Comment utiliser une prise de vue par-dessus l'épaule dans un film et une vidéo

La prise de vue par-dessus l'épaule (OTS) est un pilier du cinéma et de la vidéo modernes. Reconnaissable instantanément, il est traditionnellement le plus utilisé pour les scènes narratives où deux personnages ou plus parlent. Mais avec très peu d'ajustements, l'OTS traditionnel peut être utilisé par n'importe quel créateur de vidéo, de YouTube à TikTok.

Qu'est-ce qu'un tir par-dessus l'épaule?

Il y a des clés Différences entre la cinématographie traditionnelle et la vidéographie, comme la taille de l'équipage et la quantité d'équipement. Mais certains coups, comme le par-dessus l'épaule, sont relativement simples et faciles à réaliser avec n'importe quelle taille d'équipage.

Pour commencer, nous devons d'abord établir ce qu'est un tir par-dessus l'épaule et comment il est généralement configuré. Pour cela, nous allons utiliser une scène de conversation fournie par Cinéétude.

Dans une prise de vue OTS, la caméra est placée sur l'épaule d'un personnage qui est soit légèrement à l'écran (appelé un sale over) ou complètement absent (appelé un clean over). Dans le cas de notre exemple ci-dessus, qui serait considéré comme un dirty over, le personnage au premier plan reste flou sur le bord du cadre.

C'est une technique simple et efficace que les cinéastes utilisent lorsqu'ils doivent capturer non seulement la personne parlant, mais les réactions de la personne à qui ils parlent, tout en maintenant les deux personnages dans le cadre.

Pourquoi captureriez-vous une photo OTS?

Le but principal d'un plan OTS est de donner au spectateur une idée de l'espace physique que les acteurs habitent et où ces acteurs sont en relation les uns avec les autres dans la scène. Dans notre exemple, sans autres repères visuels, nous sommes en mesure de dire que les deux acteurs sont assis l'un en face de l'autre dans une cabine de restaurant.

Bien sûr, tous les vidéastes ne font pas de film. Qu'en est-il des vloggers et des présentateurs YouTube, par exemple ?

Bien qu'ils ne soient généralement pas narratifs, les YouTubers et les présentateurs peuvent utiliser le plan OTS en l'utilisant avec leurs plans POV traditionnels, comme dans l'exemple ci-dessous.

Il n'y a pas de deuxième personne sur la photo de droite, mais il y a un deuxième point de mire, le téléphone de l'homme. Les deux images transmettent effectivement la même chose, mais le plan de droite ajoute un élément de physique espace au plan qui permet au spectateur de se faire une idée de la position de l'homme par rapport à son environnement.

Comment réussir un tir OTS

Il existe des ressources en ligne presque infinies et Chaînes YouTube pour vous aider à améliorer vos compétences en vidéographie. Mais passons en revue quelques astuces éprouvées pour que votre photo OTS se démarque vraiment et dise ce que vous voulez qu'elle dise.

• Salle principale : Évitez de centrer votre objet de mise au point dans le cadre. Il devrait y avoir plus d'espace dans la direction que regarde le personnage qu'il n'y en a derrière lui. Cela évitera au spectateur de se sentir claustrophobe.
• Plan d'établissement : Bien que le tir OTS fasse un excellent travail pour établir l'espace physique, essayez d'entrer dans l'OTS avec un tir d'établissement; essentiellement un plan plus large qui montre davantage l'environnement et définit les repères du spectateur.
• La règle des 180º : Tracez une ligne entre vos deux acteurs dans la scène et filmez les deux côtés de la scène du même côté de la ligne. Ceci est à la fois pratique en ce qu'il évite des étapes supplémentaires dans la mise en place et le démontage d'un plan, et cela empêche le spectateur d'être désorienté car il maintient chaque acteur face à la bonne direction.
• Insertions : Un bon plan d'insertion peut briser la monotonie d'un OTS traditionnel et ajouter une touche dramatique à la scène. Dans notre scène ci-dessus, par exemple, que se passerait-il si nous insérions un gros plan des mains de la femme qui gigote nerveusement avec une serviette?
• Lignes des yeux : Essayez de garder les lignes des yeux des acteurs cohérentes les unes avec les autres. Encore une fois, cela évite de désorienter le spectateur.

Que ce soit pour YouTube ou pour le grand écran, les cinéastes et vidéastes peuvent ajouter une touche plus cinématographique à leurs projets de différentes manières. Lorsqu'ils sont utilisés correctement, les plans courants tels que l'OTS constituent un élément précieux de la boîte à outils de tout vidéaste.