L'évolution de la consommation de musique: comment nous en sommes arrivés là

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L'essor de l'iPod, du téléphone portable musical et de plusieurs plateformes de diffusion en continu pointent tous vers une idée simple et simple: la musique est importante. C'est important pour les gens au niveau individuel, c'est important pour la race humaine au niveau sociétal, et c'est extrêmement influent sur l'état de la technologie. Les appareils que nous utilisons pour écouter de la musique contribuent à façonner le paysage technologique de la journée.

Mais comment en sommes-nous arrivés là?

Quand ces écouteurs blancs sont-ils devenus synonymes de jeunes et de leur lecteur de musique portable de choix, l'iPod omniprésent? L'iPod était-il le premier lecteur MP3? Comment les gens écoutaient-ils la musique avant le Walkman? Et où tout a commencé? Les réponses à ces questions nous renseignent non seulement sur l'histoire de la technologie de consommation de musique, mais aussi sur la façon dont les gens se sont liés à la musique au cours des 150 dernières années.

Premiers jours: le phonographe

Notre histoire commence, comme beaucoup le font, avec Thomas Edison. Avant son invention du phonographe en 1877, les auditeurs de musique ne pouvaient écouter leurs chansons préférées que lorsque quelqu'un d'autre les jouait, que ce soit dans une salle de concert ou à la maison. La musique est un élément important de la culture humaine depuis la préhistoire (certains experts pensent que la musique à émerger il y a 30 000 à 60 000 ans), mais le phonographe a complètement révolutionné son consommation.

Avant l’invention d’Edison (dont la deuxième itération est illustrée ci-dessus), certains inventeurs avaient réussi à enregistrer de la musique sur des supports physiques, mais 1877 a vu la première machine qui pouvait à la fois enregistrer la musique et la jouer arrière. Les sons à enregistrer étaient transmis via un stylet d'enregistrement, ce qui créerait des indentations sur une ronde cylindre de phonographe, et un stylet de lecture pourrait lire l'enregistrement et le lire à travers un diaphragme et le corne emblématique.

Les cylindres du phonographe eux-mêmes étaient des dispositifs intéressants - Edison a commencé avec un qui consistait en papier d'aluminium enroulé autour d'un cylindre en métal. Près d'une décennie plus tard, un groupe de chercheurs et d'ingénieurs, dont Alexander Graham Bell, a créé un cylindre de phonographe en carton recouvert de cire qui pouvait être gravé avec des enregistrements.

Vers la même époque, Edison a créé un cylindre tout en cire qui pourrait être rasé pour enregistrer de nouveaux sons (ce cylindre pourrait être considéré comme le précurseur ultime du CD-RW). Et en 1889, des cylindres préenregistrés arrivent sur le marché. Au fil du temps, la cire utilisée pour les cylindres s'est durcie, augmentant le nombre de lectures possibles d'une douzaine à une centaine de fois.

Dans les années 1890, la transition vers l'utilisation de disques plats a commencé. L'enregistrement a été gravé sur un disque qui serait reconnaissable même aujourd'hui comme un disque. Fait intéressant, la domination du disque sur le cylindre du phonographe ne se résumait pas à la fidélité audio: le principal avantage du disque était qu'il pouvait être plus facilement produit en masse. En créant un tampon maître, un certain nombre d'enregistrements pouvaient être tamponnés en peu de temps, alors que chaque cylindre de phonographe devait être enregistré individuellement, ce qui ralentissait considérablement le processus.

Les disques sont d'abord sortis en version cinq pouces, puis en sept pouces, dix pouces et enfin une version 12 pouces en 1903. À cette époque, l'intérêt pour les disques à double face a commencé à augmenter, et Edison s'est rendu compte que le cylindre était en train de mourir. Il est rapidement passé au disque Edison Disc (vu ci-dessous), un morceau de gomme laque de 1/4 pouce d'épaisseur qui ne pouvait être joué que sur les phonographes à disque Edison.

La gomme laque, le matériau standard du jour, ne serait pas remplacée par du vinyle, un matériau plus léger et plus durable, avant la Seconde Guerre mondiale. Après une baisse des ventes pendant la guerre, les ventes de disques ont connu une forte augmentation, de plus en plus de familles ayant des phonographes avec des changeurs de disques automatiques dans leurs foyers.

La transition vers le vinyle a également coïncidé avec le changement de la norme de l'industrie de 78 tr / min à 33 1/3 tr / min, ce qui a permis d'enregistrer une quantité beaucoup plus importante de musique sur un seul disque. Un disque de 10 pouces, 78 tr / min (la taille la plus populaire depuis un certain nombre d'années) ne pouvait contenir qu'environ trois minutes de musique, de sorte que de longues chansons ou collections étaient souvent répartis sur un certain nombre de disques, chacun étant contenu dans une pochette qui était reliée dans un format livre avec les autres pochettes, conduisant au terme «record» album."

Un disque vinyle de 12 pouces, 33 tr / min, cependant, pourrait contenir environ 20 minutes de musique de chaque côté, et ce jeu plus long format a commencé à dominer le marché (il a conservé le surnom d '«album record», ainsi que le titre de «LP» pour «Longue durée»). Les records de 45 tours par minute ont également augmenté en popularité après la guerre, la plupart contenant une seule chanson de chaque côté, gagnant leur le nom de «célibataires». Extended-play (EP) 45s ont également été introduits, chacun pouvant contenir deux chansons sur chaque côté.

Au-delà de ce point, les changements de tourne-disques concernaient principalement le matériel utilisé pour tourner le disque et relayer le son - platines à entraînement par courroie et à entraînement direct, bras de lecture équilibrés, meilleurs stylets, etc. Ces innovations se poursuivent aujourd'hui avec des marques comme Gemini et Stanton. Le Technics SL-1210, aujourd'hui abandonné, est exposé au London Science Museum et décrit comme l'un des éléments technologiques qui ont façonné le monde dans lequel nous vivons.

Prendre l'air: la radio

Bien que la technologie radio existe depuis le début du XXe siècle, ce n'est que plus tard que la musique a commencé à faire son apparition sur les ondes. L'histoire de la radio musicale est trouble, mais une station de radio universitaire dans la région de San Jose est censé avoir diffusé de la musique entre 1912 et 1917, bien qu'il n'ait pas commencé à diffuser quotidiennement jusqu'à plus tard.

