5 coupes vidéo courantes et comment les exécuter dans votre logiciel de montage vidéo

Comprendre les bases du montage vidéo, que ce soit en tant que cinéaste narratif ou créateur de contenu, fait souvent la différence entre le succès et l'échec. Connaître quelques coupes de base et comment les utiliser est un moyen simple de faire ressortir votre contenu de la foule.

Dans cet article, nous examinerons cinq coupes vidéo différentes, pourquoi elles sont utilisées et comment les utiliser efficacement dans vos projets.

1. Coupe en J ou en L

Outre la coupe standard, les coupes en J et en L sont probablement les plus courantes dans le montage vidéo. Que vous suiviez certains de les meilleurs cours de montage vidéo en ligne, ou inscrit dans une école de cinéma traditionnelle, ces plans de base vous seront probablement enseignés très tôt.

Nommés en raison de la forme qu'ils créent dans votre chronologie lorsqu'ils sont exécutés correctement (voir ci-dessous), J-Cuts et L-Cuts sont des clips où l'audio du plan suivant sur la chronologie est soit lu avant la vidéo, soit derrière celle-ci.

Voici comment exécuter efficacement une coupe en J ou en L :

1. Dissociez les pistes audio et vidéo de chaque clip. Dans la plupart des logiciels de montage vidéo, les deux sont liés par défaut afin de synchroniser l'audio. En les dissociant ou en les déclignant, nous pouvons éditer l'audio et la vidéo séparément.
2. Trouvez un son commun à utiliser comme référence. Dans le cas d'une scène de dialogue, comme ci-dessus, il pourrait s'agir d'un acteur qui a la même réplique dans les deux clips.
3. Avec l'audio et la vidéo non groupés, faites glisser la piste audio vers la gauche ou vers la droite pour la faire suivre ou précéder la vidéo au-dessus. L'utilisation des formes d'onde audio des deux clips peut aider à aligner où chaque coupe doit commencer et se terminer.

2. Coupe d'allumette

Une coupe de match utilise un élément partagé pour passer d'un coup à un autre. Il peut s'agir d'une forme ou d'un objet, ou même d'un son.

Dans notre exemple ci-dessous, nous avons utilisé un coup d'œil sur une photo de la lune. Nous avons utilisé la forme ronde des deux pour garder le regard du spectateur concentré sur l'endroit où nous voulons qu'il regarde.

Voici comment exécuter un match cut :

1. Déplacez les deux clips dans votre chronologie, avec le deuxième clip au-dessus du premier.
2. Choisissez un objet sur l'un de vos clips qui servira de cadre de référence. Dans le cas de notre clip ci-dessus, nous avons fait de l'œil notre point de référence et modifierons le clip de la lune pour qu'il corresponde étroitement à son emplacement et à sa taille dans le cadre.
3. Dans les outils de transformation de votre éditeur, déplacez, mettez à l'échelle et ajustez le deuxième clip jusqu'à ce qu'il corresponde étroitement au clip précédent. Il peut être utile de réduire l'opacité du deuxième clip pour faciliter cette opération.
4. Au point où les objets des deux clips correspondent, créez la transition en faisant glisser le début et la fin de vos deux clips, respectivement.

3. Coupe sautée

Pour éditer des vidéos comme un pro, les éditeurs sont généralement avertis d'éviter les coupes sautées. Mais une coupe sautée, si elle est exécutée avec parcimonie, correctement et pour la bonne raison, peut être une technique efficace dans une variété de situations.

Une coupe sautée est effectuée lorsque la caméra coupe entre deux plans sans bouger, ou très peu. Dans l'exemple ci-dessous, nous avons utilisé une coupe sautée pour pousser l'acteur.

Un autre exemple serait de montrer rapidement au spectateur une séquence d'actions sans montrer tous les mouvements de cette séquence, comme le déballage ou la démonstration d'un produit YouTube.

