Chaque étape de la production musicale expliquée

La création d’une chanson ou d’un morceau instrumental commence généralement par une étincelle d’inspiration. La production musicale peut être définie comme le processus de conversion d’une telle étincelle en un morceau de musique à part entière et prêt à être utilisé par l’industrie. Chaque producteur et créatif aura sa propre vision de ce processus, mais il existe un cadre sous-jacent que tous suivent généralement.

Nous passerons en revue chaque étape du processus de production musicale afin que vous ne vous perdiez pas dans le vocabulaire spécifique à l'industrie et que vous ayez une idée claire de ce qui se passe sous le capot.

Composition

L’étape de composition est celle où le créatif donne naissance à des idées musicales. Les auteurs-compositeurs proposeront les paroles des chansons à ce stade, et les mélodies, les harmonies et les idées rythmiques seront moulées dans la réalité. Même si certains préfèrent les applications de partitions musicales ou le papier pour écrire leurs idées, la composition peut s'effectuer confortablement dans votre DAW.

Dans votre DAW, vous pouvez tirer le meilleur parti des instruments MIDI et des contrôleurs/claviers MIDI pour cartographier vos accords une fois que vous avez choisi une touche. Vous pouvez même utiliser le MIDI pour créer rapidement une piste instrumentale dans Logic Pro sans aucune connaissance ou formation préalable en solfège.

Le processus de composition peut être décrit comme la pose des bases de la structure et du contenu mélodique de votre chanson ou morceau. Cela inclut l'écriture des progressions d'accords que vous souhaitez dans chaque section, par ex. intro, couplet, pré-refrain, refrain, pont et outro dans les pistes lyriques. À la fin de cette étape, vous devriez avoir une idée claire des éléments essentiels de votre morceau.

Cette étape ne doit pas impliquer d'ingénierie technique, autorisant uniquement les modifications les plus minimes. La création et l’expérimentation fluides devraient être l’objectif des premières étapes.

Organiser

L’arrangement, comme la composition, se concentre sur les idées créatives plutôt que sur les pratiques techniques. Cette étape construit et étoffe les fondements de la composition. En règle générale, l'arrangement implique la sélection d'instruments pour une piste donnée.

Les producteurs peuvent être invités à réaliser un arrangement acoustique ou orchestral. Dans de tels cas, des instruments acoustiques ou orchestraux sont sélectionnés pour compléter le contenu mélodique, harmonique et rythmique de ces œuvres.

Une pratique efficace à ce stade consiste à commencer à créer des couches, telles que des percussions, des harmonies et des contre-mélodies, à l'aide d'instruments réservés. Cela vous évitera de perdre votre flux en parcourant les bibliothèques de sons et les préréglages. Plus tard, vous pourrez affiner votre choix de son.

L'arrangement implique également le développement de la structure de base de votre morceau et des tentatives pour éviter l'encombrement et la concurrence d'instruments multiples pour le même espace. Dans votre DAW, cela pourrait vous amener à inclure des variations toutes les 4, 8 ou 16 mesures, et à faire évoluer certains motifs musicaux.

À la fin de cette étape, la plupart, sinon la totalité, de vos idées mélodiques, harmoniques et rythmiques devraient être en place, prêtes pour l'enregistrement et la conception sonore.

Enregistrement et conception sonore

Si vous disposez d'instruments live, c'est le moment de vous lancer dans l'enregistrement. Cela peut également inclure l'amélioration de vos performances/enregistrements d'instruments numériques, comme les percussions électroniques et les synthétiseurs.

L’étape de conception sonore consiste à se rapprocher le plus possible de cette représentation sonore parfaite dans votre tête. Pour ce faire, cela implique généralement certains des éléments suivants :

• Remplacement des instruments fictifs par des sélections sonores améliorées.
• Modifications créatives, telles que faire des côtelettes vocales ou inverser votre audio dans Logic Pro.
• Outils d'édition de correction de temps et de hauteur, tels que en utilisant le pas flexible et en utilisant Flex Time dans Logic Pro.
• D'autres modifications correctives, telles que fondu rapide de toutes vos régions audio pour supprimer les pops et les clics.
• Le utilisation de l'automatisation dans votre DAW pour ajouter du dynamisme à des paramètres et caractéristiques variés.
• L'utilisation d'effets tels que la réverbération, le délai, la distorsion et l'égalisation.

A la fin de cette étape, il est souvent judicieux de préparer le mixage. Cela peut vous amener à transformer vos régions MIDI en fichiers audio ou même à convertir vos pistes en stems.

Mélange

Le but de l'étape de mixage est de créer un arrangement équilibré où chaque composant musical a son propre espace dans le mixage et des sons définis au sein de ce mélange d'éléments musicaux. Deux des principaux outils pour y parvenir sont les faders de volume et les molettes de panoramique. Il convient de souligner ces deux éléments car ils représentent des éléments fondamentaux du mixage.

Les molettes de panoramique vous aident à déterminer la largeur de votre mixage lorsque vous placez les sons à gauche et à droite dans le champ stéréo. Les faders de volume sont essentiels pour régler la profondeur de chaque élément de votre mix; les parties bruyantes sont poussées vers l’avant et vice versa.

De même, les égaliseurs constituent un outil de mixage clé car ils peuvent modifier la profondeur des instruments en ajoutant/supprimant la luminosité et en résolvant les problèmes de masquage de fréquence.

D'autres plugins tels que des compresseurs et des réverbérations sont souvent utilisés lors de la phase de mixage pour resserrer davantage les divers sons et ajouter une sensation de cohésion au mixage global. Avant de passer à l'étape finale, vous souhaiterez résoudre tous les problèmes sonores restants et atteindre l'équilibre souhaité entre profondeur et largeur dans toutes vos pistes.

Maîtriser

L'étape de mastering est la dernière étape du parcours d'un morceau ou d'un album. L'une de ses principales caractéristiques est d'augmenter le volume d'un mix (via des plugins limitants) afin qu'il atteigne les standards commerciaux. Cependant, il existe une variété d’outils pas si évidents utilisés lors du mastering pour peaufiner davantage un mix.

Par exemple, les égaliseurs sont utilisés pour corriger les déséquilibres de fréquence, et des ajouts subtils de saturation et de largeur stéréo améliorent la qualité sonore. De même, les compresseurs sont souvent utilisés pour ajouter quelques touches finales de couleur et de cohésion sonores.

Alors que la plupart des producteurs de chambre ont recours au mastering eux-mêmes de leurs morceaux, les ingénieurs de mastering spécialisés produisent les meilleurs résultats. De nos jours, il existe également la possibilité d'utiliser Outils de mixage et de mastering d'IA. A la fin de l'étape de mastering, votre morceau est prêt à être distribué sur les plateformes de votre choix.

Sous le capot de la production musicale

Que vous soyez un producteur prometteur, un artiste ou un passionné de musique, il est utile de savoir exactement ce qui se passe avant qu'un morceau ne soit prêt à sortir. La composition définit les fondements et les paroles d'un morceau, et l'arrangement présente les instruments, développant ainsi un échafaudage plus complexe et plus étendu.

L'enregistrement et la conception sonore remplissent les couleurs et les textures uniques de vos éléments musicaux conformément à ce que vous aviez en tête. Ensuite, le mixage garantit que tout est bien équilibré et à sa bonne place. Enfin, le mastering apporte la dernière couche de peinture et met votre morceau aux normes commerciales.