Pendant la Première Guerre mondiale (ainsi que la Seconde Guerre mondiale), le Congrès américain a suspendu toutes les émissions de radio amateur, ce qui signifie que de nombreuses stations ont cessé d'émettre de façon permanente. Mais 1XE de Medford, Massachusetts, diffusait de la musique en 1919, peu de temps après la fin de la guerre, et dans les années suivantes, d'autres stations de radio musicales ont commencé à apparaître.

Malheureusement, ils ont rencontré une certaine résistance: beaucoup de gens pensaient que la radio ne devrait être utilisée que pour la communication bidirectionnelle, et une station de New York était même fermé par un inspecteur fédéral qui a déclaré "qu'il n'y a pas de place sur l'éther pour le divertissement". Si seulement il pouvait voir les moyens par lesquels nous transmettons la musique aujourd'hui.

Des stations sous licence commerciale ont également commencé à apparaître à cette époque - la KDKA de Pittsburgh est sans doute la première, avec sa diffusion inaugurale des résultats de l'élection présidentielle en octobre 1920. Après cela, la popularité de la radio a explosé: entre 1920 et 1930, 60% des familles américaines ont acheté des récepteurs radio et le nombre de les familles avec des radios ont plus que doublé au cours des années 30, inaugurant l'âge d'or de la radio (généralement caractérisée comme s'étendant des années 20 aux années 50).

Au début, la musique n'était pas la seule chose diffusée à la radio - en fait, un certain nombre de stations ont commencé à diffuser de la musique seulement après avoir été en ondes pendant un certain temps. Des nouvelles, des résultats sportifs, des résultats de vote, des feuilletons, des conférences, des bulletins météorologiques, des comédiens, des commentaires politiques et des histoires pouvaient tous être entendus sur les ondes. KYW de Chicago a diffusé de l'opéra six jours par semaine et n'a commencé à diffuser de la musique populaire et classique qu'après la fin de la saison d'opéra et davantage de programmation.

1922 a vu la première apparition de quelque chose qui allait changer l'avenir de la radiodiffusion musicale: la première publicité radio. Il faut se demander à quel point les gens chez AT&T, la société qui a payé la publicité, seraient surpris s'ils pouvaient voir l'avenir de la publicité sur les services de radio et de streaming sur Internet. Ils n'avaient probablement aucune idée de ce qu'ils commençaient.

Avant qu'il ne soit jugé acceptable de faire de la publicité à la radio, les entreprises parrainaient des programmes musicaux, qui avaient des noms comme Champion Spark Plug Hour, Acousticon Hour, et King Biscuit Time. Musique classique 13 albums de musique classique contemporaine gratuits à télécharger [Sound Sunday]Sound Sunday propose des téléchargements gratuits de musique d'artistes indépendants. Dans cette édition, l'accent est mis sur la musique classique contemporaine. C'est tout ce que vous attendez, mais rempli de surprises. Donnez-lui un tour! Lire la suite était souvent retransmise en direct, une pratique qui subsiste encore aujourd'hui à très petite échelle. La musique country est également devenue plus populaire dans les années 1920 et 1930, avec un certain nombre d'émissions country populaires diffusées.

Pendant ce temps, le format standard pour les stations de radio était le format à service complet, qui voyait la station diffuser non seulement de la musique et d'autres types d'émissions, mais aussi des nouvelles, des bulletins météorologiques, Talk shows Le top 8 des talk-shows radio avec streaming en ligneEn cherchant un sujet intéressant cette semaine, j'ai réalisé que nous n'avions jamais vraiment couvert les animateurs de talk-show radio ici au MUO. David et Dean ont discuté de la façon dont vous pouvez commencer par vous-même ... Lire la suite , et une grande variété d'autres choses d'intérêt pour le public local. Cela pourrait être mélangé avec une diffusion sur le réseau, un peu comme cela se fait sur stations de radio publiques Trouvez toutes les stations de radio publiques pendant les longs voyages avec NPR Road TripVous allez bientôt traverser l'Amérique? Sachez quelle station diffuse des programmes de radio publique pour chaque kilomètre parcouru, grâce à l'outil Road Trip de NPR. Vous obtiendrez des instructions détaillées de Bing avec le nom et la fréquence ... Lire la suite aujourd'hui.

Le développement de la musique populaire est souvent attribué à la radio, et la montée des 40 premières stations au début des années 50 a influencé le fonctionnement de la radio musicale encore aujourd'hui. En permettant aux stations de radio de fonctionner avec moins d'espace, d'équipement et de personnel que les stations à service complet, les 40 premières stations sont rapidement devenues la norme, surtout après L'enregistrement magnétique haute fidélité a permis de diffuser des programmes préenregistrés dans les années 40 (avant cela, la plupart des émissions de radio étaient diffusées en direct pour un meilleur son). qualité).

Un autre développement important de la technologie radio a également eu lieu vers le milieu du siècle: l'invention du transistor. Après son invention en 1947, il a été rapidement intégré dans les radios, ce qui leur a permis d'être plus petites et portables, au lieu des grands, fixes, généralement associés à l'âge d'or de radio. Dans les années 60 et 70, des milliards de ces radios ont été construites, faisant de la musique facilement portable une réalité.

À emporter avec vous: la bande

En 1958, RCA allait changer l'avenir de la consommation de musique à domicile en introduisant la cartouche de bande RCA (illustrée à droite d'une cassette compacte plus bas ci-dessous). Avant cette cartouche, la bande magnétique n'était pas une option réaliste pour un usage domestique, car les lecteurs bobine à bobine étaient trop compliqués pour consommateurs, en particulier par rapport aux tourne-disques, qui étaient la norme de facto pour l'écoute à domicile depuis plusieurs décennies.

C'était également la première fois qu'un son d'une qualité acceptable était codé sur un support de bande magnétique pour un usage domestique. Bien que la cartouche de bande RCA offre la possibilité d'écouter 60 minutes à la maison de haute qualité sur bande magnétique, cela ne se révélera pas un succès - elle disparu des étagères en 1964, en grande partie à cause des faibles ventes de joueurs provoquées par une hésitation de la part des détaillants et des amateurs de hi-fi à adopter le La technologie.

