Comment configurer votre caméra pour la vidéo et le streaming: 4 paramètres essentiels

Que vous filmiez pour YouTube ou que vous utilisiez votre appareil photo comme webcam pendant le streaming, il est important d'utiliser les bons paramètres vidéo sur votre appareil photo reflex numérique ou sans miroir. Cet article explique comment configurer correctement votre appareil photo pour la prise de vue vidéo et vous apprendrez à aborder les paramètres pour les modifier vous-même.

Utiliser le mode vidéo

Le mode Film garantit que vous verrez exactement à quoi ressembleront vos paramètres dans un contexte vidéo. Vous pouvez généralement enregistrer une vidéo même en mode photo, mais l'aperçu que vous voyez peut ne pas être exactement précis à quoi ressemblera une vidéo.

Ceci est essentiel si vous utilisez votre DSLR comme webcam. Par exemple, de nombreux appareils photo ont un facteur de recadrage lors de l'enregistrement en 4K, et seul le mode vidéo représentera avec précision ce recadrage dans l'aperçu.

Mais d'abord, l'éclairage

Tous les paramètres dont nous allons discuter seront déterminés par votre éclairage. Vous n'avez pas besoin d'éclairage de qualité studio pour réaliser une vidéo, mais vous devez régler toutes les options d'éclairage dont vous disposez avant de régler les paramètres.

Vos paramètres sont mieux considérés comme une réponse à l'environnement d'éclairage dans lequel vous vous trouvez. En général, plus de lumière vous donne plus d'options dans les paramètres, tandis que la prise de vue en basse lumière limitera généralement vos options.

1. Quel paramètre d'ouverture utiliser

Le ouverture de votre objectif est, en bref, la quantité d'espace qu'il y a pour que la lumière passe à travers votre capteur d'image pour la capture. Une ouverture plus faible signifie un espace plus ouvert pour la lumière dans votre appareil photo, ce qui entraîne plus de flou d'arrière-plan et d'exposition. Un objectif f/1.4 aura plus de profondeur de champ (flou d'arrière-plan) et laissera entrer plus de lumière qu'un objectif f/4.

Si vous photographiez en basse lumière, un nombre d'ouverture inférieur est préférable. Si dans un bon éclairage, une ouverture plus faible vous donne encore plus d'options. Une ouverture plus élevée peut être meilleure dans les cas où vous voulez moins de séparation entre le sujet et l'arrière-plan, comme si vous voulez rendre l'arrière-plan plus clair. Ou il peut simplement y avoir trop de lumière dans votre environnement d'enregistrement et l'augmentation de l'ouverture peut permettre un meilleur contrôle de l'exposition.

Pour la vidéo, votre principale considération est la quantité de flou d'arrière-plan que vous souhaitez. Si vous enregistrez seul dans un studio, vous voudrez probablement une ouverture plus faible pour plus de flou d'arrière-plan. Si vous enregistrez à l'extérieur ou en groupe, vous souhaiterez probablement une ouverture plus élevée - vous risquez moins de manquer un moment où l'arrière-plan est plus net.

Voici un Sony a6100 avec un objectif Sigma 16mm f/1.4 à son ouverture la plus ouverte, la plus basse, f/1.4 avec une vitesse d'obturation de 1/60 et 100 ISO.

Voici ce même objectif avec tous les mêmes réglages mais avec une ouverture de f/4. Remarquez à quel point l'image est plus sombre car une ouverture plus étroite laisse entrer moins de lumière ?

Voici ce même objectif à f/4, mais avec un ISO plus élevé de 1000 pour compenser son exposition. Notez que l'arrière-plan est nettement moins flou que le cliché f/1.4.

Gardez à l'esprit que les objectifs avec des ouvertures plus larges, généralement f/2,8 ou plus, sont généralement assez chers.

2. Comment calculer la vitesse d'obturation correcte

La vitesse d'obturation est l'intervalle auquel votre appareil photo laisse entrer la lumière à travers son ouverture. Une vitesse d'obturation plus lente signifie que votre ouverture est ouverte plus longtemps, ce qui signifie plus de lumière, plus de flou de mouvement potentiel et une prise de vue plus lente. Une vitesse d'obturation plus rapide signifie que votre ouverture est ouverte pendant moins de temps, ce qui entraîne moins d'exposition à la lumière, moins de flou potentiel et une prise de vue plus rapide.

En bref, la vitesse d'obturation détermine la quantité de flou de mouvement et la durée d'exposition. C'est littéralement le temps qu'il faut à votre appareil photo pour prendre une photo ou capturer un cadre.

