Si vous voulez que votre photographie ressemble à de l'art, vous disposez de plusieurs sources d'inspiration vers lesquelles vous pouvez vous tourner. Nous ne parlons pas non plus de gens comme Mondrian, Pollack ou même Goya.
Rembrandt était un artiste travaillant et vivant au XVIIe siècle. Son travail est l'un des plus célèbres de toute l'histoire de l'art, et cela tient en grande partie à la façon dont il a utilisé la lumière dans chaque composition.
L'esprit de Rembrandt se perpétue aujourd'hui à travers notre propre travail. Dans ce didacticiel d'éclairage Rembrandt, nous aborderons certains des aspects les plus subtils de cette technique. Vous le lancerez comme un pro en un rien de temps.
Qu'est-ce que l'éclairage Rembrandt? Définition, histoire et héritage
L'éclairage Rembrandt est un moyen populaire d'éclairer un portrait. Une meilleure question à poser à ce stade pourrait être: qui était Rembrandt en premier lieu?
Rembrandt Harmenszoon van Rijn était l'un des plus grands artistes baroques néerlandais au monde à avoir vu le jour. Il était un maître portraitiste, y compris de nombreuses interprétations magnifiques de lui-même. Un aspect de son travail que nous aimons toujours et que nous utilisons nous-mêmes: l'éclairage de style Rembrandt. Vous le trouverez dans presque tous les exemples de son travail de portrait.
Beaucoup ont tendance à associer la photographie d'éclairage de Rembrandt avec le styles discrets de ses prédécesseurs, comme Caravage, mais, classiquement, c'est en fait un look beaucoup plus subtil.
Un mot de vocabulaire pertinent à retenir est le concept de clair-obscur, qui consiste essentiellement à utiliser un rapport de valeurs très contrasté sur le visage. Si le côté obscur et le côté lumineux diffèrent grandement, vous photographiez comme un baroque.
Vous remarquerez peut-être que les cinq portraits ci-dessus ont quelque chose en commun, mis à part le fait qu'ils semblent tous être éclairés par une seule source de lumière. Qu'est-ce que le « triangle » de Rembrandt exactement? Comment est-il utilisé dans la photographie de portrait?
Qu'est-ce que le triangle de Rembrandt ?
Le triangle de Rembrandt fait référence à la tache lumineuse caractéristique qui traverse le côté sombre du visage, généralement directement sur la pomme de la joue.
Comme vous pouvez le voir, nous avons le triangle de Rembrandt dans chacun de ces portraits indiqué en rouge. Rembrandt était célèbre pour affiner ce look et le maîtriser dans son travail. La photographie de style Rembrandt utilise ce même trope d'éclairage - la lumière principale devrait simplement embrasser le côté sombre du visage, ce qui donne un triangle Rembrandt parfait.
L'utilisation du triangle Rembrandt pour modeler la lumière autour du sujet est notre technique d'éclairage Rembrandt la plus recommandée; il sert de point de référence parfait et vous montre exactement comment la lumière s'enroule autour du profil du modèle.
Pourquoi la technique d'éclairage de Rembrandt perdure
Ce style de portrait flatte le visage tout en fournissant suffisamment de détails pour le discerner; une approche particulièrement efficace lorsqu'il y a plusieurs visages dans le cadre. La lumière de Rembrandt, par nature, met en lumière le sujet, permettant à l'arrière-plan de s'atténuer dans une certaine mesure. C'est la cinématographie 101; il garde les yeux du spectateur là où vous le souhaitez.
Dans l'ensemble, c'est une approche humaniste de part en part. L'éclairage Rembrandt donne aux événements ordinaires et aux rassemblements l'impression d'être une histoire en devenir. C'est un look emblématique, et c'est plus que facile à accomplir dans votre propre travail.
Comment utiliser l'éclairage Rembrandt en photographie
Si vous connaissez le modèle d'éclairage à trois points de la photographie de portrait, la photographie de Rembrandt vous viendra probablement naturellement.
C'est essentiellement la même configuration avec une lumière de touche décalée, un remplissage minimal et un kicker en option; au lieu de montrer le visage dans toute sa splendeur, nous adorons le spectateur, laissant une certaine quantité de détails à l'imagination.
Comment créer une configuration d'éclairage Rembrandt
L'éclairage Rembrandt à la maison est en fait plus que facile à réaliser. En fait, nous irions même jusqu'à affirmer que l'éclairage à la Rembrandt est entièrement une question de configuration, ni plus, ni moins.
Qu'est-ce que cela signifie pour vous? Cela signifie que vous n'avez même pas besoin d'équipement pour le faire à part votre appareil photo et un visage à photographier.
Le strict nécessaire pour un portrait lumineux de Rembrandt est:
- L'objet.
- Un appareil photo, face au sujet de face.
- Une lumière clé, à 45 degrés au-dessus du sujet et à 45 degrés sur le côté (elle doit frapper le côté clair du visage et effleurer l'arête du nez).
- Un réflecteur ou une carte rebond (si vous préférez un rapport de valeurs légèrement moins dramatique de chaque côté du visage).
Votre lumière principale peut être littéralement n'importe quoi: un lampadaire, un lampadaire, un stroboscope, un flash ou même simplement le soleil. Ce qui compte le plus, c'est la position de votre source lumineuse par rapport au visage que vous photographiez, ce qui la rend à peine du côté obscur.
Une fois que tout est opérationnel, vous pourrez expérimenter votre schéma d'éclairage, en effectuant de petits ajustements uniques selon votre style et vos préférences.
Quelques variantes d'éclairage Rembrandt que vous pouvez essayer:
- Changer la position de la lumière principale pour qu'elle se trouve à un extrême ou à un autre - inondant le visage du sujet de lumière, ou atteignant à peine le côté sombre du visage.
- Jouer avec différents niveaux et configurations de diffusion - lourde, silencieuse, appliquée en tête, ou peut-être coupant la lumière du cadre d'une fenêtre.
- Essayez des sources de lumière étranges – des écrans d'ordinateur ou de télévision, des tubes fluorescents cassés, une lampe à vapeur de sodium (si vous pouvez en mettre un).
- Incorporant un peu de remplissage supplémentaire ou peut-être un rétro-éclairage dans le mélange.
L'élégance du schéma de Rembrandt réside dans sa simplicité; il garde votre prise de vue légère, le tout sans compromettre une once de style. C'est le vaisseau parfait à coopter et à fabriquer vous-même, en adaptant votre configuration pour qu'il fasse exactement ce dont vous avez besoin.
En dehors de cela, cela dépend vraiment de vous. Essayez-le, donnez-lui une nouvelle tournure et voyez ce que vous pouvez trouver.
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La lumière de Rembrandt est sans conteste l'un des plus grands triomphes de l'histoire du portrait. Une chose est sûre: l'homme savait certainement ce qu'il faisait, et c'était bien avant Hollywood et la Fashion Week.
Vous devez absolument essayer cette technique, surtout si vous êtes déjà en quête d'inspiration sur le terrain. C'est une excellente configuration de base pour commencer, évoluant naturellement vers des arrangements d'éclairage plus avancés au fur et à mesure que vous continuez. Laissez les étincelles voler.
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Emma Garofalo est une écrivaine actuellement basée à Pittsburgh, en Pennsylvanie. Lorsqu'elle ne travaille pas à son bureau à la recherche d'un avenir meilleur, on la trouve généralement derrière la caméra ou dans la cuisine. Acclamé par la critique. Universellement méprisé.
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