Un certain nombre de systèmes concurrents ont tenté de gagner la domination du marché grâce aux bandes magnétiques, mais ce n'est qu'en 1964 que l'audio domestique s'est unifié autour d'un nouveau format: la bande 8 pistes. Bill Lear, de la Lear Jet Corporation, ainsi que des représentants d'Ampex, Ford, General Motors, Motorola et RCA ont travaillé ensemble pour améliorer la technologie qui avait été précédemment développée pour la bande à 4 pistes, qui avait elle-même été une amélioration du modèle à 3 pistes.

D'autres formats de bandes étaient déjà disponibles sur le marché domestique depuis plusieurs années, mais l'inclusion de lecteurs 8 pistes dans de nombreuses voitures des années 60 et 70, il est devenu le format dominant de la journée, malgré son temps de jeu initial de 46 minutes format.

À la fin des années 60, toutes les voitures de Ford étaient proposées avec un lecteur 8 pistes disponible en tant que mise à niveau, et des centaines de bandes ont été publiées, le catalogue rivalisant bientôt avec celui du vinyle. Et tandis que d'autres formats à 8 pistes allaient et venaient, la bande Lear restait la plus dominante. Bien que le règne du 8 pistes ait été bref (il avait été supplanté par les cassettes compactes de Phillips à la fin des années 70), il reste une méthode de stockage de musique emblématique.

Une fois que Phillips a prouvé que leurs cassettes compactes pouvaient transporter du contenu musical haute fidélité au début des années 1970, ils ont commencé une montée rapide vers la domination du marché de la musique automobile. Leur petite taille était un grand facteur en leur faveur, car les petits magnétophones dans les voitures et les maisons étaient avantageux - même les soldats au Vietnam ont apprécié la taille plus petite et la plus grande portabilité du moyen.

Une fois que les fabricants ont commencé à fabriquer des magnétophones portables plus petits, la place de la cassette dans la musique a été cimentée. Les stéréos portables sont devenus plus réalisables qu'ils ne l'étaient lorsque le 8 pistes était le format standard, et l'adoption par l'industrie automobile a assuré une augmentation rapide de la popularité.

Une innovation peut-être encore plus importante que la cassette elle-même a cependant été lancée par Sony en 1979: le Walkman. le introduction du minuscule lecteur de cassettes stéréo portable Tunes On The Go: du Walkman à l'iPod et au-delà [Geek History]Vos enfants ne sauront jamais ce que c'est que d'avoir les piles d'un lecteur de cassettes personnel commencent à s'épuiser, car la musique ralentit par un couple notable de BPM et de voix de Bruce Dickinson ... Lire la suite a aidé encore plus de personnes qui écoutent de la musique à accepter les cassettes comme un support musical domestique et personnel viable.

Le Walkman, initialement publié sous le nom de Sound-About aux États-Unis, Stowaway au Royaume-Uni et Freestyle en Suède, a fondamentalement changé la façon dont les gens écoutaient la musique; n'étant plus liés à de gros tourne-disques à domicile ou à de grands magnétophones portables peu pratiques, les auditeurs pouvaient facilement emporter leur musique partout avec eux. Et comme le premier Walkman comprenait deux prises casque, la musique pouvait être appréciée avec un ami.

En 1983, les cassettes ont dépassé le vinyle pour la première fois, en grande partie grâce au Walkman et aux appareils similaires d'autres fabricants. L'innovation continue a apporté les radios AM / FM, l'amplification des basses, batteries rechargeables Université de la batterie: votre guide des batteries rechargeables Lire la suite , et retour automatique au Walkman, qui a continué à présenter un visage élégant tout au long d'un grand nombre d'itérations au cours des années 1980 et au début des années 1990.

Le nom du Walkman est si emblématique qu'il a été utilisé pour une gamme d'appareils, des lecteurs de cassettes aux lecteurs CD en passant par les lecteurs vidéo MP3, et est toujours utilisé aujourd'hui.

L'ère numérique: disque compact

Bien que l'enregistrement numérique ait eu lieu depuis la fin des années 1960, ce n'est qu'au début des années 1980 que les premiers disques compacts (CD) commerciaux sont apparus. Bien que des disques ressemblant étroitement au format éventuel aient été démontrés par des entreprises dans les années 70, le Le format du CD a été normalisé en 1980, ce qui permet aux fabricants d’entrer plus facilement dans le affaires.

Avant le CD, les données de bande magnétique (ou la piste sur un disque) étaient lues mécaniquement, avec un capteur transformant un motif magnétique ou physique en un signal électrique. L'utilisation d'un laser pour lire les données encodées sur le disque a été un énorme pas en avant dans la technologie audio - le laser a rebondi sur le disque et les réflexions ont été lues par un capteur qui a transmis une signal.

En 1981, ABBA Les visiteurs est devenu le premier album de musique populaire à être pressé sur CD, qui a été rapidement suivi par le premier album à sortir sur CD, Billy Joel’s 52nd Street. Depuis lors, les sorties musicales ont presque toujours inclus une sortie CD, le format dominant le marché à la fin des années 80, dans les années 90 et jusqu'au début des années 2000.

La correction d'erreurs a été intégrée très tôt dans les CD, l'un des facteurs contribuant à la popularité du format auprès des audiophiles. Bien que les fans de LP purs et durs aient toujours fait l'éloge du vinyle (en particulier en Amérique, où la résistance au CD était un peu plus enracinée que dans Europe), la capacité d'un lecteur de CD à atténuer l'effet d'une égratignure ou d'une empreinte digitale a été un énorme bond en avant dans la technologie audio.

Et la protection contre les sauts introduite dans les lecteurs ultérieurs améliorerait encore l'expérience d'écoute en stocker quelques secondes de musique à l'avance afin que la lecture se poursuive sans interruption en cas de sauter.

À la fin des années 80, la popularité des CD avait explosé, le coût des lecteurs de CD diminuant et un nombre de plus en plus important d'artistes convertissant leurs anciens catalogues au nouveau format numérique. La durée de lecture d'un CD de 60 minutes combinée à la haute qualité audio offerte, ainsi que la résistance du laser de lecture aux interférences dues à la poussière ou d'autres particules, ont fait du CD le principal support musical de la prochaine décennie, les lecteurs domestiques et portables étant rapidement adoptés par les auditeurs.

