Comment faire un film: les ingrédients essentiels dont vous aurez besoin

Les films peuvent être tellement déprimants de nos jours. Au lieu de regarder le parrain de notre temps, nous n'avons rien à choisir à part le dernier joint d'Adam Sandler et Transformers 47. Où sont les changeurs de jeu? pourrais tu etre l'un d'entre eux?

Si vous rêvez grand d'un avenir à Hollywood, y entrer est aussi simple que de créer quelque chose que les gens aiment. Lisez la suite pour apprendre à créer un film lorsque vous n'en avez jamais créé auparavant.

Comment faire un film: tout commence par une histoire

Cela ne doit pas toujours se présenter sous la forme d'un script, du moins pas dès le départ—le la matière première pour ce métier estla vie.

Nous aimons faire des films parce que nous sommes capables de faire en sorte que même des histoires humbles paraissent plus vraies que nature, prenant des proportions titanesques. Votre histoire doit être celle que vous ressentez profondément; oublier l'action à ce stade.

Certaines histoires viennent du cœur, mais d'autres viennent du monde qui nous entoure. Les documentaristes trouvent des histoires autour d'eux à raconter, en suivant des personnes et des événements réels au lieu de créer les leurs. D'autres types de cinéastes pourraient préférer adapter des histoires existantes pour l'écran, comme des fables ou des romans.

Ceux qui cherchent à percer dans le cinéma narratif devraient perfectionner leurs compétences dans l'art de la narration par le biais du scénario. Si vous souhaitez créer une œuvre de fiction, originale ou marchande, vous aurez presque certainement besoin d'un script à suivre pendant le tournage.

Une fois que vous avez le bon script, vous êtes prêt à commencer à planifier.

Il est temps de commencer à planifier

Avec votre script devant vous, il est temps de visualiser comment démarrer votre film. De quoi aurez-vous besoin pour votre shooting? Que voudriez-vous accomplir et comment tout cela se fera-t-il?

Il y a de fortes chances que vous soyez intéressé par la création d'une production en direct, quelque chose que vous pouvez filmer avec votre appareil photo. Des choses comme le stop-motion et d'autres domaines de niche peuvent nécessiter des ressources, des compétences et des aménagements supplémentaires. La recherche aide toujours.

Un professionnel répartition du script devrait être votre prochain mouvement. Sur une version imprimée de votre script, commencez à tout mettre en surbrillance: les personnages en rouge, les accessoires en bleu, les emplacements en jaune, les effets spéciaux en violet, etc.

Une liste de plans et un storyboard suivront naturellement. Avez-vous un directeur de la photographie à bord? Qu'il s'agisse d'une autre personne ou simplement de vous-même en train de réfléchir, faites de votre mieux pour dessiner une vignette approximative correspondant à chaque plan constituant chaque scène de votre script.

Avoir un storyboard devant vous clarifie non seulement votre vision, mais vous permet également de tourner la page quelque chose d'important à l'écran ou en dehors que vous devrez planifier quand il sera temps de filmer le projet.

Avec votre script décomposé en une liste de plans et votre storyboard en tête, vous pouvez commencer à réfléchir scène par scène et rédiger une première passe selon un calendrier de tournage.

Combien de temps faut-il pour tourner un film? Si les scènes deux, sept et neuf se déroulent toutes à la bibliothèque, vous pourrez peut-être éliminer les trois en une journée si vous jouez bien vos cartes.

Commencez à mettre vos ressources en commun

Il y a très peu d'équipements requis pour la réalisation de films DIY:

• Un appareil photo
• Un microphone et un enregistreur audio
• Logiciel d'édition

Cette liste est courte, mais ne vous y trompez pas: un grand projet dépend vraiment de vous et de la quantité d'efforts et de temps que vous êtes prêt à y consacrer.

Mis à part les accessoires périphériques, câbles et autres éléments divers associés à la liste ci-dessus (tels que une carte SD pour votre appareil photo et un câble XLR pour votre microphone), vous pourriez également être intéressé par le Suivant:

• Lumières et matériel de cinéma pour les modifier
• Un posemètre
• Un clap en ardoise
• Conception de la production plus complexe: accessoires, lieux et costumes
• Support de caméra, tel qu'un Glidecam ou une plate-forme de montage d'épaule
• Drones, GoPros et autres caméras spécialisées
• Logiciel d'effets spéciaux avancé
• Considérations sur l'exposition
• Un équipage professionnel, embauché de l'extérieur

Si vous êtes comme nous, votre équipe n'est constituée que de quelques personnes que vous connaissez. Vous n'avez probablement pas besoin d'embaucher quelqu'un à ce stade de votre carrière - si vous avez quelqu'un qui peut diriger la caméra, quelqu'un qui peut tenir le micro et quelqu'un qui joue à l'écran, c'est le jeu de balle. Votre cercle s'agrandira avec le temps et à chaque nouvelle entreprise cinématographique.

