Les choses à faire et à ne pas faire pour promouvoir votre art sur les réseaux sociaux

Quelle est la meilleure façon de laisser une bonne impression sur votre audience sur les réseaux sociaux en tant qu'artiste? Les hashtags, les promotions, les métiers de l'art et d'autres moyens d'auto-promotion ont tous leur place, mais le vrai secret d'un suivi réussi a plus à voir avec vous.

Jetons un coup d'œil aux principales choses à faire et à ne pas faire pour promouvoir votre art sur les réseaux sociaux.

1. Montrez chaque partie cool et unique du processus

Il n'y a pas de plus grand sentiment que d'accorder à votre chronologie quelque chose sur lequel vous avez travaillé longtemps et durement. De nombreux artistes ne montrent que leurs versions finales, et il n'y a rien de mal à cela.

Nous devons dire, cependant, que nous aimons voir évoluer une œuvre d'art cool, 2D, 3D, traditionnelle, dans n'importe quel type de média sous le soleil. C'est comme regarder un artiste potier aux roues - vous pouvez voir son projet évoluer d'un morceau d'argile et se transformer en quelque chose de utile, beau et magistralement travaillé.

Montrant de superbes croquis, notes, plans, brouillons, palettes désordonnées, crayons taillés en talons et autres trucs de les coulisses sont une façon de contextualiser le type de travail que vous faites et de construire une relation humaine avec votre public.

Ils sont capables de voir une autre facette de vous, le vrai vous, la personne que vous êtes en studio, sans maquillage ni filtre. Vous apprenez aux autres à créer sans crainte en donnant vous-même le même exemple.

2. Ne publiez pas une nouvelle photo à chaque fois que vous ajoutez un coup de pinceau

Cela étant dit, vous ne devriez partager que des moments de choix et de progrès saillants avec votre cercle d'abonnés - personne n'aime un compte qui spamme constamment son flux avec du contenu répétitif.

Faites-nous confiance: nous sommes plus que familiers avec le sentiment d'être trop ennuyé devant la planche à dessin pour se concentrer et se concentrer sur la création de quelque chose d'incroyable. Une règle empirique à laquelle nous essayons de nous en tenir est de ne pas utiliser nos téléphones lorsque nous manquons d'inspiration et de motivation. Cela nous empêche de publier du contenu excessif, inutile et attirant l'attention.

Les personnes qui passent beaucoup de temps à publier ont beaucoup moins de temps dans leurs journées pour faire autre chose, comme créer de l'art significatif. Bloquez judicieusement votre temps libre, consacrez-vous quand il est temps de vous entraîner et enregistrez votre session sur les réseaux sociaux pour la fin de votre journée de travail si vous avez tendance à défiler dans un moment de faiblesse.

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3. Demandez des commentaires aux autres

Une communauté d'art numérique ressemble beaucoup à l'un de ces barils de polisseur de roche qui s'effondrent - tout le monde saute dans le piscine, et, après un certain temps à se cogner et à se frotter, nous en ressortons tous beaucoup plus polis et passionnés.

Il existe peu de ressources qui permettent d'améliorer la qualité objective de votre travail comme l'opinion des autres. Votre approche technique et même les sujets que vous choisissez peuvent tous être grandement influencés par quelques conseils de quelqu'un de beaucoup plus expérimenté et habile que vous.

Peu de choses nous inspirent comme voir la différence entre ce que nous proposons et ce que tout le monde a à offrir. Découvrez comment d'autres artistes vous dépassent et consacrer du temps à maîtriser les domaines où votre propre technique tombe à plat en comparaison.

4. Ne donnez pas de commentaires non sollicités

C'est tellement décevant de se reconnecter après avoir posté quelque chose de cool pour se retrouver avec une négativité que nous n'avions pas demandée. Évitez de déchirer quelque chose partagé publiquement, surtout si vous n'êtes pas ami avec l'artiste qui l'a créé.