Bien que le CD soit resté relativement inchangé au cours de sa durée de vie, un certain nombre de légères modifications ont été apportées au format au fil des ans. En 1983, les premières expériences avec des disques effaçables ont été révélées, ouvrant la voie au dernier CD-RW (réinscriptible), qui a remplacé le CD-R (enregistrable) au milieu des années 90. Le coût des CD et des graveurs capables de les graver a chuté rapidement, rendant ces disques, au moins temporairement, omniprésents.

Les CD ont également fait une grande percée dans l'industrie informatique, avec des CD-ROM (mémoire à lecture seule) qui ont fait leurs débuts en 1985. Des améliorations supplémentaires ont conduit à la création des CD vidéo, Super Video CD, Photo CD, DVD, HD DVD et Blu-Ray.

Le règne musical du CD n’est cependant pas resté incontesté. En 1992, Sony a annoncé le MiniDisc, un support de stockage magnéto-optique qui combinait les systèmes de stockage des bandes magnétiques et des CD optiques. Sony espérait que la taille plus petite et la résistance au saut nettement meilleure aideraient le MiniDisc à transcender le CD en tant que support musical de la journée, mais ce être.

Quelques audiophiles ont critiqué l'audio de qualité quasi-CD, et le MiniDisc a également souffert d'un manque de lecteurs et albums préenregistrés, la chute drastique des prix des CD vierges, et notamment l'émergence de la musique MP3 joueurs.

Bien que le MiniDisc ait eu certains avantages par rapport aux CD, il a souffert d'un mauvais timing, la révolution de l'état solide les rendant rapidement obsolètes. Sony a cessé de fabriquer des lecteurs MiniDisc Walkman en 2011 et tous les autres lecteurs MiniDisc en 2013, détruisant totalement le support (bien que certains purs et durs le défendent encore Pourquoi j'aime toujours le MiniDisc [Opinion]Je suis conscient que cela peut ressembler à la diatribe d'un homme approchant l'âge mûr, fatigué par des années d'iPods et de lecteurs MP3 et de mises à jour du système d'exploitation et trouver la bonne application pour enregistrer avec, mais ... Lire la suite ).

Les premières années de la musique électronique: les premiers MP3

le histoire de MP3 Qu'est-ce que le format MP3 et quelles sont ses origines? [La technologie expliquée] Lire la suite est fascinant. Cela a commencé en 1982, lorsque Karlheinz Brandenburg était étudiant en doctorat en génie électrique à l'Université Friedrich-Alexander Erlangen-Nuremberg. Son directeur de thèse lui a lancé un défi: trouver un moyen de transmettre de la musique sur des lignes téléphoniques numériques.

1986 a vu le premier véritable progrès sur le projet, quand une technologie plus avancée a été utilisée pour séparer les sons en trois sections, ou «couches», chacune pouvant être enregistrée ou supprimée en fonction de son importance pour l'ensemble du son. Le Brandebourg et ses collègues ont profité d'un peu d'un phénomène psychoacoustique appelé masquage auditif pour compresser la taille du fichier de l'enregistrement.

Le masquage auditif est ce qui se produit lorsque l'oreille humaine est incapable d'entendre certains sons; les sons plus forts ou ceux avec des fréquences plus basses peuvent masquer d'autres sons, ce qui signifie que les sons obscurcis peuvent être rejetés d'un enregistrement sans perte notable de qualité. Cela a permis de coder des fichiers avec des débits binaires réduits, ce qui a entraîné des fichiers plus petits qui ont conservé une quantité acceptable de la qualité du son d'origine.

Le Motion Picture Experts Group (MPEG), un groupe chargé de créer des normes mondiales en matière d'enregistrement audio, a été créé par l'Organisation internationale de normalisation (ISO) en 1988. La norme créée par MPEG incluait les couches I, II et III, ces dernières offrant la meilleure qualité à bas débit.

Les travaux sur l'encodage numérique se sont poursuivis, mais ont rencontré des problèmes, les voix étant enregistrées avec une très faible fidélité. Après de nouvelles expérimentations avec des modèles psychoacoustiques et des codecs de données - et un appel l'encodage a simplement cessé de fonctionner deux jours avant la soumission du codec - MPEG-1 Audio Layer III a été finalisé en 1991.

MPEG-1 Audio Layer III (et MPEG-2 Audio Layer III, un format amélioré normalisé en 1998) est un format de compression des données audio avec perte Comment fonctionne la compression de fichiers?Comment fonctionne la compression de fichiers? Apprenez les bases de la compression de fichiers et la différence entre la compression avec perte et la compression sans perte. Lire la suite , ce qui signifie que chaque fois que le fichier numérique est décompressé et recompressé, plus d'informations sont perdues. Les algorithmes de compression pour MP3 profitent des limites de l'audition humaine pour éliminer les sons qui ne sont pas bien perçu - ou pas du tout perçu - par l'oreille humaine, ce qui entraîne de très petits fichiers musicaux par rapport à des fichiers sans perte plus robustes algorithmes.

À mesure que la technologie évoluait, les algorithmes d'encodage sont devenus plus complexes, permettant des choses comme le débit binaire moyen et variable l'encodage, dans lequel des parties plus complexes de l'audio sont enregistrées à un débit binaire plus élevé que les moins complexes, ce qui entraîne son de meilleure qualité.

Après s'être rendu compte que ce nouveau format pouvait être d'une grande utilité pour l'Internet en pleine croissance, le Brandebourg et le MPEG ont décidé d'une extension de fichier en 1995: .mp3. C'est à cette époque que le Brandebourg a posé une question révélatrice à un entrepreneur anglais: "Savez-vous que cela détruira l'industrie de la musique?"

En regardant en arrière sur cette conversation, il semble probable qu'aucun d'eux ne savait dans quelle mesure cela serait vrai. Mais il n'a pas fallu longtemps pour qu'il devienne clair à quel point le remaniement serait important.