Voici comment exécuter une coupe sautée :

1. Faites glisser le plan entier dans la chronologie. Dans notre cas, un long plan zoomé sur le visage de l'acteur.
2. Avec l'outil rasoir/coupe de votre éditeur, coupez le clip en deux endroits: le premier où vous voulez que le saut commence et le second où vous voulez qu'il se termine.
3. Supprimez la partie centrale créée par les coupes et faites glisser les deux parties restantes ensemble.

Le résultat final est un plan qui commence en douceur avant de bondir brusquement vers l'avant, choquant le spectateur.

4. Encarts

Un insert est une coupure fondamentale dans le contenu vidéo narratif et non narratif. Il ajoute du contexte à une scène tout en modifiant la mise au point pour empêcher le spectateur de s'ennuyer.

Dans notre exemple ci-dessous, alors que deux personnages discutent de plans, nous obtenons un insert d'un plan sur une table afin que nous, le spectateur, ayons une idée visuelle de ce dont ils parlent.

Il y a quelques conseils à garder à l'esprit lorsque vous utilisez un plan d'insertion dans votre montage :

• Rendre pertinent : Que ce soit pour une critique de produit ou une histoire narrative, ce qui est montré dans votre encart doit être pertinent pour la scène dans son ensemble. N'ajoutez pas d'encart pour ajouter un encart.
• Gardez l'éclairage constant : Si le créateur n'a pas tourné les plans d'insertion le même jour ou dans des conditions similaires au reste de la scène, faites de votre mieux pour essayer de donner l'impression qu'ils l'ont été.
• Traitez chaque insert comme une coupe en J/L : L'audio du clip précédent ou du clip suivant doit être glissé sous le plan d'insertion afin de maintenir l'idée que tous les plans sont au même moment et au même endroit.

Dans la théorie du cinéma, un plan d'insertion est également l'un des outils thématiques les plus polyvalents disponibles, avec un bon plan d'insertion capable d'exprimer plus dans une seule image sans qu'un acteur ne prononce un seul mot. Il y a beaucoup de ressources pour apprendre l'art et la science du cinéma, mais attention, c'est un terrier de lapin fascinant qui peut rapidement ronger votre journée.

5. Découpe en mouvement

Couper au mouvement fait référence au fait de commencer un mouvement dans un clip et de le terminer dans le suivant. C'est un moyen de faciliter la transition entre les coupes, les rendant moins choquantes pour le spectateur. L'idée est que si le spectateur est concentré sur l'action, il ne remarque pas le changement dans les plans de caméra.

Dans notre exemple ci-dessous, l'homme commence à soulever la valise sur la table, et au milieu de ce mouvement, la scène passe à un gros plan de lui en train de terminer l'action.

Conseils à garder à l'esprit lors de la coupe en mouvement :

• Soyez le plus précis possible : Cela peut prendre un peu de finesse, mais travaillez à rendre la coupe entre les clips aussi transparente que possible. Dans notre exemple ci-dessus, nous ne voudrions pas couper à un gros plan où la tête de l'acteur est tournée dans une direction complètement différente, même si le mouvement du bras correspond.
• Rendez-le visible : Une action plus importante attire l'œil, ce qui en fait une meilleure distraction pour atténuer la nature discordante d'une coupure.

Pourquoi les coupures vidéo sont-elles si importantes?

L'art du montage vidéo évolue rapidement, avec de nouvelles tendances et technologies émergeant tout le temps. Mais l'essentiel pour couper efficacement une vidéo restera toujours la clé.

Que vous tourniez pour YouTube, que vous visiez le grand écran ou que vous cherchiez simplement à vous amuser avec une caméra vidéo, connaître les bases d'un bon montage peut ajouter un placage professionnel à votre travail. Faciles, simples à exécuter et efficaces, les cinq coupes courantes ci-dessus font partie de la pierre de touche de la boîte à outils de tout éditeur vidéo.