Lorsque vous voyez vos films et émissions de télévision en stop-motion préférés, vous pourriez penser que la réalisation du métrage est un processus difficile. Bien que cela puisse être vrai pour les pièces à gros budget, vous pouvez essayer quelques vidéos de base en stop-motion à la maison. C'est amusant et ne nécessite pas beaucoup de configuration.
La vidéo en stop-motion peut satisfaire les besoins des photographes amateurs souhaitant se lancer dans la vidéo, des YouTubers souhaitant un contenu de transition intéressant ou simplement pour quelque chose à faire un jour de pluie.
Comment pouvez-vous commencer avec l'animation en stop-motion? Seuls trois équipements clés sont nécessaires. Vous en avez probablement déjà deux.
Un objet (quelque chose à prendre en photo)
Qu'allez-vous filmer? Même pour un amateur, avoir un objet à photographier est essentiel. Bien que ce soit une activité amusante, vous n'avez pas nécessairement besoin d'écrire toute une histoire et un scénario.
Typiquement, la nature de l'animation image par image est de donner un mouvement et des caractéristiques à un objet inanimé. Cela peut être un objet du quotidien ou un bricolage amusant.
1. Un jouet
Très simple mais efficace, un jouet peut être animé grâce à une animation en stop-motion. Certains exemples populaires incluent les briques Lego et les figurines. Regardez la vidéo ci-dessous par YouTuber tomosteen pour vous inspirer du contenu qui peut être créé.
L'astuce consiste à prendre une première photo en premier. Ensuite, pour chaque mouvement effectué par un objet de premier plan ou d'arrière-plan, une photo suivante est alors prise.
Par exemple, lorsque vous lèverez le pouce, vous prendrez d'abord une photo du poing. La photo suivante doit être celle du pouce soulevé d'environ 2-3 millimètres, et ainsi de suite jusqu'à ce qu'il soit pointé vers le haut pour la dernière photo.
Une bonne façon de visualiser cela est de lever lentement votre pouce tout en clignant des yeux très rapidement. Imaginez que chaque clignement que vous faites est l'obturateur de l'appareil photo. Cela devrait vous aider à identifier à quel moment approximatif vous souhaitez prendre la photo suivante.
2. Une fabrication
Si vous avez un flair artistique, un objet fait maison peut être très utile. L'utilisation d'argile et de cure-pipes peut être particulièrement efficace, car ils peuvent donner un mouvement flexible.
Pour une configuration plus avancée, des armatures sont utilisées pour donner un mouvement plus naturel aux personnages. Regardez la fantastique vidéo de YouTuber Michael Park sur la façon de créer votre première armature pour un prix très modique.
Des exemples populaires de contenu utilisant cet appareil incluent les films Wallace et Gromit d'Aardman du Royaume-Uni, l'île aux chiens de Wes Anderson et, bien sûr, A Nightmare Before Christmas de Tim Burton.
3. Une personne
Utiliser une personne comme sujet d'animation en stop-motion n'est pas habituel, mais cela peut donner des résultats étonnamment étranges et efficaces.
Cela peut être un ami ou un membre de la famille, ou même vous-même (à condition que vous puissiez prendre des photos à distance).
Rappel: il faut beaucoup de patience pour réaliser une animation, veillez donc à utiliser un sujet qui peut rester immobile et faire de petits mouvements sans compromettre sa position).
Pour plus d'idées, nous avons un article sur le types d'animations en stop-motion que vous pouvez faire à la maison.
Maintenant que vous avez un objet, passons à la prise de vue.
Un appareil photo (quelque chose pour prendre des photos)
La raison pour laquelle le stop-motion fonctionne comme il le fait, donnant ce mouvement merveilleusement disjoint, est qu'un vidéo compromet une longue série de photographies qui sont compilées et lues à la vitesse d'un film.
En règle générale, une animation est lue en au moins 12 images par seconde. Cela signifie que pour chaque seconde d'une vidéo, 12 images individuelles sont nécessaires. De nombreuses applications de montage vidéo peuvent vous aider à les compiler elles-mêmes.
Un appareil capable de prendre et de stocker des photos est tout ce dont vous avez besoin pour commencer. Il peut s'agir de votre smartphone ou de votre tablette, ou même votre reflex numérique bien-aimé.
Le montage de vidéos en stop-motion est une expérience amusante, même si cela peut être un peu stressant si les images ne sont pas aussi bien produites que possible.