L'auto-promotion sur les réseaux sociaux devrait être une expérience communautaire, une expérience dans laquelle les artistes célèbrent le meilleur de ce que tout le monde a à montrer. Une partie de la raison pour laquelle nous partageons notre travail est de nous connecter avec d'autres artistes; une critique inutile peut ressembler plus à un mur qu'à un pont si elle est prise personnellement ou hors contexte.

Nous sommes tous sensibles, surtout lorsque nous portons notre cœur sur nos flux. Vous ne devriez pas piéger vos contemporains dans ce qui ressemble à une évaluation du rendement postsecondaire. Aimez ce que vous pouvez du travail des autres; si quelque chose n'est pas exactement votre tasse de thé, il est généralement préférable de continuer à faire défiler.

5. Soyez obsédé par votre art et votre médium

Le dernier équipement, les nouveaux noms les plus en vogue et les subtilités de votre médium ou genre de choix devraient tous être des sujets qui vous intéressent. Si vous êtes déjà passionné par ce que vous faites, personne n'aura à vous dire de le faire. La plupart des artistes aiment s'immerger dans leur univers, vous ne faites probablement pas exception.

Se tenir au courant de l'actualité est un moyen évident de trouver quelque chose de nouveau et d'intéressant à partager avec vos abonnés. Honnêtement, nous aimons le style de BlenderGuru qui consiste à partager des démos de l'industrie, de nouveaux modules complémentaires logiciels et d'autres développements passionnants dans la modélisation 3D. Il nous montre toujours quelque chose de nouveau et de cool qu'il a accompli à l'aide des outils qu'il présente.

6. Ne vous sentez pas limité pour ne partager que ce que vous créez

Vous êtes une personne. Vous avez une vie. Vos comptes d'art professionnels ne doivent pas nécessairement s'effondrer dans vos flux sociaux personnels. Si vous êtes au milieu d'une collaboration avec un autre créatif local, pourquoi ne pas donner à votre public un aperçu de votre session ?

C'est peut-être bizarre à dire, mais nous aimons surtout voir ce que nos artistes préférés aiment manger et grignoter, en studio et pendant leur temps libre. Des détails comme ceux-ci invitent votre public dans votre monde; il y a quelque chose de si mystérieux et intrigant à propos d'une demi-cigarette perchée précairement sur la rampe de votre balcon sous la lumière de la lune croissante.

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7. Publiez votre meilleur absolu

La quête de l'artiste est sans fin - la percée d'aujourd'hui devient la norme de demain à surmonter. La perfection est un mythe. Vous êtes seulement aussi bon que le prochain chef-d'œuvre que vous devez montrer.

Il peut être si excitant de boucler votre suivi sur un bond en avant significatif dans votre travail - clouer un nouveau style qui vous avez pratiqué, par exemple, ou enfin terminé un projet de longue date que vous aviez dans votre assiette depuis le temps immémorial.

Honnêtement? Vous saurez quand vous aurez vraiment progressé après avoir terminé quelque chose d'important. Si vous avez quelque chose d'or devant vous, croisez vos T, pointez vos I, polissez-la et renvoyez-la.

8. N'ayez pas peur de montrer vos erreurs

L'art est implicitement compétitif; l'obsession d'un dossier public sans faille est une approche courante pour établir une marque créative bien accueillie en ligne, mais ce n'est peut-être pas la voie à suivre pour tous les artistes.

L'art peut être désordonné, désorganisé et surprenant de différentes manières. L'inattendu se cache à chaque coin de rue, même si vous êtes extrêmement expérimenté. Nous trouvons de nouvelles façons de nous faire plaisir en studio presque tous les jours - cela fait partie de ce qui rend le travail créatif si amusant et addictif tout au long de la vie.

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La meilleure plateforme pour les artistes est celle qui vous met en relation avec un public ému par votre travail. Si vous avez beaucoup d'amour à partager, les médias sociaux sont un excellent moyen de promouvoir votre art et de vous connecter avec d'autres créatifs.

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