Au milieu des années 90, le logiciel de décodage MP3 était bon marché - WinAmp, l'un des programmes Windows les plus téléchargés de l'époque, était gratuit (bien qu'il soit passé à un modèle freemium où les extras pouvaient être payés). Mais les logiciels d'encodage étaient chers et constituaient le centre du modèle économique.

(Si l'image ci-dessus vous fait rêver de musique numérique avant iTunes, essayez de créer un version portable de WinAmp pour une clé USB Comment faire une version portable de Winamp pour votre clé USB Lire la suite !)

Malheureusement pour Fraunhofer et l'industrie musicale en général, un étudiant australien a acheté logiciel d'encodage de qualité professionnelle avec une carte de crédit volée en 1997 et a distribué le cœur du logiciel gratuit. Brandebourg dit à NPR que c'est en 1997 qu'il "a eu l'impression que l'avalanche roulait et que personne ne pouvait plus l'arrêter".

La montée inévitable de d'égal à égal Fonctionnement du partage de fichiers P2P (Peer to Peer)Vous vous demandez ce qu'est le partage de fichiers peer-to-peer (P2P) et comment cela a commencé? Nous vous expliquons ce que vous devez savoir. Lire la suite le partage de musique a donné naissance à l'une des sociétés les plus tristement célèbres de l'ère Internet: Napster. Bien que cela ne dure que depuis deux ans, l'invention de Shawn Fanning, John Fanning et Sean Parker a secoué le monde de la musique comme aucun autre logiciel avant ou depuis. Napster était un service de partage de fichiers peer-to-peer (P2P) simple et gratuit; ce n'était pas le premier, mais sa concentration sur le partage MP3 l'a catapulté à près de 25 millions d'utilisateurs vérifiés en février 2001.

Bien qu'il ait été utilisé par une grande variété de personnes, Napster est souvent associé aux étudiants de l'époque; un certain nombre d'universités ont bloqué le service de leurs réseaux, et celles qui n'ont pas signalé d'énormes quantités de trafic - selon un article de 2000, certains administrateurs ont signalé entre 40 et 61% du trafic de leurs réseaux universitaires allant à Napster.

Bien sûr, cette distribution gratuite de musique ne pouvait pas durer longtemps avant d'être attaquée par l'industrie musicale. La première grande attaque contre Napster est venue des dieux du thrash Metallica en 2000: après avoir découvert que leur single "I Disappear" avait été divulgué à Napster avant sa sortie, et avait même atteint la radio, ils ont déposé une plainte contre le service en vertu de la Loi sur le droit d'auteur sur les médias numériques Qu'est-ce que la Loi sur le droit d'auteur sur les médias numériques? Lire la suite . Le Dr Dre a rapidement emboîté le pas (sans jeu de mots). La Recording Industry Association of America a également déposé une plainte. À la suite de ces poursuites, Napster a fermé ses portes en 2001 et a déclaré faillite l'année suivante.

Malgré l'attaque et la mort rapide de Napster qui a suivi, de nombreux autres services de partage de fichiers P2P ont vu le jour. Si vous aviez la fin de l'adolescence ou la vingtaine au début des années 2000, vous vous souvenez presque certainement de LimeWire, Kazaa, Madster ou Scour Exchange. Ce n'était pas un bon moment pour ces services, et beaucoup d'entre eux ont été fermés avec des poursuites similaires.

Bien sûr, le partage de musique P2P existe toujours aujourd'hui, avec BitTorrent Le guide Torrent pour tout le mondeCe guide du débutant est une excellente introduction au partage de fichiers peer-to-peer avec BitTorrent. Commencez avec le téléchargement de torrent de manière sûre et responsable avec nos conseils ici. Lire la suite étant l'un des formats les plus populaires utilisés - en particulier en raison de son format décentralisé, qui ne peut pas être facilement arrêté. Cependant, les trackers BitTorrent, qui aident les utilisateurs à se retrouver et à trouver les fichiers qu'ils recherchent, peuvent et ont été ciblés par des poursuites et supprimés.

À ce stade, les MP3 avaient quitté l'ordinateur et se trouvaient dans les poches des auditeurs. Différentes sources ont des opinions différentes sur le premier lecteur MP3, mais le lecteur Listen Up MP3 d'Audio Highway, sorti en 1996, est un bon pari. Le MPMan 1997, publié par Saehan Information Systems, a suivi de près.

Il s'agissait de systèmes relativement rudimentaires selon les normes actuelles, contenant six à douze chansons et affichant la chanson actuelle sur un petit écran. Le Diamond Rio, l'Archos Jukebox, le Creative Nomad Jukebox et quelques autres ont été lancés les années suivantes, mais le destructeur du marché n'était pas encore venu: l'iPod d'Apple, en 2001.

L'iPod de première génération était un monstre, contenant un disque dur de 5 Go pouvant contenir jusqu'à 1 000 chansons et vendu pour 400 $ (fait intéressant, le premier téléphone doté de capacités MP3, le Samsung SPH-M100, a été lancé l'année précédente, en 2000). La molette de défilement mécanique et la disposition à cinq boutons sont devenues très rapidement synonymes de lecteurs MP3 en raison de la popularité de l'iPod; sa petite taille a contribué à le propulser au premier plan de la scène du lecteur MP3.

Au cours des 14 prochaines années, se poursuivant jusqu'à aujourd'hui, l'iPod a subi un grand nombre d'itérations, et voyant une une diminution significative de la taille et du poids, l'introduction de molettes de défilement à commande tactile, des écrans couleur et un énorme bond en avant stockage disponible; l'iPod Classic final (comme on l'appelait) avait 160 Go de stockage, 32 fois celui de l'original.

Dans les années qui ont suivi la sortie du premier iPod, nous verrions la sortie d'un certain nombre d'autres modèles, notamment l'iPod Mini, l'iPod Shuffle, l'iPod Nano et l'iPod Touch. D’autres lecteurs MP3 importants devraient sortir sous le règne de l’iPod, mais aucun n’a failli éclipser la domination du petit lecteur élégant d’Apple.

