Si vous prenez des photos depuis un certain temps, vous avez probablement entendu dire que la lumière naturelle est la meilleure pour la photographie. Bien que cela soit vrai, vous ne pouvez pas contrôler la lumière du soleil à votre guise.
Les jours où les nuages couvrent le soleil, vous obtenez une lumière uniforme et diffuse. D'autres fois, vous vous retrouvez surtout avec une lumière vive et dure. Si vous voulez un contrôle total sur l'éclairage, vous devriez opter pour un éclairage artificiel.
Ceci est particulièrement important si vous travaillez principalement en studio. Mais la transition de l'éclairage naturel à l'éclairage artificiel peut être décourageante. Nous sommes là pour vous aider.
Les bases de l'éclairage
En photographie, l'éclairage est primordial. Sans une bonne lumière, vos photos seront plates et peu attrayantes. Donc, avant d'approfondir les types d'éclairage, apprenons quelques notions de base sur l'éclairage.
Il existe trois principaux types d'éclairage: l'éclairage principal, l'éclairage d'appoint et le rétroéclairage.
Clé lumière est la lumière principale avec laquelle vous éclairez votre sujet. Supposons que vous photographiez quelqu'un à l'extérieur à la lumière naturelle, le soleil est votre lumière principale. La lumière la plus puissante que vous utiliserez sera votre lumière principale lorsque vous serez en studio.
Lumière d'appoint est la lumière que vous utilisez pour combler les ombres projetées par votre sujet. Il est souvent placé en face de la lumière principale et est généralement moins intense. Avez-vous utilisé un réflecteur pour remplir les ombres lorsque vous prenez des photos à la lumière naturelle? Le réflecteur agit comme une lumière d'appoint dans ce cas.
Rétroéclairage est la lumière que vous placez derrière votre sujet. Le but de cette lumière est d'apporter de la profondeur à votre sujet en définissant mieux le contour. Lis tout savoir sur le rétroéclairage ici. Il sépare essentiellement votre sujet de l'arrière-plan.
Vous devez utiliser ces trois techniques d'éclairage pour obtenir des photos uniformément éclairées avec profondeur et détails. Bien sûr, une fois que vous les maîtrisez, vous pouvez jouer pour créer différentes configurations d'éclairage.
Difficile contre Lumière douce
Avant d'utiliser des lumières artificielles, vous devez d'abord connaître la qualité de la lumière. Les photographes définissent la qualité de la lumière par le type d'ombres qu'elle produit.
Par exemple, la lumière dure crée des ombres avec des bords durs. Imaginez que vous êtes en plein soleil, vous pouvez voir votre ombre distinctement. D'autre part, la lumière douce produit des ombres graduelles sans bords durs. Les ombres ne sont pas aussi bien définies par temps nuageux.
La lumière dure est excellente pour ajouter du sérieux, de la nervosité et du drame à vos photos, tandis qu'une lumière douce rend votre sujet agréable et convivial.
Types d'éclairage artificiel
Vous pouvez choisir trois types d'éclairage pour vos projets de photographie en studio.
Éclairage continu
Ce type d'éclairage est l'endroit où vous gardez la lumière allumée en continu en arrière-plan tout en prenant des photos. Votre appareil photo et le flash fonctionnent séparément sans qu'il soit nécessaire de communiquer entre eux. Vous pouvez choisir une ampoule de studio ou des lumières LED pour votre configuration d'éclairage continu. En outre, c'est celui à utiliser pour la vidéographie.
L'éclairage continu est simple: vous allumez les lumières, voyez comment elles éclairent votre scène, décidez des paramètres d'exposition et commencez la prise de vue. Vous pouvez même utiliser le mode automatique de votre appareil photo avec un éclairage continu.
Comme vous pouvez le constater, l'éclairage continu est simple à maîtriser et vous pouvez l'essayer en premier si vous êtes débutant. Mais, il y a quelques inconvénients à cela. Vous avez toujours besoin d'une alimentation externe pour alimenter vos lumières. Et la configuration chauffera rapidement car vous garderez les lumières allumées plus longtemps. Cela peut surtout devenir gênant dans un petit studio.
