Une conception graphique réussie repose sur les règles d'or de la composition. Mettez en œuvre ces principes dans votre travail pour le rendre plus percutant.
La composition est surtout connue dans les industries de la photographie et de l'art, mais elle est tout aussi importante dans la conception graphique. Le design doit être visuellement attrayant pour les utilisateurs et servir un objectif plus large, plus que simplement être joli, et la mise en œuvre des règles de composition fait exactement cela.
Pour rendre vos conceptions graphiques plus informatives et fonctionnelles pour les utilisateurs tout en conservant leur esthétique, suivez ces règles d'or de composition.
Qu'est-ce que la composition et pourquoi est-ce si important?
La composition est le résultat considéré de l'imagerie présentée. Cela peut s'appliquer à la photographie - il existe des règles de composition en photographie— et aussi l'art traditionnel. Même le la présentation des aliments dans la photographie culinaire utilise la composition susciter des réactions spécifiques.
En graphisme, il s'agit de l'agencement des éléments et du contenu. Une vue complète de la composition tiendra compte de la mise en page, de la couleur, de la texture et des éléments eux-mêmes.
Ces principes sont essentiels dans la conception graphique, car la conception consiste à afficher des informations tout en étant esthétiquement agréables. Les concepteurs doivent toujours tenir compte de la composition pour guider l'œil du public à travers la conception.
1. Conception selon une mise en page en grille
La mise en page est l'un des aspects les plus importants de la composition du design. Vous avez peut-être entendu parler de la spirale de Fibonacci et du nombre d'éléments qui la suivent dans la nature. L'utilisation de la spirale de Fibonacci comme guide de mise en page est idéale pour les œuvres d'art traditionnelles ou y compris équilibre radial dans l'art et le design, mais les spirales ne sont pas la seule disposition à laquelle les humains réagissent bien.
La conception graphique, en particulier la conception de la mise en page, la conception Web et la conception UX/UI, fonctionne mieux lorsqu'elle est définie sur une grille. La conception Web pour ordinateur de bureau utilise généralement une grille de 12 colonnes, mais ce n'est pas une règle absolue. D'autres types de conception fonctionnent mieux avec d'autres tailles de grille.
Les grilles assurent la cohérence de vos conceptions. L'œil humain aime savoir à quoi s'attendre et où, surtout lorsqu'il lit des informations importantes. Suivre une grille aide vos utilisateurs à absorber votre conception, et cela signifie également que chaque page est cohérente avec les attentes de placement génériques.
2. Pratiquer la hiérarchie typographique
Même si vous êtes nouveau dans la conception graphique, vous auriez expérimenté la hiérarchie typographique tout au long de votre vie. Un journal est l'exemple parfait de cette règle de composition.
Le titre principal a toujours le texte le plus long et le plus gras. Ceci est suivi peu de temps après par le deuxième article le plus important sur la première page. Dans ceux-ci, vous trouverez un texte plus petit, mais toujours en gras, sous le titre pour donner un aperçu de l'article. Enfin, la taille du texte du corps de l'article est la plus petite, fournissant toutes les informations supplémentaires.
La même technique doit être appliquée à toutes les formes de conception. Les informations les plus importantes, mais souvent les plus brèves, doivent être les plus longues et les plus claires, suivies d'un texte de plus en plus petit pour les informations moins importantes, mais pertinentes.
Une chose à retenir est d'être sélectif avec le nombre de tailles et de polices de caractères utilisées dans chaque conception. Choisissez un maximum de trois polices et trois ou quatre tailles selon le cas d'utilisation. Moins est généralement plus quand il s'agit de conception typographique.
3. Donnez de l'espace à tout
Pour absorber l'information ou la conception visuelle, il doit y avoir suffisamment d'espace. Trop d'éléments ensemble submergeront votre public, l'empêchant de prendre en compte votre conception ou vos informations.
Fournir un espace négatif est une technique courante dans la conception graphique et les formes d'art traditionnelles; cependant, ce n'est pas la seule technique pour fournir un espace approprié dans vos conceptions.
Encore une fois, travailler sur une grille vous aidera à espacer votre conception de manière appropriée. Savoir que moins c'est plus vous aide également à hiérarchiser les éléments de conception, vous permettant de ne placer que ce qui est nécessaire dans votre composition.
