Si vous organisez un atelier de photographie pour la première fois, suivez ces conseils pour réussir.
Si vous êtes dans le jeu de la photographie depuis longtemps, vous savez que mettre vos œufs dans des paniers différents est crucial pour faire avancer votre carrière et compléter vos revenus. Enseigner la photographie ou animer des ateliers peut être un excellent moyen de partager vos compétences et de gagner de l'argent. Et en cours de route, vous apprendrez également une chose ou deux de vos participants.
Vous n'avez pas besoin de commencer grand; commencez par vos amis et votre famille. Bientôt, vous gagnerez la confiance nécessaire pour diriger des classes plus importantes. En ce qui concerne l'enseignement des cours, voici notre plan de match pour vous aider à démarrer.
1. Fais quelques recherches
Si vous avez votre atelier à l'extérieur ou dans un parc, assurez-vous d'avoir le permis nécessaire. Tout d'abord, choisissez un domaine que vous connaissez bien. Bien connaître le territoire permet d'accueillir et de travailler avec des personnes aux capacités physiques différentes. Vous ne voulez pas vous rendre dans un nouvel endroit pour constater qu'il y a des collines escarpées et mettre vos participants mal à l'aise.
En outre, il est sage de connaître les appareils photo, objectifs et smartphones populaires des grandes marques. Les gens vont demander de l'aide avec leur équipement. Par exemple, certains peuvent ne pas savoir s'il s'agit d'un appareil photo plein format ou d'un capteur de recadrage. Si vous connaissez des marques célèbres, vous pouvez rapidement les guider.
Trouvez des applications qui peuvent tirer en mode manuel pour les personnes utilisant des téléphones portables.
2. Commencer de bonne heure
Préparez-vous à avoir au moins 15 à 30 minutes d'avance, vous ne voulez pas que les participants vous attendent. Tenez donc compte du trafic et commencez bien avant ce que dit votre carte. Prévoyez du temps pour le stationnement, l'achat de billets, etc.
Vous aurez également le temps d'improviser si votre endroit préféré est bondé ou pris pour une raison quelconque.
3. Prévoyez du temps pour les questions
Laissez toujours quelques minutes à vos participants pour poser des questions et discuter avec les autres participants. Si vous photographiez activement dans l'atelier, ils peuvent avoir des doutes et avoir besoin d'aide pour les réglages de l'appareil photo. Alors, n'entassez pas trop de contenu pour lequel vous êtes pressé par le temps.
Il est également bon que les participants aient des discussions et rendent la classe animée, plutôt que de parler dans un monologue.
4. Montrez, ne dites pas
Il est plus rapide de parler simplement d'une astuce de composition ou d'un réglage d'appareil photo particulier, mais les démontrer avec une photo peut aider les participants à mieux comprendre le concept. Alors, ayez des images ou des impressions physiques avec vous pour les montrer.
Même si vous êtes à l'extérieur, vous pouvez utiliser votre téléphone portable ou votre tablette pour afficher les images.
5. Vérifiez votre rythme
Quelques minutes après le début de la classe, observez les participants et vérifiez s'ils vous suivent. Tout le monde ne maîtrise pas le triangle d'exposition. S'ils ont l'air confus, ralentissez. De temps en temps, arrêtez-vous et demandez-leur s'ils sont d'accord avec vous. Prenez le temps d'expliquer les choses en détail.
Habituellement, des personnes de différents horizons s'inscriront à vos cours. Attendez-vous donc à des participants de tous les niveaux de compétence dans votre atelier et faites preuve d'empathie envers les besoins des différents participants.
6. Évitez de recommander des marques
Chaque photographe a une préférence pour une marque particulière d'appareils photo et d'objectifs. Mais ce n'est pas une bonne idée de recommander votre marque préférée aux participants. N'oubliez pas que vous êtes un photographe, pas un expert en appareil photo. Vous pouvez leur dire quoi rechercher, comme la meilleure distance focale pour les portraits, mais ne nommez pas de marques spécifiques.
En tant que professionnel, vous apprécierez peut-être la haute résolution ou les cloches et les sifflets d'une caméra coûteuse, mais pas vos participants. Alors, dirigez-les vers un magasin local où ils peuvent trouver quelque chose qui convient en fonction de leur budget, de leurs compétences et de leurs besoins.
En fin de compte, votre travail en tant qu'animateur consiste à leur montrer l'art et l'artisanat de la photographie, afin qu'ils puissent utiliser efficacement n'importe quel appareil photo dont ils disposent.
7. Soyez prêt à être contredit
Il existe des tonnes de blogs et de vidéos sur la photographie, et il est juste de supposer que vos participants suivent régulièrement certains d'entre eux. Parfois, lorsque vous dites un fait, vos participants peuvent dire qu'ils ont entendu quelque chose de contradictoire. Par exemple, vous dites à l'aide d'objectifs grand angle est le meilleur pour les photos de paysage, et ils peuvent dire que leur Youtubeur préféré n'utilise que des téléobjectifs pour les paysages.
Il peut sembler qu'ils remettent en question votre expertise, mais restez calme et clarifiez votre déclaration.
8. Restez sur le sujet
Si votre programme a un titre générique comme "photographie" sans aucun détail, vous aurez peut-être du mal à vous en tenir à un sujet pendant le cours. Alors, donnez un titre et un ordre du jour clairs pour votre programme.
Certains participants peuvent être plus intéressés par la vidéographie ou le vlogging, par exemple. Vous pouvez également être un expert dans ces domaines, mais tenez-vous en au sujet - ce n'est pas juste pour les autres participants de ne pas le faire. Vous pouvez toujours donner des conseils généraux, mais restez concis.
9. Laissez votre caméra principale à la maison
Vous voudrez peut-être montrer votre appareil photo et vos objectifs à la pointe de la technologie, mais un atelier n'est pas un endroit pour cela. Vous pouvez également penser qu'avoir une caméra professionnelle vous donnera plus d'autorité, mais c'est pour votre expertise que vos participants sont là, pas pour votre caméra.
Apportez donc votre caméra de recul ou une caméra de base si vous en avez une. De cette façon, votre caméra principale est en sécurité à la maison en cas d'accident. Et, vous pouvez facilement vous connecter avec vos participants avec un équipement similaire à eux.
10. Donnez la priorité à vos participants
Lorsque vous êtes dans un atelier, vous pouvez voir un oiseau rare passer ou un magnifique coucher de soleil, mais évitez l'envie de prendre des photos pour construire votre portfolio. Vos participants paient pour votre temps, alors faites attention à eux. Aidez-les avec leur composition et les paramètres de l'appareil photo. Vous pouvez revenir plus tard pour prendre des photos à votre usage.
11. N'oubliez pas les giroflées
Tous les participants ne seront pas optimistes et amicaux. Certaines personnes timides peuvent ne pas être très bavardes en groupe. N'oubliez donc pas de passer du temps en tête-à-tête avec eux pour les mettre à l'aise et les aider en cas de questions.
Réussissez votre atelier de photographie
Organiser un cours de photographie est à coup sûr une expérience enrichissante. Vous enseignerez quelque chose qui vous tient à cœur, rencontrerez de nouvelles personnes et transmettrez la joie de capturer les moments en images. Planifiez bien et partez avec un esprit ouvert; vous allez vous régaler.
