Les 7 meilleures techniques de réverbération pour vos guitares

La réverbération, ou réverbération, est l'un des principaux architectes de l'espace et de la sensation dans tout projet audio. Un manque de réverbération rendra votre son audio non naturel, et trop de réverbération peut brouiller et laver tout votre mix. Trouvez le bon équilibre et vous pouvez générer des paysages sonores expansifs et des espaces intimes et définis avec vos guitares.

Nous passerons en revue certaines des meilleures utilisations de la réverbération sur les guitares, afin que vous puissiez ajouter du dynamisme, de la profondeur et de l'émotion conformément aux objectifs de vos travaux créatifs.

1. Déplacez vos guitares vers l'avant ou vers l'arrière

Alors que les faders de volume sont le principal outil d'espacement vertical (d'avant en arrière), les réverbérations ont un rôle spatial essentiel à jouer. Généralement, plus la réverbération est forte, par ex. long temps de décroissance - plus l'audio affecté est repoussé dans votre mixage, et vice versa.

Cela signifie que vous devez déterminer où vous voulez placer vos guitares avant d'appliquer la réverbération. Utilisez une réverbération avec un temps de décroissance court pour faire ressortir votre partie de guitare dans le mix à l'avant. Tu devrais aussi choisir le bon type de réverbération pour correspondre à vos objectifs sonores. Par exemple, utilisez une réverbération de pièce pour un son intime et proche et une réverbération de salle pour des échos diffus et énormes.

Complétez votre réverbération avec l'utilisation efficace des égaliseurs sur votre piste de guitare pour vous aider à créer une place pour vos guitares dans votre mix. Aussi, utiliser des plugins de compression sur vos guitares d'accompagnement pour mieux refléter les qualités sonores des sons distants.

2. Déplacez votre réverbération de guitare sur les côtés

Souvent, les parties de guitare sont panoramiques à gauche et à droite pour laisser de l'espace au centre et donner une impression de largeur stéréo. Les réverbérations peuvent être utilisées pour accentuer davantage cette définition de l'espace de deux manières.

La première consiste à faire un panoramique de la réverbération de chacune des parties de guitare à gauche et à droite pour accompagner le signal sec, par ex. la réverbération de la guitare de gauche est déplacée vers la gauche.

Bien que cela puisse fonctionner dans certains cas, cela peut également encombrer le contenu de fréquence sur les côtés de votre image stéréo. Ici, vous devriez essayer de déplacer votre réverbération du côté opposé à son signal de guitare d'origine. Cela fournit une nuance et une différence par rapport au signal sec dans cet espace

3. Ajouter de la réverbération sans perdre de clarté

Des applications plus intensives de réverbération peuvent entraîner une perte de définition de l'audio affecté. Une façon d'y remédier est d'allonger le paramètre de pré-délai dans votre plugin de réverbération. Ce faisant, vous retardez le début du son de réverbération; ainsi, une plus grande partie de votre signal de guitare clair d'origine est entendue.

4. Ajoutez des réverbérations contrastées à vos guitares

La variation et le contraste sont parmi les qualités les plus recherchées dans divers projets audio. Bien que vous puissiez toujours préparer des types de réverbération distincts pour différentes sections de votre audio, la meilleure façon de faire varier la taille et la force de votre réverbération est d'utiliser l'automatisation.

Certaines sections de votre audio réclameront des temps de décroissance plus longs tandis que d'autres nécessiteront des sons plus secs pour la définition. Apprendre à utiliser l'automatisation, afin que vous puissiez intégrer les diverses fonctionnalités sonores offertes par la réverbération dans votre audio.

Vous pouvez aussi utiliser la compression sidechain pour générer un effet de contraste similaire. Lorsque vous placez un compresseur sur votre piste de guitare et que vous définissez votre piste auxiliaire de réverbération comme entrée de sidechain, votre réverbération ne jouera pleinement que dans les pauses de votre signal de guitare.

5. Ajoutez de la cohésion à diverses parties de guitare

Dans certaines œuvres, vous pouvez avoir plusieurs parties de guitare réparties sur votre image stéréo—une guitare solo dans le au centre, les guitares rythmiques balayées à fond à gauche et à droite, et même quelques guitares d'accompagnement supplémentaires plus loin dans le mélange.

Avant de vous lancer dans l'utilisation d'une réverbération différente pour chacune de vos parties de guitare, vous devriez envisager d'utiliser la même réverbération sur chacune d'elles; ne faisant varier que le temps de décroissance. Ici, il peut être utile d'avoir l'un des les meilleures reverbs VST pour assurer la qualité et la variété sonores.

Alors, créez une piste auxiliaire et choisissez le type de réverbération et les paramètres que vous aimez. Ensuite, copiez et collez la réverbération sur une ou deux pistes auxiliaires supplémentaires. Le premier peut avoir un temps de décroissance court, et les deuxième et troisième (si nécessaire) peuvent avoir des temps de décroissance plus longs. Vous pouvez maintenant envoyer vos guitares principales à la réverbération plus courte et vos guitares au milieu et à l'arrière à la réverbération plus longue.

Cela donne un sentiment de cohésion à vos guitares, comme si elles appartenaient et avaient été enregistrées ensemble. Cela ajoutera également de la clarté aux aspects spatiaux de votre mix, car de nombreuses réverbérations différentes peuvent créer un manque de définition.

6. Utiliser la réverbération stéréo et mono

La réverbération stéréo peut aider les enregistrements de guitare mono à gagner en largeur, tandis que la réverbération mono peut très bien fonctionner sur les guitares à gauche et à droite. Une réverbération mono au centre avec des guitares sur le côté aidera à maintenir la clarté de votre mix. Sinon, vous pourriez provoquer une accumulation de fréquences sur les côtés, ce qui entraînerait un son délavé.

7. Utilisez des effets sur votre réverbération

N'oubliez pas que les meilleurs effets de réverbération disposent de plusieurs outils, tels que des égaliseurs, qui affinent encore leur son. Par exemple, l'ambiance de votre travail peut être davantage capturée à l'aide de filtres coupe-bas et coupe-haut pour créer un son de réverbération sombre ou brillant.

Essayez un filtre coupe-bas autour de 150 Hz et un filtre coupe-haut autour de 900 Hz pour un son de réverbération sombre. Utilisez un filtre coupe-bas autour de 500 Hz et aucun filtre sur les aigus pour un son plus brillant.

Enrichissez la profondeur et l'espace de vos guitares

Pour mieux capturer toute la gamme de sons et d'émotions que les guitares peuvent évoquer, sculptez le bon espace et le bon endroit avec la réverbération. Amenez ou reculez vos guitares dans votre mix en ajustant la force de votre réverbération. Ensuite, essayez d'envoyer vos guitares sur le côté avec un panoramique de réverbération, une réverbération stéréo ou au centre avec une réverbération mono.

Ajustez le pré-retard de votre réverbération pour laisser passer plus de votre signal de guitare sèche. Ensuite, utilisez les égaliseurs et autres effets pour éclaircir, assombrir et mouler davantage votre son de réverbération. Faites-le, et l'impact et la sensation de vos guitares s'amélioreront considérablement.