4. Éléments de calque
Même avec beaucoup d'espace dans un design, vous pouvez toujours superposer des éléments les uns sur les autres. Le gros texte en gras est toujours lisible lorsqu'il recouvre des parties d'une image. L'effet en couches joue sur le côté artistique de la conception graphique, mais cela ne l'empêche pas d'être utile et informatif.
Si vous concevez pour l'UX/UI ou la conception Web, la superposition d'éléments peut faciliter le flux d'interaction de l'utilisateur. Un titre peut s'animer sur une image ou disparaître après avoir été sélectionné pour révéler d'autres éléments, par exemple.
La superposition aide à adhérer à une hiérarchie, en équilibrant les informations dont vous avez besoin que les gens voient avec les éléments de conception qui ajoutent de la décoration ou du contexte. Il est également courant de éléments de calque dans les compositions photographiques pour guider le regard du public à travers une photo.
5. Ajouter des textures
Semblable à l'ajout de couches, l'ajout de texture est un excellent moyen d'améliorer vos compositions de conception. La conception graphique n'a pas à se sentir plate.
Les textures peuvent inclure des dégradés, de la transparence, des textures grunge, des motifs et même votre texte peut ajouter de la texture. Si vous concevez dans Canva, vous pouvez trouver d'excellents éléments texturés utilisant les codes Canva.
6. Jouez avec l'harmonie des couleurs
La couleur est l'un des aspects les plus importants du design. Choisissez des couleurs qui ne fonctionnent pas seulement pour votre image de marque et s'adapter au ratio WCAG, mais qui ont également fière allure dans l'ensemble de votre conception.
L'harmonie des couleurs ne signifie pas seulement des couleurs qui fonctionnent naturellement ensemble, elle comprend également des couleurs complémentaires ou des monochromes avec une touche de couleur. Il devrait toujours y avoir une raison d'utiliser une couleur non harmonisée dans votre conception graphique, mais lorsqu'elle est bien faite, elle fera ressortir votre conception.
7. Intégrer les points focaux
Même si votre conception est purement décorative ou jolie, inclure un point focal attirera les gens. Ceci est particulièrement important pour la conception de l'information, car cela pourrait être l'élément qui amène les gens à s'arrêter et à lire votre élément de conception pour commencer.
Considérez où vous voulez ou avez besoin que votre public passe le plus de temps dans votre conception. En utilisant un système de grille, une isolation des couleurs ou en fournissant un espace négatif approprié, vous pouvez mettre en valeur votre point focal afin qu'il ne soit pas perdu dans le bruit.
Si vous suivez les autres règles de composition, un point focal devrait apparaître naturellement dans votre conception. La hiérarchie typographique et la superposition d'images peuvent faire passer un élément au premier plan en tant qu'élément de conception le plus important.
8. Savoir quand enfreindre les règles
Comme l'a si bien dit Pablo Picasso: "Apprenez les règles comme un pro, pour pouvoir les enfreindre comme un artiste".
Une fois que vous avez compris ce qui rend la conception graphique géniale au sens traditionnel, il est temps de commencer à expérimenter. Concevez une affiche parfaitement composée, en suivant chaque règle jusqu'à un T, puis changez les choses. Voyez ce que vous ressentez lorsque vous regardez votre nouveau design. Expérimentez davantage ou ramenez-le aux bases de la composition.
L'important est d'utiliser votre instinct de conception. La conception graphique est plus structurée que l'art traditionnel, il devrait donc généralement y avoir une raison pour vos choix de conception. Tant que vos décisions de conception ont du sens et que votre conception fonctionne toujours comme vous l'aviez prévu, l'expérimentation de la composition peut vous aider à créer la meilleure conception graphique que vous ayez jamais réalisée.
Appliquez toujours les règles d'or à vos créations... ou ne pas
Ces règles ne sont pas établies par les dieux de la conception graphique, elles sont simplement acceptées par les concepteurs après des décennies de conception réussie. Suivez les conseils de Picasso et apprenez d'abord les règles. Une fois que vous aurez compris la composition de la conception, vous saurez si vous devez la suivre pour chaque aspect de chaque conception.