4 pratiques qui peuvent vous aider à produire une meilleure musique

Points clés à retenir

• Maximisez vos compétences de mixage en utilisant les faders de volume et les molettes panoramiques pour créer un son équilibré et dynamique.
• Utilisez des égaliseurs et des compresseurs pour corriger les sons délavés et définir vos sources audio.
• Profitez de la polyvalence du MIDI pour expérimenter et développer rapidement des idées musicales.
• Utilisez des pistes de référence pour comparer et améliorer votre propre production.

Bien que les essais et les erreurs représentent un moyen fondamental de progresser en tant que producteur de musique, l'application de certaines pratiques peut améliorer considérablement votre apprentissage et vos capacités. Étant donné qu'il existe des possibilités techniques et créatives infinies dans la production musicale, nous présenterons quelques pratiques clés qui peuvent développer systématiquement votre capacité créative.

1. Maximisez le mixage avec les faders de volume et les molettes panoramiques

Bien que les meilleurs outils et plugins soient souvent nécessaires pour produire les meilleurs résultats, il peut être trop facile de survoler deux outils principaux lors du mixage: les faders de volume et les molettes de panoramique.

Faders de volume

C'est simple d'ajuster les faders de volume de tous vos instruments pour pouvoir les entendre; C'est une forme d'art que d'obtenir le juste équilibre pour que votre voix et vos percussions, par exemple, ressortent dans votre mix.

C'est souvent la combinaison de niveaux de volume optimaux avec des plugins, tels que des compresseurs et des égaliseurs, qui crée un son défini et clair. Avant de vous lancer dans les prochaines étapes du mixage, passez un peu plus de temps avec vos faders de volume.

C'est une bonne idée de baisser le niveau de volume de toutes vos pistes afin que votre niveau de sortie stéréo le plus élevé se situe entre -4 et -10 dB. Cela fournit la marge nécessaire à l’étape de mastering. Appliquez cette pratique au début du mixage pour éviter les problèmes d’écrêtage et vous épargner des efforts plus chronophages sur toute la ligne.

Ensuite, essayez d’augmenter le volume de vos instruments principaux à des niveaux exagérés avant de les baisser. Voyez à quel point vous pouvez les faire en face sans qu'ils paraissent durs. Essayez de générer une impression de profondeur avec les instruments principaux à l'avant, les instruments d'accompagnement (comme les guitares rythmiques) au milieu et des textures plus douces à l'arrière.

Cadrans panoramiques

Les boutons de panoramique sont l’un de vos principaux outils pour générer une impression de largeur dans votre mix. Il est facile de faire un panoramique entre différents instruments et différentes valeurs de panoramique; cela produira une impression de largeur. Il est difficile de prendre des décisions éclairées en matière de panoramique afin que les hautes et basses fréquences ne s'accumulent pas ou n'entrent pas en conflit entre les instruments.

L'une des meilleures pratiques que vous pouvez appliquer pour améliorer votre utilisation des molettes de panoramique (et des faders de volume) consiste à supprimer le panoramique de tous vos instruments. Maintenant, tout devrait sonner au centre. Cela vous donnera une idée plus claire des instruments qui entrent en conflit les uns avec les autres; certains sons deviendront presque inaudibles.

Peut-être que votre voix noie vos guitares, ou vice versa. Une fois que vous avez identifié ces conflits, vous pouvez utiliser vos molettes panoramiques pour séparer ces instruments spécifiques.

Cependant, il arrive parfois que votre guitare basse et votre grosse caisse s'entrechoquent et vous souhaitez qu'elles restent toutes les deux au centre. C’est là que les plugins, comme les égaliseurs, viennent à la rescousse.

2. Corrigez les sons délavés avec des égaliseurs et des compresseurs

Les égaliseurs sont un outil central que vous souhaiterez utiliser dans tous vos mixages. Il existe plusieurs façons de les utiliser pour corriger et éviter les sons délavés provenant d'instruments uniques ou multiples :

• Utilisez des filtres coupe-bas et coupe-haut sur toutes vos pistes d'instruments et effets (tels que la réverbération) pour supprimer les aigus et les graves inutiles. Cela vous aidera à éviter l’accumulation de fréquences excédentaires qui conduisent à un manque de définition dans votre mix.
• Utilisez un balayage de filtre (boost intense avec un Q étroit) pour identifier les résonances sonores sévères et supprimez-les chirurgicalement. Cela désencombrera votre mix.
• Coupez un instrument et augmentez-en un autre dans la même plage de fréquences pour résoudre les problèmes de masquage de fréquence (comme une basse et une grosse caisse).

