Si vous souhaitez intégrer la synthèse sonore dans votre musique, cela vaut la peine d'explorer les différents types.
L'émergence des synthétiseurs est l'un des développements les plus influents dans le monde de la musique à ce jour. Les synthés sont devenus la musique du futur en ouvrant de nouvelles frontières dans le domaine de la création sonore. Retournez dans le passé et le présent, et les synthés sont largement utilisés dans la plupart des genres, allant de la batterie et de la basse aux partitions cinématographiques.
Nous passerons en revue les types et les outils de synthèse sonore, afin que vous puissiez mieux refléter ce son dans votre tête dans vos projets audio.
Synthèse sonore et synthétiseurs
La synthèse peut être définie comme la combinaison de plusieurs éléments pour former un tout connecté. Les synthétiseurs sont nommés ainsi car ils créent et combinent des signaux électriques pour générer du son. Ce faisant, ils effectuent une synthèse sonore. Les synthétiseurs sont des instruments électroniques qui se présentent généralement sous la forme de claviers, bien qu'ils puissent également être des séquenceurs ou des arpégiateurs.
Les synthétiseurs utilisent un oscillateur pour générer un signal audio en utilisant diverses formes d'onde et fréquences sonores. Les synthés se présentent sous deux formes: les synthétiseurs monophoniques et les synthétiseurs polyphoniques. Les synthés mono ne peuvent jouer qu'une seule note à la fois; cela les rend parfaits pour les lignes de basse et les parties de synthé lead. Les synthés polyphoniques peuvent jouer plusieurs notes; cela les rend adaptés aux textures d'accords.
De nos jours, la synthèse sonore peut se produire via des logiciels ou des synthétiseurs logiciels sans avoir besoin d'équipement physique au-delà de votre ordinateur.
Les principaux outils de synthèse
Bien que différents types de synthèse sonore varient dans leur tonalité émise et leur forme de génération sonore, ils utilisent tous certains outils de mise en forme du son. Généralement, un signal audio est produit via un oscillateur avant de passer par un ou plusieurs filtres, enveloppes et oscillateurs basse fréquence (LFO). Passons en revue ce que fait chacun de ces outils.
Oscillateur
Un oscillateur produit une fréquence sonore en utilisant une forme d'onde particulière. Habituellement, vous pouvez choisir parmi les ondes sinusoïdales, les ondes triangulaires, les ondes en dents de scie, les ondes carrées et les ondes pulsées.
Une onde sinusoïdale représente un son pur sans harmoniques et sa forme d'onde est une courbe symétrique lisse. Les ondes triangulaires sont tonalement similaires aux ondes sinusoïdales, mais elles produisent des harmoniques impaires et ont un flou et un bord audibles.
Les ondes en dents de scie sont nommées ainsi parce que leur forme d'onde reflète une dent de scie, un zigzag triangulaire. Ils produisent des harmoniques paires et impaires et génèrent un son de type cuivre et bourdonnant.
Les ondes carrées et les ondes pulsées sont similaires dans la mesure où elles fonctionnent comme des interrupteurs marche/arrêt pour le signal audio. Leur différence réside dans le fait que les ondes carrées sont symétriques et les ondes pulsées sont asymétriques. Les deux ont un son plus plein que les ondes en dents de scie.
Filtre
Les paramètres de filtre vous permettent d'atténuer ou d'amplifier certaines fréquences de différentes manières. Les types de filtres les plus courants que vous pouvez utiliser sont les filtres coupe-bas (passe-haut) et coupe-haut (passe-bas). Ces deux types vous permettent de supprimer les hauts ou les bas indésirables.
Pour tirer le meilleur parti de cette fonctionnalité, il est important de bien comprendre comment utiliser les égaliseurs et les filtres.
Enveloppes
Les enveloppes vous permettent de contrôler le démarrage, la poursuite et la fin d'un son. Il le fait via quatre paramètres: Attaque, déclin, maintien et relâchement (ADSR).
La phase d'attaque détermine le temps nécessaire au signal initial pour atteindre l'amplitude maximale. La phase Decay traite du temps mis par l'amplitude maximale pour atteindre le niveau Sustain. La phase Sustain contrôle la durée d'une note lorsque vous la maintenez enfoncée. Et l'étape Release détermine le temps qu'il faut pour que le son se fonde dans le silence.
LFO
Les oscillateurs basse fréquence (LFO) vous permettent de choisir parmi quatre formes d'onde, comme dans les oscillateurs classiques. Cependant, ils n'émettent pas de signal sonore. Au lieu de cela, leurs très basses fréquences sont acheminées vers des paramètres de synthé, comme des filtres ou des oscillateurs normaux, pour ajouter de la modulation. Cela vous permet d'ajouter des fonctionnalités telles que le vibrato, le phasing et le trémolo à ces paramètres à différentes vitesses.
