aise pour vous lancer dans le monde créatif, il y a potentiel pour vous d'obtenir une licence pour votre œuvre d'art, ce qui peut se faire par l'intermédiaire d'entreprises, d'un agent ou en présentant votre travail à autres. L'octroi de licences vous permet de recevoir un pourcentage de redevances en acceptant un contrat, car une entreprise paie des frais pour utiliser votre œuvre à des fins commerciales.
Une partie de ces bénéfices appartiendra à l'entreprise qui vend votre travail, qui pourrait figurer sur une chemise ou un emballage de l'entreprise. Cependant, cela peut également être un moyen efficace d'obtenir un revenu passif pendant que vous créez une deuxième entreprise. Dans certains cas, vous pouvez être récompensé jusqu'à 10 % de vos revenus.
Développez votre entreprise artistique
Peu importe que vous soyez un débutant ou un professionnel de la création cherchant à élargir votre portefeuille, à développer un Le commerce de l'art est possible quel que soit votre niveau de compétence et profitera à long terme à votre carrière artistique.
Avec les bons outils, le flair créatif et la détermination, vous serez sur la bonne voie pour avoir une source secondaire de revenus. Des plateformes comme Artwork Archive sont une excellente ressource pour les artistes en herbe dans lesquels s'impliquer.