L'assistant personnel Siri, Technologie d'affichage Retina Comment fonctionne l'écran Apple Retina? [MakeUseOf explique]Ces jours-ci, les gens sont fous de l'écran Apple Retina. Soi-disant, il fait des merveilles! Un écran complètement non pixelisé? Qui aurait jamais pensé?! Cependant, de nombreuses questions menacent l'avancée technologique soi-disant révolutionnaire. Est ce que c'est vraiment... Lire la suite , caméras, enregistrement vidéo, commande vocale, connectivité Bluetooth et Wi-Fi ont tous été ajoutés au fil des ans, poursuivant ainsi l'histoire d'innovation d'Apple. En septembre 2012, Apple a annoncé que 350 millions d'iPods avaient été vendus dans le monde.

Bien sûr, où va l'iPod, iTunes aussi. Il n’est pas surprenant qu’iTunes ait fait ses débuts en 2001 aux côtés de l’iPod comme «le logiciel de jukebox le meilleur et le plus facile à utiliser au monde». Plus importante a été la sortie en 2003 d’iTunes 4, qui comprenait l’iTunes Music Store, l’entrée d’Apple dans le secteur de la vente de musique.

La possibilité d'acheter une chanson ou un album entier en un seul clic était évidemment très attrayante pour les utilisateurs, et est restée ainsi - iTunes a été le plus grand distributeur de musique aux États-Unis depuis 2008, et le plus grand au monde depuis 2010, malgré quelques contrecoups sur la gestion des droits numériques et quelques des disputes.

Malgré la supériorité technologique et la popularité globale du format MP3, l'iTunes Store n'utilise pas cet encodage; les chansons vendues sont désormais encodées au format Advanced Audio Coding (AAC), normalisé en 1997 et destiné à être le successeur du MP3. Avec un encodage plus avancé, une meilleure qualité à des débits similaires et plus de flexibilité, l'AAC est un format supérieur. Bien que le MP3 soit toujours répandu, l'AAC bénéficie d'un plus grand soutien de l'industrie et remplacera probablement complètement le MP3 dans un avenir proche.

La révolution du streaming: Pandora

Bien que le titre de "premier service de streaming de musique" ne soit pas facile à attribuer, Pandora prend facilement le label du "plus grand service de streaming de musique ancienne". Lancé en 2005, il a été le pionnier du style de service de recommandation musicale qui allait devenir l'une des plus grandes tendances de la musique moderne.

Cinq ans avant que Pandora ne devienne réalité, le Music Genome Project a été fondé dans le but de «capturer essence de la musique au niveau le plus fondamental. Pandora est le «gardien» de ce projet, qui attribue des valeurs aux Jusqu'à 450 caractéristiques musicales par chanson, selon le genre: 150 pour le rock et la pop, 350 pour le rap, 400 pour le jazz et jusqu'à 450 pour d'autres genres, comme la musique du monde et le classique.

Ces caractéristiques comprennent des éléments comme «une instrumentation unique», «une tonalité mixte mineure et majeure clé», «des racines de hard rock», «subtiles utilisation de cordes »,« beaucoup de cymbales »,« riff d'orgue sale »,« textures de synthé ambiantes minces »,« accumulation / panne épique »,« mélodique composition de chansons »,« composition basée sur le groove »,« sonorité hautement synthétique »,« harmonie tonale », et à peu près tout le reste penser éventuellement.

Ces caractéristiques sont attribuées par des analystes humains, dont environ 25 travaillent à un moment donné, codant de deux à quatre chansons par heure, pour environ 10 000 chansons par mois. Ces informations sont introduites dans un algorithme pour permettre à un utilisateur d'écouter des chansons similaires à une chanson, un album ou un artiste donné (ou, dans le cas d'iTunes Radio, une bibliothèque musicale entière).

Servant de moteur de découverte, cette technologie a introduit des millions d'auditeurs à des milliers de groupes à travers le monde et ouvert une vaste gamme d'expériences d'écoute auparavant indisponibles. Bien sûr, le moteur de recommandations de Pandora est critiqué, notamment son degré d’homogénéité, surtout après que Pandora a introduit le système de notation «pouce levé / pouce baissé». Une évaluation continue des chansons créerait finalement un très petit pool dans un canal particulier qu'un utilisateur avait créé.

Mais cela n'a pas empêché les gens d'utiliser le service - en avril 2013, Pandora comptait 200 millions d'utilisateurs, et après leur introduction en bourse en 2011, ils étaient évalués à 2,6 milliards de dollars. Une grande partie de leurs revenus provient de publicités placées sur le service que les auditeurs entendent entre les chansons, et est complétée par un plan premium sans publicité.

La montée en puissance de Pandora n'a pas été facile; l'idée d'un service qui permet aux auditeurs d'entendre la musique de dizaines de milliers d'artistes sans acheter un seul album est naturellement controversée. Pandora et autres services de streaming de musique Quel est le meilleur service de streaming de musique mobile?La radio en ligne prend de l'ampleur maintenant qu'il y a une bonne concurrence qui anime la technologie. Vous connaissez peut-être des services comme Pandora et Spotify, mais maintenant que vous pouvez diffuser de la musique en déplacement ... Lire la suite ont été confrontés à des batailles presque constantes au sujet des redevances versées aux artistes, généralement avec des artistes exigeant des redevances plus élevées. Les titulaires de droits gagnant - au plus - centimes par pièce, il faut un très grand nombre de pièces via un service de streaming pour que l'artiste ou la maison de disques gagne de l'argent.

Cependant, la mesure dans laquelle les artistes souffrent de ventes d'albums perdues est discutable; Tim Westergren, fondateur de Pandora, a déclaré en 2012 que quelques artistes recevaient des paiements d'un million de dollars par an, avec un couple se rapprochant de 3 millions de dollars. Il a également déclaré que 2 000 artistes recevraient des paiements de 10 000 $ ou plus, tandis que 800 recevraient 50 000 $ ou plus. Cependant, les revenus déclarés de Pandora au cours du deuxième trimestre de 2012 se situant à environ 100 millions de dollars, la plupart des artistes n'étaient toujours pas satisfaits.

La bataille pour les redevances et le streaming de musique en ligne n'était certainement pas limitée à Pandora; Spotify, un service de streaming de musique en ligne de plus en plus populaire, a rencontré ses propres difficultés face au mécontentement des artistes à l'égard des redevances, Taylor Swift fortement satirisé Pourquoi Taylor Swift se trompe sur SpotifyLa semaine dernière, Taylor Swift a tiré sa musique de Spotify, inspiré d'innombrables titres chargés de chansons et a relancé le débat sur les services de musique en streaming. Lire la suite .