N'oubliez pas que vous pouvez utiliser l'automatisation dans votre DAW pour ajouter de la variation et du mouvement à chacun de ces outils de synthétiseur.
Passons maintenant en revue les différents types de synthèse.
1. soustractif
La synthèse soustractive est le type de synthèse le plus ancien et peut-être le plus populaire. Il fournit une tonalité fondamentale riche en harmoniques que vous sculptez en utilisant des filtres (pour l'atténuation des harmoniques) et des enveloppes (pour la modification du volume/niveau). De cette manière, vous atteignez le son de votre choix.
Une bonne façon de penser à ce type de synthèse est en termes de sculpture matérielle. Vous commencez avec un bloc de matériau, et petit à petit vous réduisez jusqu'à ce que vous obteniez la forme souhaitée. Ses utilisations peuvent s'étendre à toutes les sphères de la création musicale, bien que ses atouts notables soient sa musicalité harmonique à l'ancienne.
2. Additif
La synthèse additive est l'inverse de la synthèse soustractive car vous combinez plusieurs ondes sinusoïdales, ou partielles, à partir de bandes de fréquences distinctes pour obtenir le son que vous souhaitez. Vous pouvez ensuite éditer ces différentes harmoniques pour modifier la tonalité de votre synthé.
Cette forme de synthèse est un excellent moyen de créer des paysages sonores expansifs, des pads et des ambiances étranges. Cela en fait un bon choix pour les amateurs de design sonore et les fans de musique atmosphérique. Pour ajouter une autre technique de conception sonore à votre ensemble d'outils, apprendre à inverser l'audio. Cette méthode peut parfaitement compléter et doubler les effets sonores que vous pouvez générer avec tous les types de synthèse.
3. Table d'ondes
La synthèse à table d'ondes diffère des autres types de synthèse car elle ne génère pas la fréquence fondamentale. Au lieu de cela, il utilise un échantillon d'un instrument enregistré ou même d'un autre synthé. A partir de là, il trouve un terrain d'entente avec d'autres formes de synthèse.
La synthèse à table d'ondes offre des niveaux de variété stupéfiants qui vont de pair avec votre vaste sélection d'échantillons à saisir initialement. Il vous permet de créer à la fois des sons acoustiques très réalistes et des parties de basse grondantes uniques.
Cette forme de synthèse est devenue une caractéristique de l'EDM et des genres musicaux axés sur la basse pour sa capacité à générer des lignes de basse inoubliables.
4. Granulaire
La synthèse granulaire fonctionne en échantillonnant une source sonore puis en la décomposant en très petits segments ou grains. Cela vous permet de modifier ou de moduler des grains individuels, puis de les superposer les uns sur les autres.
Ces caractéristiques font de la synthèse granulaire un choix populaire pour générer des ambiances multicouches qui se développent et changent en permanence.
5. Modulation de fréquence (FM)
La synthèse FM utilise deux oscillateurs. La première (appelée porteuse) produit la fréquence fondamentale, et la seconde ajoute des harmoniques supplémentaires au fil du temps pour moduler la fréquence fondamentale. La synthèse FM permet d'aller bien au-delà de deux oscillateurs, ou opérateurs, et cela ouvre de nombreuses possibilités de conception sonore.
Gardez à l'esprit que les résultats sonores agréables dépendent de l'existence d'une relation mathématique entre la fréquence d'un opérateur et l'autre (par exemple, une fréquence porteuse de 500 Hz, et un autre oscillateur avec une fréquence de 1000 Hz). Des fréquences et des rapports non liés conduiront au chaos et à des désordres audibles.
Cette forme de synthèse peut générer des sons hors du commun ainsi que des sons de cloche réalistes et exploite la précision de la synthèse numérique.
Plongez dans la synthèse sonore
Les synthétiseurs sont des instruments qui peuvent non seulement améliorer vos créations, mais aussi libérer votre capacité à trouver votre son unique. Sélectionnez un synthé mono ou polyphonique et choisissez une forme d'onde appropriée pour correspondre à la couleur sonore que vous recherchez. Ajustez les paramètres du filtre, de l'enveloppe et du LFO pour déterminer les harmoniques, le niveau et la modulation de votre signal de synthé.
Vous pouvez utiliser la synthèse granulaire et additive pour l'ambiance et la conception sonore, et la synthèse FM pour la précision numérique. Ajoutez une synthèse soustractive pour divers contextes audio et une synthèse à table d'ondes pour des parties de basse puissantes, et ce son dans votre tête peut devenir une réalité.