Comment utiliser la narration pour créer une vidéo YouTube réussie

Une vidéo YouTube ne se limite pas à enregistrer quelques scènes et à les éditer ensemble. C'est une histoire visuelle qui devrait intéresser vos téléspectateurs et les maintenir engagés.

Pour avoir une vidéo YouTube réussie, il doit y avoir plusieurs des mêmes éléments que l'on retrouve dans la narration. Ces éléments vont d'un récit captivant à l'évocation d'émotions chez le public.

Vous trouverez ci-dessous un guide sur la façon d'utiliser les éléments essentiels de la narration pour créer une vidéo YouTube réussie.

1. Déterminez les besoins de votre public

Avant de penser à créer votre prochaine vidéo, vous devez tenir compte de votre public. Après tout, ils sont l'épine dorsale de toute vidéo réussie.

Qui essayez-vous de divertir? Qu'est-ce qui est le plus susceptible de les intéresser? Avez-vous reçu des commentaires sur ce qu'ils veulent voir? Une fois que vous connaissez les besoins de votre public, vous serez en mesure de créer un plan pour votre vidéo qui leur est destiné.

En tant que créateur de contenu, n'hésitez pas à utiliser des assistants d'écriture IA pour vous aider dans la création de votre vidéo. Assurez-vous simplement que votre contenu est toujours original !

2. Comprendre le but de votre vidéo

Une composante importante de devenir youtubeur est de comprendre le but de la vidéo et comment elle oriente le scénario. Il doit y avoir une sorte de message que vous livrez à votre public.

Ce message ne doit pas nécessairement être une idée importante et responsable qui va changer le monde. Le but de la vidéo peut être simplement de divertir. Cependant, ajouter plus de viande peut aider le potentiel de la vidéo à réussir, comme enseigner aux téléspectateurs avec des tutoriels pédagogiques ou inspirer avec des anecdotes personnelles et des expériences de style de vie.

Rien ne dit que le but de votre vidéo ne doit être qu'une seule chose. Par exemple, vous pouvez enseigner comment configurer votre aménagement solaire sur votre camping-car, ce qui peut également inspirer vos téléspectateurs à vouloir voyager dans leur propre plate-forme hors réseau.

Le message d'une vidéo peut être une pléthore de choses différentes. Cependant, avoir un objectif clair aidera dans les prochaines étapes à créer un scénario et à garder votre public engagé.

3. Créer un récit captivant

Le récit est ce qui maintient le scénario fluide du début à la fin. Il doit y avoir un développement logique que le spectateur peut suivre et une raison pour qu'il continue à regarder la vidéo.

Même s'il s'agit d'une vidéo explicative, un récit approprié doit être en place. Si vous enseigniez à quelqu'un comment fabriquer un cintre en macramé, vous ne commenceriez pas au milieu avec la moitié de l'artisanat déjà terminé. Ce serait comme commencer une série de livres sur le troisième livre - beaucoup trop déroutant.

Surtout si vos vidéos durent moins de 15 minutes, gardez un récit attrayant mais simple. Il n'y a aucune raison pour qu'une histoire simple ne soit pas aussi divertissante.

4. Utiliser des caractères liés

L'utilisation de personnages liés ne signifie pas que vous devez inventer un personnage à placer dans votre vidéo. Vous pouvez être un personnage, et vous êtes une personne très réelle.

Créer une expérience humaine dans votre vidéo à travers les personnages que vous présentez peut aider à établir un lien entre vos spectateurs et vous en tant que créateur. Ils verront des luttes personnelles ou des expériences partagées qui permettront à vos téléspectateurs de se mettre à la place des personnages.

Parfois, vous devrez peut-être dramatiser la façon dont vous vous présentez, mais il est bon d'être globalement authentique. Vos followers vous aimeront pour le vrai vous.

5. Engagez les émotions de vos téléspectateurs

Évoquer l'émotion peut transformer une bonne idée en une superbe vidéo. Si vous avez le type de chaîne YouTube qui permet l'apparition de conflits dans vos vidéos, trouvez un moyen de l'inclure. Le conflit permet des tensions dans le monde réel qui peuvent ajouter du piquant aux expériences de visionnage de vos téléspectateurs.