L'action très publique de Swift de retirer sa musique de Spotify a certainement aidé le service à se faire connaître du public - l'année dernière, un sondage publié par Fortune l'a montré comme le quatrième service de streaming le plus utilisé en Amérique, derrière Pandora, iHeartRadio et iTunes Radio. Ce sondage a montré environ cinq fois plus d'utilisateurs écoutant Pandora que Spotify, bien que cet écart se soit probablement un peu réduit depuis lors.

En décembre 2013, Spotify a publié des données sur le montant que les titulaires de droits ont été payés par lecture de leurs chansons, avec les montants surprenant de nombreuses personnes avec leur faible niveau: en moyenne, les titulaires de droits recevaient entre 0,006 $ et 0,0084 $ par jeu. Cela représente moins d'un cent par jeu, ce qui signifie que des centaines de milliers ou des millions de jeux sont nécessaires pour obtenir des gains significatifs. Pandora, selon un rapport de 2013, paie 0,0012 $ par pièce aux maisons de disques et 0,0002 $ aux artistes, ce qui signifie qu'un artiste gagne 200 $ par 1 million de pièces. Peu importe comment vous le comprenez, ce n'est pas beaucoup.

Bien sûr, il y a beaucoup en jeu ici. Les artistes méritent d’être payés pour leur travail, surtout lorsque c’est leur musique qui attire des millions d’auditeurs Pandora, iHeartRadio et d'autres services de streaming en ligne qui rapportent des millions de dollars sur les publicités qu'ils vendre. Les artistes et les maisons de disques travaillent dur, et la montée astronomique de la popularité du streaming a considérablement freiné les ventes de CD.

Au cours des dernières années, le streaming en ligne a dépassé les ventes de musique numérique, ajoutant aux inquiétudes que permettre aux auditeurs de accéder à la musique gratuitement Streaming de musique avec Spotify: ce que vous obtenez gratuitementSpotify, le service de musique en streaming tant attendu, a atterri la semaine dernière aux États-Unis. Contrairement à d'autres services de streaming, Spotify propose une option gratuite financée par la publicité, qui met à votre disposition des millions d'albums et de chansons via ... Lire la suite (ou presque gratuit; un abonnement premium à Spotify n'est que de 10 $ par mois) détruira l'industrie de la musique, comme l'avait prédit l'entrepreneur anglais anonyme au Brandebourg quand il a montré le MP3. Quelle que soit la raison, les ventes d'albums sont en plein essor, avec des totaux atteignant des niveaux record et le streaming en ligne décolle.

Il n'est pas clair si l'augmentation du streaming peut compenser la baisse des ventes d'albums; une Complexe article du début de cette année a présenté quelques chiffres suggérant que l'argent généré par des milliards de chansons joue via en ligne le streaming a peut-être aidé l'industrie du disque à atteindre l'équilibre en 2014, mais ils ne image complète. C’est difficile à obtenir.

Il est clair, cependant, que les services de streaming fonctionnent bien: non seulement Pandora, iHeartRadio, iTunes Radio, Spotify, Google Play All Access, Rhapsody, Slacker et TuneIn Radio prospèrent, mais de nouveaux noms arrivent sur le marché ainsi que.

YouTube travaille sur un service de streaming premium, et Beats Radio, très affilié à Dr. Dre, a récemment fait ses débuts. Jay-Z a récemment lancé un autre service appelé Tidal Pourquoi le service de streaming de musique de Tidal de Jay Z est voué à l'échecJay Z a récemment relancé Tidal, le service de streaming musical qu'il a acquis pour 56 millions de dollars. Tidal a 99 problèmes et le terrain en est un. Lire la suite . Peu importe ce que vous avez à dire sur les auditeurs, les artistes et l'industrie de la musique, faire du streaming est un bon moyen de gagner de l'argent.

Pour le moment, il semble que le système soit précairement équilibré, certains artistes appréciant la publicité qu'ils obtiennent en ligne les services de streaming, et d'autres - ainsi que les maisons de disques et autres membres de l'industrie - ne sont pas satisfaits des fractions de pièces de monnaie qu'ils font par jeu. Bien qu'il n'y ait pas d'alternative claire à ce modèle, il ne semble pas susceptible de durer longtemps dans son incarnation actuelle; il y a trop de gens des deux côtés qui ne sont pas satisfaits.

Cependant, un groupe qui en est très satisfait est celui des auditeurs. La facilité avec laquelle les utilisateurs peuvent accéder à des dizaines de millions de chansons en quelques secondes est extrêmement attrayante pour une grande variété de types d'auditeurs, des plus décontractés aux plus engagés.

Une statistique choquante qui montre à quel point le streaming en ligne est bon pour les auditeurs est que le piratage de la musique en Norvège a en fait chuté de 80% depuis que le streaming est devenu plus populaire. Et si le streaming en ligne est meilleur et plus facile que le piratage, il est clair que c'est bon pour les auditeurs, probablement au point d'être mauvais pour tout le monde.

En plus de pouvoir accéder rapidement à une quantité monumentale de musique, bien sûr, le plus grand avantage de ce format est qu'il ne nécessite pas de téraoctets d'espace sur le disque dur pour tout stocker. La possibilité de le diffuser à partir du cloud et de télécharger quelques albums à la fois pour une écoute mobile est très efficace en termes d'espace - ce n'était pas le cas dans l'époque de Napster et LimeWire, où les utilisateurs devaient télécharger toute leur musique, ce qui prenait beaucoup de temps et nécessitait une énorme quantité de espace.

L'avenir

Donc, si le streaming perd la couronne en tant que forme d'écoute de musique la plus utilisée, quelle sera sa place? Pour faire simple, je n'en ai aucune idée. Lorsque je réfléchissais à cette question il y a quelques jours, je pensais que la technologie musicale pourrait progresser si radicalement au cours des cinq ou dix prochaines années que nous n'écouterions même plus d'artistes.