Avant d'entrer dans l'édition, il y a quelques conseils à garder à l'esprit pour permettre à vos photos d'être aussi faciles à travailler que possible.
1. La stabilité
Alors que nous prenons une série d'images fixes, les saccades de la caméra et les mouvements d'objets vacillants ressortent comme un pouce endolori.
Afin d'éradiquer cela, il est préférable de stabiliser votre appareil de la manière la plus efficace possible. Il n'est pas nécessaire que ce soit un trépied sophistiqué ou un stabilisateur d'image.
Voir la vidéo YouTube de Dean Tucker ci-dessous sur la façon de stabiliser votre appareil photo sans utiliser d'équipement coûteux.
2. Éclairage
Avoir un niveau d'éclairage uniforme est tout aussi important pour le stop-motion que pour l'action en direct, car les ombres peuvent être très difficiles à supprimer pendant le processus de montage.
Il est préférable d'éclairer l'objet sous autant d'angles que nécessaire et d'utiliser un éclairage uniforme sur l'arrière-plan. Pour cela, vous aurez peut-être besoin de 2-3 lumières. Pendant que vous pratiquez, les lumières n'ont pas besoin d'être de qualité studio; l'utilisation d'une lampe de bureau suffirait pour l'instant.
Voir notre article pour quelques idées sur le meilleur équipement d'éclairage pour le vlogging. Les lumières mentionnées conviendraient à l'animation en stop-motion.
La chaîne YouTube The Slanted Lens propose une fantastique série de vidéos sur l'éclairage d'objets pour la photographie et la vidéo, comme indiqué ci-dessous.
Pour un débutant, l'éclairage et la stabilité devraient suffire à se concentrer sur ses premières vidéos. Cela vaut la peine d'essayer de maintenir la durée à environ 15-30 secondes (environ 180-360 photos).
Cela réduira le stress lié au montage et vous permettra de vous concentrer sur l'engin stop-motion lui-même. Lorsque vous avez pris suffisamment de photos, il est temps de passer au montage.
Un système de montage (quelque chose pour donner du mouvement à vos photos)
Si c'est la première fois que vous faites de la vidéo, il existe des applications dédiées disponibles pour iOS et Android qui peuvent vous aider à rendre ce processus très facile.
Certains, y compris Stop Motion Studio, vous permettent de prendre des photos via l'application elle-même, vous évitant d'avoir à télécharger et trier les fichiers indépendamment. Stop Motion Studio est disponible en téléchargement sur l'App Store et Google Play.
Pour ceux qui souhaitent s'essayer à l'édition sur des logiciels plus avancés, il est possible d'utiliser certains plates-formes de montage non linéaires, telles qu'Adobe Premiere Pro ou DaVinci Resolve, pour compiler vidéo en stop-motion. Si vous n'êtes pas familier avec ces systèmes, consultez notre article sur une comparaison entre eux, en décidant qui est l'éditeur vidéo ultime des deux.
Il existe des didacticiels fantastiques sur YouTube, dont celui ci-dessous sur l'édition d'une animation en stop-motion dans Premiere Pro par Phil Ebiner.
Le principal avantage d'utiliser une plate-forme d'édition dédiée est que vous pouvez avoir un contrôle total sur l'utilisation de; musique et effets sonores, transitions, coupes et effets visuels.
Comme les paramètres standard de ces plates-formes ont tendance à être prêts pour montage vidéo régulier, il est préférable de faire quelques ajustements afin d'adapter vos photos.
Les paramètres clés à surveiller sont; format d'image (doit être 1920x1080 pour la vidéo HD ou 3840x2160 pour 4K, les deux au format 16:9), la durée du clip (cela peut être défini comme un fraction de seconde ou nombre d'images par seconde), et la base de temps globale (23,98 images par seconde fonctionne généralement bien pour stop motion).
L'histoire est la clé
Bien qu'il soit tentant de se précipiter et d'acheter des caméras, des trépieds et des stabilisateurs coûteux, ainsi que du matériel de modélisme, ce n'est pas encore nécessaire.
Le premier élément sur lequel se concentrer est l'histoire. En utilisant la configuration de base décrite ci-dessus, il est temps de s'entraîner à créer des personnages captivants et des récits compacts.
Que vous fassiez une vague en peluche à un ami, un couple de figurines Lego sortant à un rendez-vous ou une argile crash extraterrestre sur Terre, il existe de nombreuses façons de capter l'attention de votre public avec un minimum équipement.