Pour la vidéo, vous voulez que votre vitesse d'obturation soit un multiple exact ou proche de votre fréquence d'images. Idéalement, réglez votre vitesse d'obturation sur environ le double de votre fréquence d'images. Cela n'a pas besoin d'être exact, mais visez à être aussi proche que possible. Si vous photographiez à 24 ips, utilisez une vitesse d'obturation de 1/50. Si vous filmez à 30 ips, utilisez 1/60. À 60 ips, utilisez 1/125.

Au minimum, vous pouvez adapter votre vitesse d'obturation à votre fréquence d'images. Par exemple, si vous photographiez à 30 ips (ou 29,97), votre vitesse d'obturation minimale est de 1/30. Vous aurez une qualité vidéo acceptable mais serez sujet à un flou de mouvement excessif.

Pour illustrer la différence, voici une capture d'écran d'une vidéo tournée à 30 ips avec une vitesse d'obturation de 1/30 (à f/2,8) en agitant rapidement la main.

Voici une capture d'écran à 30fps avec les mêmes paramètres mais une vitesse d'obturation de 1/60. Notez que c'est plus sombre, mais ma main est moins floue.

Voici ce 1/60 avec compensation d'exposition via un ISO plus élevé. Notez qu'il est à peu près aussi lumineux que le premier, tout en gardant un flou de mouvement réduit.

C'est l'un des nombreux erreurs de vitesse d'obturation que vous pouvez éviter avec les bons réglages. Cela dit, au-dessus d'environ deux à trois fois votre fréquence d'images, la vitesse d'obturation exacte n'a pas vraiment d'importance au-delà de l'ajout d'une fluidité supplémentaire dans le mouvement ou de la diminution de l'exposition. Vous pouvez utiliser 1/100 avec une vidéo à 30 ips et ne voir aucun problème bien qu'il ne s'agisse plus d'un multiple presque exact.

3. Comment déterminer le bon réglage ISO

L'ISO est un ajustement artificiel de l'exposition d'une image. Un ISO inférieur signifie une image plus sombre mais moins (ou pas) de bruit vidéo et de granulation. Un ISO plus élevé signifie une image plus lumineuse mais plus de bruit vidéo et de granulation.

Idéalement, l'ISO devrait être aussi bas que possible pour l'image la plus claire, mais le L'ISO idéale peut différer selon le scénario. Nous n'avons pas de recommandation de réglage spécifique, mais réglez l'ISO en dernier après avoir configuré l'éclairage dont vous disposez, puis l'ouverture et la vitesse d'obturation.

Pour montrer l'importance d'utiliser un faible ISO, voici une image avec un éclairage approprié, f/2.8, une vitesse d'obturation de 1/125 et un ISO de 800.

Voici une image sans éclairage, les mêmes réglages mis à part un ISO de 6400 afin de compenser le manque de lumière.

En un coup d'œil, vous pouvez voir que la première image a peu ou pas de grain, et l'éclairage avant aide à clarifier le sujet. En revanche, la deuxième image présente un grain très perceptible causé par un ISO élevé. L'éclairage est important, et c'est pourquoi vous devez d'abord le configurer avant de régler les paramètres de l'appareil photo.

4. Balance des blancs et au-delà

La balance des blancs est un ajustement de la température de couleur. Un réglage de balance des blancs inférieur apparaîtra "plus froid", avec une teinte plus bleue sur l'image, tandis qu'un équilibre des blancs plus élevé apparaîtra "plus chaud", avec une teinte plus jaune-orange. Dans la plupart des cas, la balance des blancs automatique semble correcte.

Cependant, si vous optez pour le mode manuel, essayez généralement de donner à votre image une apparence naturelle et neutre. 5000K est un point neutre raisonnable dans un studio. Mais si vous êtes à l'extérieur, réglez votre balance des blancs plus haut/plus chaud pour compenser les teintes plus froides (temps couvert) ou plus bas/plus froid pour compenser les teintes plus chaudes (temps ensoleillé).

Le but est de rendre votre image naturelle, et vous peut essayer des techniques de balance des blancs supplémentaires pour le faire.

En fait, pour tous les paramètres liés aux couleurs tels que la saturation et le contraste, vous aurez le plus de flexibilité dans l'édition si vous visez à rendre votre image aussi naturelle et neutre que possible. Vous pouvez toujours ajouter de la saturation et du contraste en post, mais il est difficile de s'en débarrasser une fois qu'il est là !

Utilisez votre équipement correctement pour avoir l'air professionnel

Une caméra de cinéma utilisée de manière incorrecte aura l'air pire qu'un point-and-shoot utilisé correctement. J'espère qu'après avoir lu ce guide, vous comprenez comment configurer correctement votre appareil photo pour le tournage et le streaming vidéo. Il ne reste plus qu'à tirer !