La réverbération est un composant essentiel de la création musicale, donc votre choix de réverbération peut déterminer le succès ou la chute de votre son.
La musique est impossible à créer sans réverbération. Chaque espace dans lequel la musique est jouée en direct ou enregistrée raconte sa propre histoire auditive lorsque les ondes sonores se réverbèrent (réverbération) ou se reflètent sur les surfaces de l'espace local.
Toute la musique que vous entendez et aimez affine sa sélection de réverbération physique et/ou numérique pour faire ressortir le meilleur son et caractère possible. Nous passerons en revue tous les différents types de réverbération, afin que vous puissiez également faire ressortir les meilleures qualités de votre audio avec le bon choix de réverbérations.
1. Réverbération de pièce
Les réverbérations de pièce sont des émulations d'espaces acoustiques petits et basiques, caractérisés par deux ensembles de murs parallèles et de surfaces réfléchissantes (par exemple, un salon). Cela leur donne un sentiment de familiarité et d'intimité, comme si le musicien jouait devant vous. Il ne faut pas oublier que les défauts naturels des pièces ordinaires sont émulés dans les réverbérations de pièce, telles que les résonances, les échos et les sonneries.
Ce type de réverbération procure une sensation d'espace plus subtile qui ajoute de la chaleur et de la couleur à l'audio. Il fonctionne bien avec toutes sortes d'instruments - voix, piano, guitares ou batterie - mais lorsqu'il est utilisé fréquemment, il peut provoquer une accumulation indésirable de basses fréquences.
Pour savoir comment couper et augmenter les fréquences de différentes manières, consultez notre guide sur comment utiliser les égaliseurs (EQ) dans votre DAW.
Les réverbérations de pièce brillent lorsqu'elles sont ajoutées à des signaux secs (audio avec très peu ou pas de réverbération) car elles convertissent le fade en un son riche en caractères. Vous pouvez également utiliser des réverbérations de pièce sur plusieurs ou tous vos instruments pour donner l'impression cohérente qu'ils ont tous été joués dans le même espace.
2. Réverbération Hall
Les réverbérations de salle diffèrent des réverbérations de salle car elles imitent les salles de concert. Ces espaces physiques sont conçus pour améliorer l'expérience sonore globale via leurs vastes espaces ouverts qui soutiennent magnifiquement les réflexions du son.
Alors que les réverbérations de salle ont un temps de décroissance court (le temps nécessaire pour que les réflexions sonores se terminent), les réverbérations de salle peuvent avoir un temps de décroissance de plusieurs secondes. Vous pouvez tirer pleinement parti de cette fonctionnalité pour ajouter une sensation éthérée et classique aux pianos et autres parties non rythmiques.
Utilisez trop de réverbération Hall et son effet peut vous laisser avec un mélange délavé et indéfini. Dans les projets à plusieurs parties, essayez de limiter votre utilisation des réverbérations de salle à une ou deux pistes pour éviter de perdre la définition de votre mix.
Pour un meilleur contrôle de vos paramètres de réverbération et d'autres outils, apprenez comment utiliser l'automatisation dans votre DAW pour faire ressortir tout leur potentiel.
3. Réverbération de chambre
Les réverbérations de chambre sont nées d'une tentative d'imiter la grandeur des salles de concert très réfléchissantes. Cela a conduit à la création de petites pièces extrêmement réfléchissantes, comme un couloir ou une cage d'escalier, équipées d'un haut-parleur et d'un microphone.
Un signal audio serait amplifié dans le haut-parleur et toutes les réflexions seraient captées par le microphone avant d'être renvoyées vers la console de mixage. Le résultat est une réverbération qui préserve la clarté et l'épaisseur tout en ajoutant moins de caractère sonore qu'une réverbération de salle ou de salle. Cela les rend idéaux pour des applications plus transparentes de réverbération.
Les réverbérations de chambre fonctionnent bien sur tous les types d'instruments, qu'il s'agisse de pistes principales ou d'accompagnement. Ils ajoutent un type spécifique de texture avec plus de présence dans la partie finale de l'effet de réverbération (la queue).
4. Réverbération ambiante
Les réverbérations ambiantes se caractérisent par des temps de décroissance très courts, parfois d'une demi-seconde, et des niveaux élevés de transparence (une touche très subtile au signal sec).
Ce type de réverbération est généralement utilisé sur plusieurs bus d'instruments ou sur un mixage complet pour donner une impression de cohésion à toutes les pistes. Il le fait en vous faisant sentir que tous vos instruments ont été enregistrés dans le même espace. Essentiellement, les réverbérations ambiantes fournissent une réverbération courte et claire, idéale pour coller votre mix.
Pour d'autres façons de coller et d'affiner la gamme dynamique et le caractère de vos instruments et mixages, envisagez d'apprendre comment fonctionnent les plugins de compression.
5. Réverbération à plaque
Les réverbérations à plaque diffèrent des réverbérations que nous avons examinées dans la mesure où ce sont des réverbérations artificielles non basées sur l'émulation d'un espace acoustique. Les réverbérations à plaque fonctionnent en utilisant un pilote magnétique pour faire vibrer une grande feuille de métal. Les vibrations résultantes sont ensuite captées avec un microphone de contact.
En raison de la manière différente dont le son vibre à travers le métal, la présence et les fréquences plus élevées sont amplifiées à le début de l'effet de réverbération tandis que les basses fréquences sont atténuées vers la fin de la réverbération plus douce queue.
Cette réverbération fonctionne mieux sur les caisses claires, les voix et les autres éléments de votre audio que vous souhaitez mettre en valeur dans votre mix.
6. Réverbération à ressort
Les réverbérations à ressort sont une autre réverbération artificielle qui capte les réflexions sonores générées après l'utilisation d'un transducteur pour faire vibrer les ressorts. Ce type de réverbération peut être trouvé dans les amplificateurs de guitare et dans les réservoirs à ressort des studios.
Le son généré par ces réflexions a une qualité métallique qui ajoute à la fois de la résonance et une sensation vintage. Les réverbérations à ressort fonctionnent mieux sur les guitares au style vintage, mais n'hésitez pas à expérimenter son son unique sur d'autres instruments.
7. Réverbération non linéaire
Les réverbérations non linéaires varient de toutes celles discutées précédemment car elles ne suivent pas le schéma régulier de décomposition progressive en silence. Que vous utilisiez une réverbération gated, un effet de réverbération inversée ou une autre variante, les réverbérations non linéaires peuvent ajouter des effets sonores et spatiaux uniques.
Ce type de réverbération peut être parfait pour les transitions et peut même ajouter une touche de caractère à une voix principale. Ici, l'expérimentation peut récolter de nombreuses récompenses.
Pour plus de possibilités de conception sonore, apprenez à inverser votre audio dans Logic Pro pour élargir votre ensemble d'outils créatifs.
Concevez le monde spatial de votre audio
La production de son va presque toujours de pair avec la réverbération. Cela rend la sélection de la bonne réverbération importante, afin que vous puissiez atteindre vos objectifs sonores.
Utilisez des réverbérations de pièce pour ajouter de la couleur et de l'intimité et des réverbérations ambiantes pour leur effet propre et collant. Optez pour des réverbérations de salle lorsque vous voulez des sons expansifs et durables, et des réverbérations de chambre pour un effet plus clair et plus épais. Ajoutez les caractères uniques des réverbérations à plaques, à ressort et non linéaires, et vous disposez d'un outil spatial pour chaque contexte audio.
