Les 6 meilleures techniques de réverbération pour votre voix

La réverbération, ou réverbération, est l'un des éléments les plus vitaux des voix de qualité professionnelle. La réverbération peut accentuer certains caractères émotionnels et tonals, générer des espaces intimes ou expansifs et faire ressortir votre ligne vocale dans votre mix.

Lorsque vous abusez ou abusez de la réverbération, cela peut conduire à des voix indéfinies et délavées qui peuvent être à l'opposé de ce que vous recherchez. Pour vous assurer que vous tirez le meilleur parti des plugins de réverbération sur votre voix, nous passerons en revue certaines des meilleures techniques de réverbération que vous voudrez essayer dans vos projets.

1. Utiliser un canal Aux pour les effets de réverbération

L'une des premières choses que vous voudrez faire lors de la conception et de la sculpture de la réverbération de votre ligne vocale est d'envoyer votre voix à une piste auxiliaire avec le plug-in de réverbération que vous avez choisi.

Vous pouvez rencontrer certains contextes audio dans lesquels vous insérez de la réverbération directement sur votre ou vos pistes vocales et produisez des sons désirables. Cependant, une piste auxiliaire pour votre réverbération permet un degré beaucoup plus élevé de contrôle, de mixage et de conception sonore. Assurez-vous que la réverbération de votre piste auxiliaire est réglée sur 100 % humide, et vous pouvez ensuite la mélanger avec le signal sec (d'origine).

Il s'agit d'une étape simple qui est relativement facile à réaliser dans tous les programmes d'édition audio et qui présente l'avantage supplémentaire d'améliorer potentiellement les performances de votre DAW. Si vous rencontrez des problèmes techniques et que vous êtes un utilisateur de Logic Pro, découvrez les meilleures méthodes pour améliorer les performances de Logic Pro sur votre Mac.

2. Apportez votre voix principale à l'avant avec la réverbération

Dans la plupart des projets audio avec voix, vous voulez que la ligne vocale principale soit placée à l'avant et au centre et reste claire tout au long. La réverbération peut être à la fois votre plus grand ami et votre plus grand ennemi pour y parvenir. Une technique clé que vous pouvez utiliser pour vous assurer que votre ligne vocale centrale ne soit pas lavée consiste à modifier les paramètres de pré-délai.

Le pré-délai détermine à quel moment les premières réflexions précoces du son sont entendues sur votre signal sec. En ajustant le pré-retard dans vos paramètres de réverbération de quelques millisecondes, voire quelques secondes, vous pouvez faire en sorte que vos voix sèches traversent votre mix avant que l'effet de réverbération n'entre en jeu.

Vous devez également tenir compte des points forts de différents types de réverbération, afin que vous puissiez choisir celui qui convient à vos objectifs. Par exemple, utilisez une réverbération de pièce pour une sensation proche et intime et une réverbération à plaque pour plus de punch et de luminosité. N'oubliez pas que l'astuce consiste à combiner une variété de techniques pour obtenir le son vocal raffiné que vous recherchez.

3. Utiliser des effets de réverbération contrastés

L'un des aspects de l'audio auquel les oreilles des gens sont les plus sensibles sont les contrastes. C'est en partie pourquoi le dynamisme, la variation et le mouvement des lignes mélodiques ou des effets sont généralement un indicateur de production de qualité.

Modifier les temps de déclin

Une façon d'ajouter des effets de réverbération contrastés à vos lignes vocales consiste à utiliser de longs temps de décroissance dans les pauses entre les lignes, et des temps de décroissance plus courts et plus secs pendant.

Sidechainez votre voix sèche à votre réverbération

Cette méthode fonctionne de la même manière que la modification des temps de décroissance, mais fonctionne en esquivant l'effet de réverbération chaque fois que votre signal vocal sec est joué. Vous pouvez le configurer en plaçant un plug-in de compression sur votre ou vos pistes vocales et en utilisant le menu sidechain (disponible sur la plupart des compresseurs modernes) pour sélectionner la piste auxiliaire de votre réverbération.

Ensuite, vous entendrez le contraste d'un signal vocal plus sec pendant les lignes mélodiques, et toute la force de la réverbération sortira juste au moment où la ligne vocale s'affaiblit. Vous pouvez aussi utiliser la compression sidechain pour générer des effets de pompage qui pourraient convenir au style de vos créations.