Une fois votre script, votre emploi du temps, votre plan et votre liste de collaborateurs finalisés, il ne vous reste plus qu'à attendre le premier jour.

Meilleures pratiques pour réussir sur le plateau

Une fois que vous avez enfin atterri sur le plateau pour votre premier jour, comment faire un film qui ressemble exactement à celui dans votre tête?

Inaugurer le terrain est aussi simple que de préparer le premier coup de votre emploi du temps. Voici quelques conseils pour une journée de réalisation de films DIY en douceur:

• Suivez votre horaire; évitez de vous éloigner à moins que vous ne soyez sur le point de rater quelque chose de vraiment irremplaçable.
• Faites des acteurs votre priorité. Après leur avoir transmis le caractère, laissez-les entrer dans leurs nouvelles chaussures de manière authentique. Suivez-les à travers chaque scène et écoutez ce qu'ils ont à dire.
• Travaillez efficacement pour gagner du temps tout au long de la journée. Plus vous gagnez de temps, plus vous avez plus tard pour vraiment vous pencher sur les performances pour des scènes plus chargées d'émotion.
• Insérer des prises de vue sont importants. Si votre acteur tremble et attend de libérer son énergie créative, vous ne voulez pas perdre de temps à prendre des photos de lui en train de faire des choses comme ramasser son verre d'eau. Au lieu de cela, terminez la viande de la scène et, pendant qu'ils récupèrent, vous pouvez ramasser tous ces inserts aléatoires avec les mains et les pieds d'autres personnes.
• Une bonne qualité audio en dit long. Assurez-vous que tout le monde est silencieux lorsque la caméra et le micro commencent à tourner. Vous voudrez vous assurer que vous obtenez ton de la pièce et des lignes sauvages pour chaque configuration et scène; ces deux éléments vous aideront à créer un mixage final de qualité professionnelle en post-production.

Votre première production cinématographique de bonne foi? Ça va probablement être le bordel. Le secret le mieux gardé de l'industrie: tous le sont.

La loi de Murphy règne ici en maître; si ça peut mal tourner, ça arrivera, et vous ne devriez pas vous en faire. Continuez simplement jusqu'à ce que vous ayez rassemblé toutes les pièces dont vous avez besoin. Il est officiellement temps de tout mettre en place.

Comment faire briller un film en post-production

Si vous éditez votre projet vous-même, personne ne sait mieux que vous ce qui doit arriver.

Après avoir ingéré vos images, vous pouvez soit enregistrer et tout organiser ou tout simplement plonger dedans. La première étape sera généralement synchroniser toutes vos séquences avec l'audio de votre enregistreur externe. Une fois que c'est réglé, vous pouvez commencer à tout gifler.

Une coupe d'assemblage est la séquence la plus simple possible de toutes vos prises préférées. Une fois que vous avez une base de base comme celle-ci devant vous, l'affiner sera quelque chose qui vient intuitivement. Continuez à peaufiner et à ajuster jusqu'à ce que vous puissiez regarder chaque scène sans vous secouer. Ensuite, vous pouvez travailler à assembler le tout de manière transparente.

À ce stade, vous vous demandez peut-être s'il manque quelque chose. Les reprises sont nulles, mais parfois elles peuvent être nécessaires. L'ADR (remplacement de dialogue automatisé) peut être utilisé pour récupérer n'importe quel plan utilisable avec un son d'accompagnement médiocre. C'est généralement beaucoup moins compliqué à faire que de rassembler un équipage réduit après coup.

Une fois que tout est en place de manière satisfaisante, vous êtes prêt à verrouiller l'image et le son. Vous voudrez le faire avant de faire quelque chose de fou, comme créer des effets visuels composites ou colorer la pièce dans un programme comme DaVinci Resolve.

Verrouiller d'abord l'image et le son garantit que vous n'aurez jamais besoin de faire le même travail deux fois, c'est du temps gagné pour des choses plus importantes, comme pratiquer votre discours pour les Oscars cette année. Nous tenons à remercier l'académie.

Nous avons fait un film! Maintenant quoi?

Ah oui. La douce odeur de la victoire. Avec votre premier crédit de film officiel à votre actif, vous êtes prêt à partager votre passion avec le monde.

Selon votre niveau d'ambition, cela peut être aussi simple que de le télécharger sur YouTube ou aussi sérieux que de rivaliser pour un espace de galerie dans votre maison d'art locale. Dans les deux cas, il n'est jamais trop tôt pour commencer à penser au prochain projet en cours. Où allez-vous emmener votre public cette fois?

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