Nous nous connections à des machines qui répondraient à nos goûts et généreraient de nouvelles procédures qui correspondraient parfaitement à ce que nous aimons dans nos bibliothèques de musique, tout comme les jeux vidéo utilisent génération procédurale Comment la génération procédurale a conquis l'industrie du jeu Lire la suite . Alors que certaines personnes expérimentent la musique procédurale, il ne semble pas que quiconque ait essayé de franchir la prochaine étape de la personnalisation complète.

Cependant, il y a quelques signes que je ne serais peut-être pas aussi loin d'ici. Janel Torkington, dans un article sur l'avenir de l'écoute musicale, souligne que peu importe le nombre de pistes disponibles sur Spotify ou Beats Radio, nous devons encore prendre des décisions sur ce que nous voulons écouter.

Ce qui signifie que notre façon actuelle d'écouter de la musique est en fait plus difficile que d'écouter radio, qui est encore étrangement populaire parmi les Américains - 91 pour cent des Américains ont écouté la radio AM / FM 2013. Cela suggère que beaucoup de gens recherchent non seulement la musique qu'ils aiment, mais une expérience d'écoute facile qui leur permet simplement de consommer et non de créer.

C'est pourquoi des gens comme Paul Lamere se tournent vers les lecteurs de musique «sans interface utilisateur». Idéalement, ces acteurs ne nécessiteraient aucune interaction de la part de l'auditeur - ils utiliseraient un large éventail d'informations mises à leur disposition (informations démographiques; Publications Facebook et Twitter; informations sur la bibliothèque musicale; des détails sur les chansons en cours de lecture lorsque l'utilisateur a augmenté le volume, sauté une piste ou abandonné une session d'écoute; l'activité actuelle à laquelle l'utilisateur participe, de la marche au travail en passant par l'entraînement) pour générer une liste de lecture très ciblée qui fonctionne non seulement avec le goût des utilisateurs, mais aussi leur contexte. Alors que beaucoup d'entre nous, amateurs de musique, pourraient être horrifiés par cette idée, Lamere plaide fortement en faveur du fait que ce type de système serait parfait pour la majorité des auditeurs de musique.

Spotify a également étudié des idées similaires - un Gardien article de l'année dernière ont indiqué qu'ils cherchaient des moyens d'intégrer la fréquence cardiaque, les mouvements, la température et les habitudes de sommeil pour comprendre ce que l'auditeur fait et quel type de musique il aimerait entendre. Il est évident que Spotify est sérieux à ce sujet, car ils ont acheté The Echo Nest, la société dirigée par Lamere. L'Echo Nest est une «plateforme d'intelligence musicale» innovante qui alimente de nombreux moteurs de découverte et d'autres applications de recommandation. On ne peut que deviner où mènera leur partenariat avec Spotify, mais il y a fort à parier que ce sera plutôt cool.

Là encore, nous avons vu ce qui se passe lorsque la technologie va plus loin et plus vite que ce à quoi nous sommes prêts: regardez l'avènement des minuscules téléphones portables et la rapidité avec laquelle nous sommes revenus aux téléphones pleine taille et même énormes phablets Devriez-vous acheter le plus gros iPhone 6 Plus?Le terme "phablet" s'applique très bien à l'iPhone 6 Plus récemment annoncé par Apple, mais il ne se limite pas à un écran plus grand. Lire la suite . Regardez comment les petits écouteurs ont été obtenus avant de décider que le gros son en plein essor d'une paire d'écouteurs Sennheisers ou Bose était meilleur. Les services de recommandation sont peut-être le sujet le plus chaud de la journée, mais je ne serais pas surpris si nous revenions à l'ère de la radio, ou même à l'ère de la mixtape, avant de continuer.

Il y a quelque chose de spécial à choisir un album qui contient non seulement l'une de vos pistes préférées, mais qui a l'équilibre parfait entre des pistes à tempo élevé et des mélodies soul; qui frappe le bon endroit de combiner les accumulations et les pannes, les crochets accrocheurs et les riffs écrasants. L'art de monter un album est toujours bien vivant, même s'il est un peu sous-estimé en ce moment. Sa journée pourrait très bien revenir.

Conclusion

L'histoire de la consommation de musique est longue et s'étend sur près de 150 ans. L'histoire de la musique et des performances musicales est beaucoup plus longue, certains philosophes pensant que la musique est l'une des caractéristiques qui différencient les humains de l'ordre inférieur animaux.

La musique a joué un rôle dans la façon dont nous célébrons, adorons, communiquons, concevons et construisons depuis des siècles, et elle restera probablement l'un des outils puissants du vocabulaire cognitif humain. La musique est une chose puissante, et la façon dont nous nous y rapportons a changé à mesure que nous avons évolué et que nous sommes devenus plus avancés en tant qu'espèce.

Bien sûr, il y a eu de grands changements; la musique a été affectée par la façon dont nous la consommons, et la manière dont nous la consommons a été une force déterminante le passage du gramophone à la bande, le passage du CD au MP3, ont été des changements de paradigme technologique notables chez l'homme histoire.

L'avenir de la consommation de musique est un point d'interrogation pour le moment - contrôle algorithmique supplémentaire semble probable, mais le degré exact auquel il viendra à gouverner notre expérience d'écoute reste inconnue. Et la régression pour revenir à un contrôle total n'est certainement pas hors de question. La seule chose sûre est que la musique - sous une forme ou une autre - sera avec nous pour toujours, que nous recommençons à écouter vinyle sur les joueurs à domicile ou nous trouvons un moyen d'implanter des compositeurs et des joueurs algorithmiques individualisés directement dans notre cerveaux.

Du gramophone à la radio FM, du Walkman au lecteur MP3, de l'anarchie de Napster à la règle algorithmique de Pandora, les systèmes par lesquels nous nous rapportons à la musique aujourd'hui ne ressemblent que de façon passagère à la façon dont nous avons écouté 100 ans depuis. Et pourtant, nous écoutons toujours. Que la musique fasse partie de ce qui fait de nous des humains, une bizarrerie évolutive, un mécanisme d'évasion ou une manière distinctement avancée de se rapporter à notre environnement, elle est là pour rester. Et nous continuerons à innover, à contester et à changer complètement la façon dont nous le consommons.

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