7 raisons pour lesquelles les développeurs devraient pousser pour des univers de jeu partagés

Les univers partagés font fureur dans le divertissement grand public depuis un certain temps déjà. Les émissions de télévision et les films fonctionnent souvent au sein d'une franchise de films partagés, même réalisés par différentes sociétés de production, avec des personnages, des scénarios et des thèmes communs à tous les projets.

Avec la popularité des univers Marvel et DC, on pourrait penser que le phénomène serait venu d'abord au jeu, étant donné les coûts de production et de licence plus indulgents par rapport à la télévision et aux films. Étonnamment, ce n'est pas le cas, mais ce serait dans l'intérêt des développeurs de jeux si c'était le cas.

Qu'est-ce qu'un univers de jeu partagé?

Bien que vous soyez familier avec les jeux croisés tels que Kingdom Hearts, il existe étonnamment peu d'univers de jeu partagés. Alors, de quoi parle-t-on exactement ici ?

Un univers de jeu partagé est une continuité/un canon partagé dans lequel plusieurs franchises de jeux, réalisées par la même société de production ou non, peuvent exister ensemble. Les actions d'une franchise se sont produites dans une autre, et les personnages et les scénarios sautent de l'un à l'autre tout en étant toujours la même version.

Considérez Iron Man comme une franchise et Spider-Man comme une franchise. Comme vous l'aurez vu, leurs personnages et leurs intrigues de films se sont tous les deux déroulés dans «l'univers» global du MCU.

Ubisoft propose des œufs de Pâques de chacun pour ses franchises Assassin's Creed, Far Cry et Watchdogs, mais ce n'est pas vraiment un univers de jeu partagé de manière manifeste et tangible.

Les développeurs de jeux pourraient vraiment bénéficier de l'adoption généralisée d'univers de jeux partagés, pour de nombreuses raisons.

1. Un plus grand potentiel de narration

Les développeurs pourraient créer un arc dans un univers de jeu partagé. Bien qu'il existe de nombreux jeux solo qui ont de superbes arcs d'histoire de longue durée, mais qui vont encore plus loin et avoir des histoires à travers plusieurs franchises se déroulant toutes dans le même monde et contribuant à un ensemble global thème? C'est le plan (réussi) d'Hollywood depuis des années.

Des histoires plus lentes que le public appréciera probablement tant que le combat est bon. Cela signifie également qu'avec la tendance des campagnes de jeux vidéo à se raccourcir au fil du temps, cela permet aux développeurs pour continuer à construire une longue histoire sans avoir à sacrifier les rythmes majeurs de l'histoire en raison de contraintes sur l'histoire longueur.

2. Pollinisation croisée des publics

Avoir les mêmes personnages de jeux vidéo apparaissant dans différents jeux est quelque chose que les fans adorent, c'est aussi un moyen de développer continuellement un personnage. Il y a beaucoup de raisons pour lesquelles le développement du personnage est important dans les jeux vidéo, donc tout ce qui aide à cela est idéal. Vous vous souvenez probablement du frisson de regarder The Avengers après des années à regarder les films MCU individuels et à voir des camées de personnages familiers.

Ce serait la même chose si c'était fait dans les jeux vidéo. Imaginez une mission dans Watchdogs où vous deviez attraper Desmond Miles d'Assassin's Creed, ou le événements de The Avengers de Marvel de Square Enix existant dans la même continuité que ceux d'Insomniac Homme araignée. C'est mieux pour les fans du monde entier si les franchises de jeux s'interconnectent comme ça.

3. Le public est prêt pour un univers de jeu partagé

Vous avez été amorcé pour ce type de format dans les jeux vidéo pendant des années si vous suivez les derniers films et émissions de télévision. L'univers cinématographique Marvel, Arrow Shared Universe, DC Cinematic Universe (si ça compte), c'est le modèle depuis des années dans les médias grand public.

Le phénomène qui se généralise dans le gaming ne choquerait pas exactement l'audience de vos jeux. Ils connaissent probablement déjà le concept, et il y a toujours des fanfictions ou des vidéos de fans de fans de personnages de jeux qui se rencontrent; il y a donc clairement de la demande.

4. Un univers de jeu partagé fait un meilleur usage des ressources

Dans un univers de jeu partagé, vous pouvez réutiliser les actifs du jeu beaucoup plus efficacement. Pensez à devoir créer un certain type d'animal pour votre jeu sur une planète extraterrestre futuriste. Si votre jeu se trouvait dans le même univers qu'un autre jeu de science-fiction contenant un animal extraterrestre, vous pouvez simplement le réutiliser.

Ainsi, vous économiserez le temps et les coûts associés à la création d'un tout nouvel actif à partir de zéro. Avec combien augmentation des coûts pour l'industrie du jeu il y a, réutiliser des actifs si librement comme ça pourrait faire un sérieux travail de fond pour améliorer le statut fiscal des sociétés de jeux vidéo.

5. Les univers de jeu partagés maintiendraient l'intérêt

Avec l'engouement pour les univers partagés à la télévision et au cinéma, le public est habitué à devoir offrir un certain niveau de "buy-in" à une franchise. Ils s'attendent à des scénarios plus longs, à des arcs et à la construction d'un monde fictif. Ce type d'intérêt prolongé pour une franchise de jeux serait bénéfique pour tout le monde.

Cela garantit que le public reste engagé, ce qui augmente l'importance du travail que vous faites et élimine une partie de la pression d'une toute nouvelle propriété intellectuelle. Cela s'accompagne d'un intérêt supplémentaire pour les actionnaires, car ils voient un générateur d'argent avec la longévité. Cela peut conduire à un meilleur financement, à de meilleures installations et à une croissance générale tout autour.

6. Il encourage la collaboration

Avec un univers de jeu partagé, vous êtes encouragé à collaborer davantage avec d'autres développeurs; à la fois interne à votre équipe et externe.

Cela soulage un peu la pression, faisant du processus de développement du jeu un processus plus social et axé sur le travail d'équipe. Tant que tout est géré efficacement, cela peut faire ressortir le meilleur de chacun et conduire à des jeux vidéo plus riches et de meilleure qualité.

7. Les univers de jeux partagés sont un modèle commercial plus lucratif

Il suffit de regarder le succès du MCU pour voir que les univers de jeux partagés sont un modèle économique plus lucratif. Comme mentionné, le public accepte davantage les franchises avec des univers partagés, en raison de leur familiarité. Mais aussi, il suffit de regarder les données sur les augmentations du modèle d'abonnement pour voir que le public veut de la longévité. Même si Les jeux PS5 et Xbox Series sont plus chers par rapport aux générations précédentes, le public reste pour quelque chose qui semble durer au fil des ans.

Un modèle d'entreprise plus performant signifie beaucoup moins de pression chaotique, plus de stabilité d'emploi et plus d'emplois confiance, donc ce serait parfait pour les développeurs si plus de franchises de jeux adoptaient un jeu partagé univers.

Les univers de jeu partagés devraient être l'avenir du jeu

C'est une surprise que les univers de jeu partagés ne soient plus une chose dans l'industrie du jeu. Il serait préférable pour les développeurs et sans doute pour le public que les jeux soient déplacés vers des univers partagés à l'avenir.

Tout comme il y a des choses que l'industrie du jeu pourrait tirer de la télévision et du cinéma, l'inverse est vrai. Toutes ces différentes verticales du secteur du divertissement feraient bien de s'imiter sur leurs points forts.