Où placer le conflit dans une vidéo dépend de vous. S'il y a une bonne accumulation qui est nécessaire pour le conflit, il peut être préférable de vous y frayer un chemin. Cependant, les 30 premières secondes d'une vidéo sont cruciales pour attirer l'attention d'un spectateur.

Par exemple, si vous aviez un vlog hebdomadaire sur vos voyages dans l'arrière-pays. Vous pouvez commencer la vidéo calmement et passer ensuite à l'apogée de votre tente qui s'envole. Vous pouvez également commencer avec votre tente qui vole déjà dans les airs et vous courez frénétiquement.

Quoi qu'il en soit, vous obtiendrez de bons rires de la part de vos téléspectateurs pendant qu'ils vous regardent chasser votre tente dans les bois.

6. Améliorez vos visuels

Le B-roll et la musique sont deux composants importants qui peuvent grandement affecter vos vidéos.

B-roll est considéré comme le métrage secondaire du A-roll, le métrage d'action principal. Vous pouvez utiliser B-roll pour établir un décor, évoquer des émotions, développer le ton ou simplement montrer une vue secondaire.

Par exemple, votre scène A-roll peut avoir vous et un ami assis sur des chaises sur la plage en train de parler de la journée. Vos séquences B-roll peuvent jouer un rôle pendant la conversation en ayant quelques secondes de vagues qui se brisent, un chien qui va chercher une balle et une mouette qui poursuit un petit enfant.

La musique est l'un des éléments les plus utiles du montage vidéo pour aider à manifester l'histoire que vous voulez raconter. Vous pouvez contrôler le ton d'une vidéo simplement en choisissant la bonne musique.

Il est extrêmement important de choisir la bonne musique pour une scène afin de ne pas confondre votre public. Si vous avez un clip d'une grande roue sur une jetée avec des enfants qui rient en arrière-plan, et que vous ajoutez une musique intimidante, ils vont s'attendre à ce que quelque chose de mal se produise. Si vous choisissez une musique joyeuse, le public considérera que c'est une journée amusante et normale.

7. Insérer des voix off ou des dialogues

Les voix off et les dialogues peuvent faire des merveilles pour aider à conduire le scénario de la vidéo. Ils peuvent donner des informations importantes sur ce qui se passe dans la vidéo et aider à raconter pour plus de clarté.

Cependant, assurez-vous de faire correspondre le ton de la voix off au ton de la vidéo. Il est important que chaque élément se complète.

8. Utilisez un appel à l'action

Comme lorsqu'un héros est convoqué dans une quête de votre roman préféré, un appel à l'action (CTA) permet de poursuivre l'histoire. Cela maintient la relation entre le créateur de contenu et le spectateur.

Il n'y a pas de mauvais endroit pour mettre un CTA. Cependant, il est important de ne pas trop interrompre le scénario de la vidéo. Le placement du CTA verbal et de tout bouton d'abonnement animé dans la vidéo doit être naturel.

9. Restez attentif au processus d'édition

Ce n'est pas parce que vous avez fini de filmer que l'histoire est terminée. Le processus de montage de votre vidéo est un élément crucial de la création d'un scénario, car c'est là que les coupes comptent. Essayez de vous concentrer sur le rythme en coupant les clips inutiles et en créant des transitions fluides entre les scènes.

Le processus de montage d'une vidéo peut faire ou défaire le scénario que vous avez travaillé si dur pour capturer pendant le processus d'enregistrement. Assurez-vous de prendre soin de la façon dont vous exécuter chaque montage vidéo sur la chronologie et qu'il a pour but d'aider à conduire le scénario.

Utilisez ces techniques de narration dans votre prochaine vidéo YouTube

Être capable de garder un spectateur engagé est fondamental pour votre succès en tant que YouTuber. La narration est un art qui peut vous aider à faire exactement cela: faire en sorte que vos vidéos YouTube passent de bonnes à excellentes. Cela peut même vous aider à gagner en confiance dans votre travail et à attirer de nouveaux abonnés.

Avant de créer votre prochaine vidéo, essayez d'utiliser les méthodes de narration ci-dessus et voyez si cela fait une différence.