Utilisez deux réverbérations mono avec un panoramique différent

Au lieu d'avoir une réverbération stéréo (qui sonne à la fois à gauche et à droite), vous pouvez essayer de mettre deux réverbérations mono panoramiques à gauche et à droite. Cette méthode donne plus de largeur à votre effet de réverbération et vous pouvez contrôler chaque réverbération mono avec une plus grande précision.

Une manière intéressante d'utiliser cette technique consiste à utiliser deux types de réverbération différents pour chaque côté; par exemple, une réverbération plate plus courte à droite et une réverbération hall plus longue à gauche. Cela provoque un effet sonore où la réverbération semble évoluer dans le temps à travers l'image stéréo. Plus important encore, cette technique préserve également la clarté de votre voix originale.

4. Apportez vos chœurs à l'arrière de votre mix

Comme nous l'avons mentionné, des effets de réverbération plus forts finissent par déplacer les signaux audio plus loin dans votre mix. Vous pouvez en tirer pleinement parti lors du mixage de vos chœurs pour les pousser vers l'arrière. L'une des raisons pour lesquelles il est important de le faire est que vos chœurs n'entrent pas en conflit avec vos voix principales dans l'espace.

Gardez à l'esprit que des réglages de réverbération plus forts effaceront l'articulation et la formulation de vos chœurs, ce qui peut être souhaitable ou non. Si vous souhaitez conserver une certaine clarté dans vos chœurs, envisagez des modifications d'égalisation, comme un filtre coupe-bas, pour créer un espace distinct dans le mixage pour ces voix.

Si vous n'êtes pas sûr des égaliseurs et du spectre de fréquences, vous bénéficierez grandement de l'apprentissage comment utiliser les égaliseurs pour améliorer votre son.

5. Utilisez l'égaliseur et d'autres effets sur votre réverbération

Pour éviter le manque de définition et l'effet délavé que les plugins de réverbération (et l'accumulation de plusieurs réverbérations) peuvent provoquer, vous pouvez placer un égaliseur sur votre canal auxiliaire de réverbération. Ensuite, utilisez à la fois un filtre coupe-bas et un filtre coupe-haut. Cette méthode est une astuce mise au point par les ingénieurs du son d'Abbey Road et constitue un excellent moyen de maintenir la clarté sonore de votre mix.

Vous ne devez en aucun cas vous limiter à ajouter uniquement des égaliseurs à vos effets de réverbération. Les retards fonctionnent main dans la main avec les plugins de réverbération pour générer une sensation de profondeur et d'espace, et les deux doivent synchroniser leurs temps de retard/décroissance au tempo de votre audio. Ajoutez un peu de compression pour une plage dynamique plus étroite (avant le plugin de réverbération) ou une queue de réverbération (après le plugin de réverbération).

Expérimentez avec des combinaisons de distorsion, modulation, saturation, gates, etc., et vous pourrez produire des effets de réverbération uniques et saisissants. Vous pouvez également apprendre comment inverser votre audio et votre effet de réverbération pour ajouter de superbes sons pour faire le pont entre les transitions.

6. Collez toutes vos parties vocales ensemble

Pour ceux d'entre vous qui ont tendance à utiliser plusieurs pistes vocales, une technique très bénéfique peut consister à envoyer toutes vos voix à un seul plug-in de réverbération, en plus d'autres réverbérations diverses que vous avez peut-être utilisées. Cette réverbération fonctionne comme une colle, ajoutant de la cohésion à toutes vos voix. Cela donne l'impression qu'ils sont liés les uns aux autres et qu'ils ont été enregistrés dans le même espace.

Pour plus de façons de coller ensemble plusieurs lignes vocales, groupes d'instruments ou mixages entiers, découvrez comment utiliser les plugins de compression.

Amenez votre voix à un autre niveau

Pour obtenir les meilleures voix, vous devez utiliser pleinement les meilleures techniques de réverbération. Pour plus de contrôle, configurez un canal auxiliaire pour vos effets de réverbération. Modifiez le réglage de pré-délai pour amener votre voix principale au premier plan et choisissez le bon type de réverbération.

Utilisez des effets de réverbération contrastés pour ajouter de la vitalité et du dynamisme à votre voix, et optez pour des réverbérations plus fortes sur vos choeurs pour les repousser dans votre mix. Égalisez vos réverbérations pour plus de définition et utilisez d'autres effets pour générer des sons spatiaux uniques. Ajoutez de la réverbération qui colle votre voix, et votre voix résonnera comme jamais auparavant.