Examiner comment utiliser les égaliseurs et les filtres pour un examen plus approfondi des égaliseurs et de leurs capacités.

Les compresseurs sont un autre outil que vous souhaiterez utiliser dans tous vos mixages. Les plugins de compression sont un excellent moyen de définir davantage diverses sources audio et de leur donner du punch et de la couleur. Si les compresseurs sont un sujet peu familier, examinez les différents types de compresseurs ainsi que comment utiliser les plugins de compression.

Pour les voix, les guitares, les pistes de bus de percussions et les autres instruments qui pourraient nécessiter une cohésion, une tension et un avantage supplémentaires, essayez les techniques suivantes :

• Ajoutez d'abord un compresseur FET et définissez un seuil qui produit environ 2 à 3 dB de réduction de gain.
• Utilisez une attaque rapide pour compresser vos transitoires (l'éclat initial d'un son) ou un temps d'attaque lent pour les laisser passer.
• Utilisez la molette de gain de maquillage pour vous assurer que le niveau de votre source audio est le même avant et après compression.
• Expérimentez avec des valeurs de rapport autour de 4:1.
• Ajoutez un deuxième compresseur, par ex. un compresseur optique, pour plus de compression musicale.
• Définissez un rapport faible (2:1), des temps d'attaque et de relâchement lents et un niveau de seuil qui produit environ 2 dB de réduction de gain.

3. Utilisez le MIDI pour expérimenter rapidement des variations

La polyvalence du MIDI est un aspect de la production musicale qui doit être exploité au maximum. C'est un outil qui peut permettre à n'importe qui de créer une piste instrumentale en un rien de temps sans aucune connaissance en théorie musicale. Il est facile de créer une idée musicale avec MIDI et de passer ensuite à autre chose.

Une pratique utile consiste à revenir sur cette idée et à utiliser des outils d’édition MIDI pour l’expérimenter et la développer rapidement. Utilisez la quantification pour expérimenter différents rythmes, comme l'ajout de triolets de croches ou la mise en sourdine de notes existantes.

Le Outils d'édition MIDI dans Logic Pro (et la plupart des DAW) vous permettent de sélectionner des notes MIDI et de randomiser les valeurs de vélocité dans une plage spécifiée. Utilisez cette technique pour ajouter un peu de vitalité à vos parties MIDI, afin qu'elles ne semblent pas fades et complètement numériques.

Tout cela peut être fait sans avoir à réenregistrer encore et encore vos instruments numériques, il n'y a donc vraiment rien à perdre en plongeant dans vos outils d'édition MIDI.

4. Utiliser les pistes de référence

Une bonne pratique que vous devriez appliquer pendant votre processus de mixage et de mastering consiste à comparer votre travail musical à des pistes de référence. Une bonne piste de référence répondra aux normes de production les plus élevées et partagera des traits stylistiques avec votre travail; comme être dans le même genre.

Idéalement, vous devriez télécharger un fichier audio de haute qualité de votre piste de référence et le placer sur une piste audio de votre DAW. Ensuite, vous pourrez comparer votre travail avec la référence et découvrir où votre propre création peut s'améliorer. Par exemple, utilisez des égaliseurs sur votre piste et la référence, et vous devriez voir une représentation visuelle de l'endroit où le contenu fréquentiel de vos pistes pourrait s'améliorer.

Bien que vous puissiez utiliser des plateformes de streaming pour écouter des morceaux de référence, des sites Web tels que Camp de bande vous permettent de soutenir vos artistes préférés en achetant et en téléchargeant leurs morceaux. Il y a aussi quelques sites Web que vous pouvez utiliser pour télécharger légalement et gratuitement de la musique.

Pratiquez et affinez vos compétences en production musicale

Pour produire un bon morceau, il faut partir de bases solides. Investissez du temps pour équilibrer les niveaux de votre piste pour générer une impression de profondeur. De plus, ajoutez un peu de largeur stéréo et séparez les instruments concurrents à l'aide de vos molettes panoramiques.

Utilisez l'égaliseur pour résoudre les problèmes de fréquence qui conduisent à des sons délavés et tirez le meilleur parti des compresseurs pour affiner votre audio. Ensuite, affinez vos idées MIDI avec une expérimentation rapide et trouvez des pistes de référence à comparer et à partir desquelles apprendre. Faites-le et la qualité de vos productions s’améliorera à pas de géant.