Dans des scénarios d'éclairage mixtes impliquant différentes lumières, par exemple dans une pièce avec des lampes fluorescentes ou au tungstène ampoules - vous voudrez peut-être une lumière plus puissante comme un flash ou un stroboscope de studio pour maîtriser entièrement le mélange éclairage.
Flashes
Contrairement à l'éclairage continu, les flashes ne clignotent que lorsque votre appareil photo prend une photo. Les flashes sont assez puissants, mais ils sont légers, portables et ne prennent pas beaucoup de place dans votre sac photo.
Ils sont alimentés par des piles AA ordinaires et vous n'avez pas à vous soucier de trouver une source d'alimentation lorsque vous vous rendez à différents endroits pour des séances photo.
Les flashes sont également polyvalents car vous pouvez les utiliser sur le sabot de votre appareil photo comme flash intégré à l'appareil photo. Mais, lorsque vous les utilisez comme flash externe, vous aurez besoin d'un déclencheur qui indiquera au flash de se déclencher lorsque votre appareil photo prend une photo. Les flashes coûteux sont équipés d'un déclencheur intégré.
Avec les flashs, vous avez aussi quelques inconvénients. À moins que vous n'ayez un flash avancé avec synchronisation à grande vitesse, vous êtes limité à utiliser 1/200 ou 1/250 comme vitesse d'obturation. Cela peut être un problème si vous essayez de geler le mouvement. Ils ne sont pas aussi puissants que les stroboscopes de studio.
Lorsque vous travaillez avec des flashes, vous ne pourrez pas voir le résultat de votre prise de vue tant que vous n'aurez pas cliqué sur certaines images et les aurez vérifiées sur votre appareil photo. Donc, vous devriez être prêt à jouer avec différents paramètres et à trouver celui qui vous convient.
Monolight et flash stroboscopiques
Monolights, également appelés stroboscopes de studio, sont des flashes auto-alimentés capables de produire une lumière très intense pendant une courte durée. Ils sont plus gros et plus volumineux que les flashes mais ont un temps de recyclage plus court entre les tirs. Ils sont si puissants que vous pouvez même les utiliser à l'extérieur pour maîtriser la lumière du soleil.
Les monolights ont ce qu'on appelle la lumière de modélisation, qui éclairera votre scène afin que vous puissiez voir exactement comment vos photos se révéleront.
Le principal inconvénient des flashs de studio est qu'ils sont plus volumineux à transporter. Cependant, il existe un nouveau type de flash appelé flash stroboscopique qui ressemble à un croisement entre un monolight et un flash. Alimentés par des piles, ils emballent un coup de poing. Plus de puissance et moins de poids: vous obtenez le meilleur des deux mondes.
N'oubliez pas les modificateurs de lumière
Modificateurs de lumière comme les softbox, réflecteurs, parapluies, grilles et bols de beauté sont des accessoires indispensables dans votre studio. Ils sont essentiels pour donner vie à votre vision. Alors, explorez différents modificateurs et découvrez leur impact sur vos photos.
Choisissez le bon type d'éclairage pour vous
L'utilisation de lumières artificielles peut vous ouvrir un nouveau monde. Mais, vous pouvez être réticent à l'essayer. Heureusement, l'éclairage artificiel n'est pas si difficile à maîtriser. Tous ces nouveaux termes et gadgets différents peuvent vous effrayer, mais ne les laissez pas vous arrêter. Commencez par un éclairage continu, entraînez-vous régulièrement, puis passez à un éclairage plus complexe.
La bonne nouvelle est qu'il existe des options abordables pour l'équipement d'éclairage en ligne. Vous pouvez également les acheter sous forme de kits avec des lumières, des supports de lumière, des boîtes à lumière et d'autres accessoires. Il n'y a aucune raison de vous empêcher d'essayer l'éclairage de studio. Alors, pourquoi ne pas tenter le coup? Bon clic !